科技創新的設計考量

張軍

設計史上，每一次科技革新都會帶來設計形態的裂變。沒有攝影術的發明，平面設計的面貌可能大相徑庭；沒有造紙術和印刷術的出現，線裝書也不會成為書籍設計的經典品類；沒有“藝術與科技的新統一”，包豪斯產品怎能成功吸引大量的消費族群？如此，科技進步對于設計的影響可見一斑。從設計的視角考量科技創新的行為方式，有助于認識設計形態表征下的本質。

一、低技術承接設計文脈

“設計的本質是有意圖的創造性行為。從技術層面看，它可以是造型、造圖、造像、造物、造景，直至造境……設計之物象反映了設計師的眼光與創造力的水平，也一定程度上反映了這個物象所在區域的文明（既有精神文明也有物質文明）發展水平。”富于地域特征的傳統技術通過“創造性行為”，傳承設計文脈，構建區域文明樣式。這些傳統技術的“創造性行為”是伴隨人民群眾日常生活環境的，并為滿足人們的需求而不斷改進。

（一）低技術具備可持續設計的天然屬性

詹姆斯·沃爾本克（James Wallbank）在其低技術宣言（LowtechManifesto）中宣稱：低技術是群眾的技術，是為廣大人民群眾所掌握并為大眾服務的技術。低技術有五個特點：成熟，易操作，成本低，易普及，富有地域特征。低技術的屬性符合“人與環境和諧相處”的可持續設計理想。“因地制宜地使用低技術，探索適合自身條件和發展需求的技術模式，既能促進技術水平的進步，又對地區文化起到保護作用，對地區的進步和發展都具有可持續發展的意義?！痹诘图夹g的傳承中，民間工藝的設計思維得到延續，沉淀下了本土特征，保留住了傳統文化。

在日本，20世紀70年代末發起的“—村一品”運動中，以低技術為造物手段的特色產業振興起來。各村因地制宜，開掘本土特色：以射干貝制作的貝殼工藝品；以天然葫蘆刻繪紋樣的旅游紀念品；以家庭編織漁網技術編制標志繩索、籃球網等；還有其他利用地方特色的木、石、土等材質結合傳統工匠技術開發的工藝品制作產業。日本的“一村一品”運動是基于高科技發展的大城市病背景，以節省能源、保護環境為地方產業振興趨勢的設計活動。在特色產品乃至形成特色產業的過程中，低技術屬性為可持續設計提供了自由馳騁的空間。

在我國，以低技術為支撐力量的傳統工藝已經被納入“十三五”規劃，提升到國家戰略的層面?！胺沁z”生態保護的實踐理念，明確了低技術的可持續設計內涵。特別是“工匠精神”的提出，意識到“技術代替藝術、機器代替手工、共性代替個性”的高技術弊端。與振興傳統工藝相對應的“工匠精神”的提出，深挖了低技術的內在精髓。2015年12月，黨的十八屆五中全會在《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》中，提出‘構建中華優秀傳統文化傳承體現，加強文化遺產保護，振興傳統工藝。2016年1月14日，全國非遺保護工作會議召開，提出了在提高中保護、“非遺”走進現代生活、見人見物見生活的生態保護的實踐理念。4月，由中國藝術研究院主辦的“中國工藝美術理論與批評學術論壇”，圍繞“工藝美術如何傳承工匠精神”的主題進行了深入探討。在對“工匠精神”的討論中，提出了快速發展的市場經濟對工藝美術帶來的問題：技術代替藝術、機器代替手工、共性代替個性等對“工匠精神”的沖擊。2016年底，文化部非遺文化司主持完成《中國傳統工藝振興計劃》起草工作。在會簽相關部委后，由國務院批準后實施?！?/p>

