中小學美術課堂教學評價的多維性探究

王志煒+秦媛媛

摘 要 本文立足于美術教學在整個義務教育階段教學體系中的作用、教學過程中的基本規律，闡釋了美術教學評價的多個維度。其中，重點闡釋了“趣味、體驗、技能、生活、文化、心理健康、美的哲學觀形成”這幾個維度，分別介紹了維度的必要性、維度在評價中的功能、維度在具體教學行為中的體現等研究成果。

關鍵詞 美術課堂 教學評價 多維性

隨著新課改的深入，人們對美育教育功能的認識日益提高，對美術課堂教學的評價也隨之發生了較為深刻的改變，從多個維度評價美術課堂教學，通過美術提升學生的美術核心素養、提升綜合能力等日益得到重視[1]。選擇哪些維度進行評價具有更現實、更有效的意義呢？筆者基于多年對中小學美術課堂教學的親歷參與、連續關注，提出自己的思考。

一、維度之一——趣味

這是美術課堂教學評價最為基本的考察維度。一堂從多個視角都能強烈激發學生美術學習興趣的教學過程才可能是一節好的美術課。現代認知學習理論和若干優秀美術教師的教學實踐從理論與實踐兩個方面肯定了這一點。

認知學習心理學大師布魯納[2]總結出的四條重要教學原則之首便是“動機原則”。義務教育階段學生學習美術的動機總體可以分為內在動機與外在動機，其中，內在動機在義務教育階段隨著年齡增長，其內涵不斷演化：最初嬰幼兒時期原始的美感體驗→幼兒園初期對較為直觀的美術作品的感知引起的愉悅，對參與美術學習過程（如簡單涂鴉、簡單繪圖）的初始興奮和參加欲望→小學低年級對繪畫和手工等美術創新過程感興趣并對自己的作品產生欣賞沖動→小學低年級對多種形式的美術學習活動產生學習沖動與學習愿望并樂意積極參加→小學低年級對美術欣賞具有了更高的渴望感并且自己創作的熱情升高、沖動更強。很多優秀美術教師多年的美術教學實踐表明，內在動機驅動的美術課堂學習最為高效。

從教學過程的設計、實施角度考察，對“興趣”維度內涵的理解宜從狹義到廣義進行全面分析。對繪畫、手工、剪紙、圖案設計等的具體操作行為有一定傾向性的欣賞、參與欲望，這是狹義的興趣；對他人的美術過程（創作美術作品、解析美術作品、欣賞美術作品）產生共鳴，并具有傾向性的喜愛，這也是對美術的興趣；能夠對滲透于各個生活細節中的美術元素有著傾向性的關注，并能從美術的視角賞析、借鑒，并產生出類似的創作沖動或者再欣賞的沖動，這是更為廣泛的美術興趣。

二、維度之二——體驗

首先，體驗應從細節入手。美術學習活動過程的諸多細節都可以成為體驗的抓手：學生的任何美術行為的模仿、練習、定式與再提高中的細節都應得到教師關注。從低年級到高年級，繪畫教學是美術學習行為中最具有標志性的教學行為，從起碼的顏色識別、畫筆掌握、線型練習、構圖常識與造型認識與構建，從簡單的小品臨摹、近乎涂鴉式的簡圖繪畫到真正自主的繪畫等，充滿了對各種繪畫動作細節的講解、認識、模仿，在教師的指導下一遍遍糾正動作的錯誤，多次的反復練習使得學生習得自己的繪畫行為的定式，通過美術學習過程中繪畫作品要求難度的不斷提高，逐步提高自己的繪畫技藝，并在獲得新的感悟后繼續提高。

其次，體驗應該緊密聯系當前學生的美術學習活動內容和學習活動情境。體驗的主體是學生，教師不能用自己的語言講解、動作示范、美術創作過程代替學生親自動手、動腦的美術行為，以及學生自己在美術學習中的反思與內省過程。學生要直接感知美術元素、熟悉美術動作、實踐美術理念，并伴隨過程獲得體驗。例如：教師在美術教學課堂中展示了一幅陽光下的油菜花海的繪畫，學生面對這樣一幅畫感知到了其中的美，體驗到繪畫者的意境與通過畫所要表達的美術語言，但是學生未必能找到合適的語言表達這一體驗。教師可以讓學生自己畫出自己心中類似的場景，學生可以通過自主的作品創作表達出這一體驗，當然，學生的表達可能很稚嫩，但卻是難能可貴的。

