《海蒂和爺爺》的空間敘事

牛培

由導演阿蘭·葛斯彭納執導的電影《海蒂和爺爺》，上映于2015年，該片根據瑞士著名兒童文學家約翰娜·斯比麗的代表作《海蒂》（《小海蒂》）改編而成。小說《海蒂》自問世以來已被改編成多部影視劇，如1937年秀蘭·鄧波兒版的同名電影《海蒂》，1974年高畑勛和宮崎駿版的系列動畫片《阿爾卑斯山的少女》等，無論哪一部影視劇，都較為忠實地遵循了原著。這部由德國人時隔多年，再次將小說改編成影視作品搬上銀幕的電影《海蒂和爺爺》，不僅讓諸多“原著黨”又一次重溫了經典，同時也讓觀眾感受到影視藝術所帶來的感動與魅力。

影片講述了自幼父母雙亡的海蒂被姨媽撫養，姨媽由于外出工作，在海蒂5歲時將她送到阿爾卑斯山上由爺爺照顧。而在村民眼中爺爺是個脾氣倔犟、性格古怪的老頭，還是個無神論者。但在祖孫倆日漸相處的過程中，爺爺被小海蒂的天真無邪感動，冰封的內心被融化，海蒂也與放羊倌彼得成為了好朋友。而此時姨媽卻為了傭金將海蒂從爺爺身邊帶走，海蒂成了富家小姐克勞拉的陪讀。克勞拉生來雙腿不能行走，海蒂的到來使她的生活開始充滿陽光，而海蒂卻因為離開爺爺，離開家鄉而變得悶悶不樂，最終海蒂決定離開，克勞拉也在去阿爾卑斯山尋找海蒂的過程中找到了自我，并重新站了起來。

一、 視覺與聽覺為底色的故事空間

視覺和聽覺作為電影藝術構成中必不可少的因素，一直以來都備受影視創作者和觀眾的關注，“以畫面為表現手段的視覺傳達，除呈現外在層面所明示的情節與內容，還暗示了指導思想及發展方向。聽覺傳達則包括音樂、語言音調和音響效果三大類。”[1]在電影《海蒂和爺爺》中，創作者以畫面和音樂為底色，配合故事發展的主線，極具審美特色與藝術感染力。

龍迪勇先生在《空間敘事學》中，從文本、讀者、作家以及世界等角度出發，將空間劃分為四種類型，分別為故事空間、形式空間、心理空間和存在空間。觀眾在觀看影片《海蒂和爺爺》時，可以追隨小海蒂的生活經歷來窺探影片的故事空間。影片一開始就將故事發生地設置在純潔無暇的阿爾卑斯山，配合音樂“The Sound Of The Mountains”，美得令人陶醉。此時在影片中作為物理空間的阿爾卑斯山，不再僅僅是作為背景和場所出現，而是一種神圣的空間。大約46分鐘左右，小海蒂執意要打開窗戶看山，后來她又拉著克勞拉去塔頂看山。可見在小海蒂的心中，山這個意象是她跟爺爺在一起曾經生活的美好場景，是故鄉的象征，也是她心目中的“神圣空間”。龍迪勇曾論述：“對于宗教徒來說，某些空間由于它的特殊性而被賦予了‘神圣的特性。”[2]但對于世俗來說，有些空間同樣是具有可以喚起諸如宗教體驗般的神圣特質的，對于海蒂來說，神圣空間——阿爾卑斯山是她快樂成長的地方，她在那的生活經歷了春夏秋冬，度過了富足而又溫馨快樂的幸福時光。此外影片還多次出現多幅油畫，如影片出現的一幅小女孩為母親梳頭發的油畫，暗示了克勞拉從小母愛的缺失，而正是母親的不在場，使得有同樣經歷的海蒂和克勞拉成為了好朋友。諸如此類相似的故事情節在影片中比比皆是，小海蒂及其他主人公的很多場景定格的瞬間都契合了畫中的寓意。當影片結束，鏡頭聚焦在小海蒂的背影，海蒂轉身微笑的畫面，傳遞出猶如蒙娜麗莎般迷人、祥和、安寧的微笑。

影片通過畫面傳達故事情節，通過音樂渲染故事氛圍，因此以音樂與畫面為背景的空間敘事方式較為完整的呈現了影視創作者的藝術表現手段，激發了觀眾在觀影過程中的豐富想象力和審美體驗，從而賦予了影片更多的詮釋空間。

二、“圓圈式”的形式空間

影片中有關空間結構的呈現是多種多樣的，龍迪勇先生曾將相關的空間形式分為以下幾類：“中國套盒”“圓圈式”“鏈條式”“橘瓣式”“主題-并置敘事”“分形敘事”等。在欣賞完影片后，觀眾在頭腦中可以較為清晰地勾畫出影片中的隱喻空間形式——圓圈式的形式空間，而片中這種形式空間的展現可以從影片敘事的外部以及內部兩個方面觀照。

整部影片導演遵循了小說故事文本的傳統線性敘事結構，作家斯比麗在小說《海蒂》中，較為清晰地將故事分成兩個部分，分別是第一部分，海蒂的學習和漫游歲月，以及第二部分，海蒂的學以致用。因此影片中的故事從一開始也是按照循序漸進的故事情節脈絡發展來呈現的，沒有情節的跌宕起伏。整部影片的空間場景變換是阿爾卑斯山—法蘭克福—阿爾卑斯山。從最初無憂無慮的田園生活到都市中規中矩的學習生涯再到回歸自然本真，主人公小海蒂的整個經歷可以看作是一次“離開—尋找—回歸”的“圓圈式”追尋。當影片結束，觀眾的觀影感受也是如此。而無論是海蒂，還是克勞拉，她們似乎都在自然的懷抱中找到了最初的自己。當克勞拉的雙腳踩在青草地上，擺脫了束縛已久的悲傷境遇，讓人感受到自然力量的偉大。海蒂也在經歷了外面的世界之后，更加堅定了自己想要追逐的快樂、自由的生活信念。影片結尾，克勞拉奶奶對海蒂說的那句話更是點明了整部影片的主旨：“他們只了解這個小村莊，但是你見過多得多的世面了，如果生活中有什么使你感到快樂，那就去做吧，不要管別人說什么。”