再次，體驗還應包含通過美術學習過程獲得的對美術的情感與學習美術的意志等心理因素的變化，以及班集體美術學習行為的氛圍體驗與集體獲得的關于美術的群體意識體驗。一堂成功的美術課，整個班級的美術學習氣氛應該是良好的，學習情緒是積極的，且充滿互動與相互激勵的，整個班級群體對美術學習的氛圍體驗既有個性化的、同時也有集體性的共同的氛圍體驗。對美術學習活動的群體意識如價值認識、方法認識等也應該有著集體的體驗[3]。

三、維度之三——技能

從現代認知理論對學習過程的本質解釋看，技能作為義務教育美術課堂教學的評價維度至少應該包括以下內涵：（1）學生在美術課堂中是否學會了對指定對象，如指定作品、靜物、道具、人物和景物等的觀察，是否學會了以美術視角對指定對象的形態的記憶，是否學會了對觀察對象用美術視角的細節記憶與記憶修復；（2）學生在美術課堂是否學會了基本的繪畫動作與線型和色彩構思，是否學會了基本的構圖與透視技巧，是否學會了對美術對象基本特征的提煉等；（3）是否學會了對已有美術作品的審視與修改，并學會進行自我評估并進行新的創造；（4）是否學會對同樣的對象達成不同的美術創作目的，進而使得作品能成為學習者表達自我的一種新的語言。比如：同樣的一種靜物，學生能夠通過美術的不同手段，如色彩、構圖、透視、背景、線型、比例、夸張等表現出作者的情感與意識等，這一技能屬于較高的發展層次，是應該達到的。好的美術課堂教學最終達到的效果正是：讓學生通過點滴美術技能的積累與系統化發展，最終讓美術創作手段成為人生的表達、交流與意義實現的重要途徑。

四、維度之四——生活

藝術的根深入了生活的每一個角落，成功的美術教育也一定離不開生活的養料。因此美術課堂教學評價中不可或缺的維度是生活。生活因素在美術課堂教學中的滲透、篩選、運用并獲得重新認識，是使得一節美術課獲得“靈氣”的關鍵之一。

例如：某位美術教師在手工課的雕塑教學活動中，讓學生討論家里常見的餐具、茶具、潔具、文具、玩具和其它生活用品可以運用于雕塑制造的可能性，接著以多媒體形式展示其中一些物品，讓孩子們展播、講解在家自主攝錄的各類可以認為讓雕塑技藝發揮作用的地方，然后組織學生進行雕塑的技能學習并現場創造新的美術作品等，在此基礎上教師展示經典的雕塑作品，并從生活的視角解釋這些雕塑作品。這樣的教學安排，立足于生活，既激發了學生學習雕塑的熱情，又回歸了藝術的本質，同時使得美術課堂教學不是枯燥的照本宣科，學生學習美術不再是被動地跟著老師簡單模仿，而是學會了獨立思考，從生活中尋找美術學習的動力與靈感，并體驗到美術與生活的緊密聯系。endprint

要想將生活作為美術課堂教學評價的一個維度，美術課堂的施教者就應該立足生活，從學生的生活環境中尋找美術課堂教學的素材，提煉可以用來進行美術技能訓練的生活細節，并且要以樸實、到位的教學措施引領學生體驗美術元素在課堂教學過程中的運用，課堂教學過程的設計要放棄嘩眾取寵的做法，到最初美術創作的原始沃土——生活中尋求美術教學的突破。評價者也應該關注美術課堂教學是否真正讓學生通過美術視角認識生活，通過生活細節中美術元素的捕捉，真正掌握美術技能的學習與運用。

五、維度之五——文化

在新時期的教學改革中，課堂教學中的文化熏陶與教學體系中的文化框架構建日益受到重視。其實，美術本身就是文化的一部分，美術課堂教學應該放在整個文化的大框架下進行，通過美術教學讓學生得到廣泛的文化感知、文化特性認識、文化體驗，認識自身的文化優勢與缺點，認識其他文化的優勢與缺點，學會以寬廣的胸懷、自信的心理看待所有人類文明的優秀成果。

義務教育階段的美術教學在這一方面具有獨特的課程優勢。美術課堂教學中的中國早期美術類作品，如出土的原始社會時期的陶器、歷代的瓷器、服裝、家具、建筑與繪畫等的展示與教學，就是中國文化的教學過程，此外，這些美術元素背后還牽動著中國的科技與社會的進步過程，從這些美術元素的教學過程中，學生能夠尋找到對中國文化的直接體驗與情感歸屬，獲得文化自信。而美術教學中對東亞、南亞、歐洲與當代外國美術作品與美術現象的介紹，實際上也為學生打開了接觸外國文化的一扇扇窗戶，教師不僅有責任揭示這些作品的美術技藝、美術特征，也有責任幫助學生理解這些作品中匯集的文化因子，幫助學生獲得對異域文化的感知，并以此作為一面文化的鏡子重新回眸自己的文化，進而獲得對包括美術在內的整個人類文化的全面感知。