影片通過海蒂重返故鄉，利用空間揭示了海蒂內心的變化歷程，利用空間來描寫心理，并在一定程度上作為時間的標識，與一年四季更替相互輝映，影片秋—冬—春—夏的四時結構，對應海蒂在阿爾卑斯山以及法蘭克福兩座不同城市生活時的心境，秋冬蕭瑟枯萎的冷色調，與春夏生機盎然暖色調的強烈對比，正是海蒂從一開始不被爺爺接受到與爺爺相依相伴，再到陌生城市的生活的不適應以及對爺爺的想念，最后終于在萬物復蘇的季節與爺爺相聚在一起。空間與海蒂內心的起伏跌宕相應和。當觀眾的觀影焦點凝聚在影片的視覺與聽覺帶來的沖擊時，影片中時間的概念被模糊化了，影片利用空間敘述，打破了空間僅僅作為背景的襯托作用，以及空間僅僅是人物故事情節的發生場景，轉而利用空間代替線性時間，利用空間作為情節發展的動力，增添了影片敘事的藝術表現力。

三、 空間敘事與影片主旨的互融

如今隨著多媒體技術的迅速發展，電影藝術呈現出越來越多的表現方式，3D、4D、VR等元素的加入，讓越來越多的影視作品吸引了大眾的眼球。但多媒體藝術技巧的修飾并不應該喧賓奪主、掩蓋影片故事內容的深刻內涵，從而成為博取觀眾眼球的手段。如何平衡電影特效與影片內容之間的關系，值得每一位影視創作者以及愛好者的深思。

對于此問題的回答，電影《海蒂和爺爺》為廣大影視愛好者們遞交了一份較為滿意的答卷。影片取景自然，恍如一幅幅裝幀精美的油畫：遼闊蒼茫的阿爾卑斯雪山，翠綠如洗的草地，搖曳多姿的狗尾草，天真無邪的海蒂和牧童男孩彼得，展翅翱翔的雄鷹……色彩鮮明的畫面對觀眾構成了極大的視覺沖擊，再配合優美動聽的背景音樂，觀眾在關注影片故事的同時可以跟隨影片中的鏡頭靜靜地欣賞、領略歐洲純美的田園風光。此外自然風光的取景，每一幀都美到令人窒息與驚艷，沒有過分富麗堂皇的特效炫技，但影片從始至終卻可以讓人沉迷其中無法自拔。平凡、純凈、清澈……一切樸素簡單的詞語都可以將這部影片描繪的絢麗繽紛，這大抵就是這部電影的藝術魅力所在。

而影片精致完美的背景畫面，更加凸顯了真善美的主旨：海蒂對彼得奶奶的關愛，在克勞拉家一直惦記著要為彼得奶奶帶軟面包；面對心中的夢想可以勇敢大聲的講出來——想要寫故事；幫助鼓勵克勞拉勇敢地站起來……在秀麗清澈的自然中，主人公海蒂心靈的美更加熠熠生輝。此外影片也暗含現代都市文明與原始自然風光相對比的隱喻，影片故事發生的時代背景正是19世紀工業技術生產力的發展時期，象征主義也開始興起。主人公海蒂在面對外來思想的沖擊后，還是選擇了回歸自然，是整個人類集體無意識的縮影，無論她怎樣被熏陶、進化，內心始終存有對原始自然的向往。而牧羊童彼得終日與羊群為伴，是自然山水的一部分。海蒂爺爺看似與世俗格格不入，實際上則是內心對所熱愛的大自然的堅守，正是他的堅持與守護，小海蒂才可以不失淳樸與天真。而克勞拉的奶奶則是智叟角色的扮演者，她的出現既使海蒂得到了文明的教化，又使海蒂避免了在兩種文明沖突之下原始自然本性的丟失，同時也正是在她的鼓勵之下，海蒂可以繼續快樂的成長，由此也促成了克勞拉的站立。

整部影片的呈現是導演為觀眾精心準備的一場視覺盛宴，美輪美奐的自然風光讓人流連忘返。影片以大自然為背景，并塑造了海蒂這個純潔無暇的孩童形象，完美的表現了寓情于景，情景交融，是影視藝術創作與影片主旨精彩結合的典范。

結語

影片《海蒂和爺爺》中的故事在不同的空間場景中上演，阿爾卑斯山和法蘭克福這兩座不同的城市，分割成主人公所經歷的兩段不同的故事，而每一階段發生的故事對應了年復一年的時光。空間與時間的循環不僅僅是小海蒂成長的標志，同時也是主人公在游歷外面世界之后心靈的回歸。

相信每一位看完《海蒂和爺爺》的觀眾，都會對這部電影中的純真世界所感動，面對喧囂的世界、逝去的童年，但愿每一個人始終有勇氣保持童真，相信美好，感謝海蒂。

參考文獻：

[1]閆大衛.視覺藝術與聽覺藝術的完美結合——簡析電影《海上鋼琴師》中的畫面與音樂[J].中國音樂，2010（3）：206.

[2]龍迪勇.論現代小說的空間敘事[J].江西社會科學，2003（10）：16-17.