在義務教育階段的美術教學中，很多美術教師認為美術課就是讓學生學會繪畫等美術技能之類的具體操作性行為，對具體的美術技藝細節教學很認真，這種偏重美術技藝、美術行為的教學過程本身并非錯誤，而且還要提高效率。但是如果僅僅注意到美術的“術”，而忽視文化因子與美術教學的關系，對全面提升學生的美術核心素養不利。因此，美術教師還要重視美術背后的“道”，文化的“道統”與基因滲透也不可忽視[4]。

六、維度之六——心理健康

這是一個長期以來一直被忽視的美術課堂教學評價的維度。曾經有很多人認為，藝術讓人狂熱，很多藝術家都具有“瘋癲的氣質”。但是回顧梵高、高更、徐渭等一大批著名美術家的生活經歷，可以看出，恰恰是美術使得這些在個人情感、社會角色、文化定位與政治理念等諸多領域屢屢受挫甚至不幸的人士通過美術獲得了正確的宣泄、表達，相對獲得了精神的安慰、安定與心理意識上的安全感。所以，當心理健康成為義務教育階段各類學科教學都需要關注的課題時，美術課堂教學中的心理健康應該是教學評價的一個維度。

這并不需要教師專門就心理健康在美術課堂教學中專題講授，而是春風吹面、春雨潤物，融心理健康教育于美術教學的主線中。比如：一位教師在美術教學中介紹徐渭作品時，先引領學生觀察作品，體驗同樣的景物以徐渭的視角在作品中如何體現，與我們常人區別在哪，為什么這樣表現就顯得美，同時教師也應該通過作品恰當地介紹徐渭個人的不幸經歷，并以此啟發學生正確的人生觀是什么樣子，怎樣通過生活尋找美，以美的目光審視自己的生活，獲得生活的愉快心態等。對梵高、高更等畫家的作品也是如此，對現代派與后現代派的諸多作品的教學都是如此。也有的美術教師通過美術故事說明應該從美術中獲得的人生啟迪，增強人生的自信與自我正確定位。

七、維度之七——美的哲學觀

這個維度對義務教育階段來說，似乎是不著邊際的高要求。其實也是不可回避的教學評價維度。考察這個維度在教學中的體現，對學生而言，無須去理解枯燥的哲學術語，而是對教師的教學行為設計與實施具有較高的要求[5]。

例如：很多美術教師在課堂教學中注意到，美術構圖中的對稱與非對稱、書法布局中的飛白與墨黑、雕塑中的動感與靜態、建筑中的框架與外形的謹嚴與奔放等等，都充滿了辯證思維。比如在古希臘雅典娜神廟的廊柱設計中、人民大會堂的立柱設計中，為了使得柱子看起來勻稱，真實的尺寸其實并不勻稱。

因此，在美術教學的很多內容選擇和教法設計中，要關注那些充滿了哲學智慧的美術元素，教師在教學中點到為止，重在讓學生感悟。教師引領學生提煉，讓學生在自己的童年、少年時期獲得未來哲學觀、世界觀成長的第一桶營養元素，這是來自美術教學的直觀而又生動的第一桶元素，并且對學生的一生起著哲學氣質的奠基作用。當然，在實際美術教學評價時，這一維度不應該過多追求哲學理論的說教，而是看教師美術教學行為的哲學啟迪效果。

總而言之，義務教育階段美術課堂教學評價的維度研究是個持續的、螺旋式上升的認識過程，美術教學的規律、學生心理成長的規律、美術藝術本身的規律都在起著決定性的作用，如何尋求合理的維度以便科學地評價美術課堂教學，其教學研究價值日益重大。在這一領域，還有待同行指教，共同促進這一研究。

參考文獻

[1] 何敏宜.小學美術教學評價的價值取向分析[J].美術教育研究，2013（4）.

[2] 周慧.小學美術教學評價新探[J].中國美術教育，2000（6）.

[3] 楊慧玲，馬建新.創新評價機制打造高效課堂[J].甘肅教育，2012（5）.

[4] 徐莉萍.中美小學美術教學評價的對比、思考及實踐[J].江蘇教育，2012（34）.

[5] 呂建榮.走出評價誤區講究評價策略——課程標準下小學美術教學評價初探[J].吉林教育，2010（29）.

【責任編輯 王 穎】endprint