（二）低技術通過“試錯”更新設計樣式。

在傳承低技術過程中，技術不斷革新。這種革新常常以“試錯”的方式開始，為滿足人們日益增長的物質文化需求而進步。以國家級非物質文化遺產

大同銅器制作技藝為例，俚語：“銅匠沒樣兒，越打越像！”沒有設計圖紙，銅器藝人憑借錘、鏨、手的配合搗制出了代代相傳的物件兒。在低技術的緩慢搗制中，胸中之象越發清晰，漸進為手中之象。為了滿足人們的多元化審美需求，有兩位銅匠藝人經過幾年屢敗屢試的實踐，于2014年成功更新技術，發明了讓銅器色彩斑斕的方法——“混銅”技藝?！盎煦~術”利用紫、黃、白銅料的熔點差，適時引導三種銅料融匯一體。唐緒祥先生認為：大同銅器“混銅”工藝的出現，是中國青銅器傳統工藝“金銀錯”的延續和發展。所謂“金錯”，就是在鑄造的銅器上用金絲或金片鑲嵌成各種華麗秀美的紋飾或文字，然后用錯石（應作厝石）在器表磨錯光平。還有“銅錯銅器”，“這類銅器以銅錯紋飾者為較多，……這種紋飾皆預鑄為凹槽（凹槽接縫有上下錯落處，故推知為預鑄），再以紫色金屬（紫銅）鑲嵌之?！辈徽撌恰敖疱e”還是“銅錯”，關鍵工序都是鑲嵌和磨錯，是在銅胎單面施藝，是兩種金屬質料的拼接；而“混銅”技法的不同在于熔煉和鍛打，銅器的色彩變化表里如一，紫、黃、白三色紋樣融匯一體，渾然天成（如圖1）。

在書籍設計實踐中，延續日本設計大師三浦康平、福田繁雄的書口設計，呂敬人先生設計的《梅蘭芳全傳》，能通過細微的左右捻動，在書籍切口上分別呈現梅蘭芳的舞臺和生活形象（如圖2）。目前印刷廠常用的四色膠印機如：日本RYOBI良明利優比印刷機，對小于0.1毫米的線條不能有效印刷。在紙張切口的細微空間展現兩個不同的圖像：需要將圖像按頁數作均勻分割并計算出每一帖紙張厚度的切口數值補差，加上準確和毫厘不差地印刷、折頁、裝訂、切割等環節。每一個環節都是對技術的挑戰，是設計師與印刷人員共同努力的結果。只有通過不斷實驗、消除技術誤差，才能實現設計師追求的理想效果。

二、高科技裂變設計形態

“高科技是高水平的新興技術和尖端技術，具有獨創性、滲透性和擴散性……會引起傳統技術結構網絡系統的整體性變革，甚至會使整個產業系統產生根本改變?！备呖萍季哂械膹姖B透性和不斷變革的特征，對設計思維沖擊是革命性的。較之低技術的脈脈溫情和徐徐漸變，高科技推動下的設計形態是裂變性的。設計造物是藝術的造物，包括物質性內容和精神性內容。這兩部分內容是相互滲透，不可分離的。任何形神兼備的設計形態都是兩者的融匯統一。以設計形態裂變的路徑為視角，可以從以下兩個方面梳理。endprint

（一）物質形態的裂變強調實用

設計的物質形態是結構和功能的統一體。物質形態的結構和功能變革，是實現實用目的的關鍵，其內在動力是高科技促進下的新材料、新工藝的使用。在我國，從結繩記事到鏤于金石、書于竹帛、再到紙質書籍的出現，每一步更加實用的設計形態都是科技進步的結果。在西方，18世紀蒸汽機的推廣使人類社會進入了工業文明時代。鋼鐵、玻璃等新材料的運用，才有了英國服務世界工業博覽會的建筑“水晶宮”，才有了法國巴黎的埃菲爾鐵塔。隨著科技的進一步發展，解決人類環境和能源問題的實用設計形態越來越多。2010年上海世博會的日本館采用了環境控制技術：館壁使用含太陽能發電裝置的“膜結構”包裹，白天能透過陽光，還能利用太陽能發電，讓建筑物夜晚發光。

高科技的完善和推廣必然會引起設計形態中傳統技術結構網絡系統的整體性變革，甚至會使整個設計產業產生根本性裂變。新能源、新材料、生物、激光、自動化、數碼等高新技術的發展，給環境藝術設計：視覺傳達設計和工業設計都帶來了革命。包裝、展示、廣告、公共藝術等各個設計類別有了新鮮的設計思維；UI設計，多媒體終端的硬件和軟件設計異軍突起。以書籍設計為例：古代線裝書形態輕柔、印刷清晰，即適于旅途攜帶，也方便枕邊伴眠?，F代電子書儲量巨大、多媒體效果紛呈，目前仍以平板電腦為終端。在高科技的不斷發展中，電子書的結構有了變革的可能：日本千葉大學開發出厚度只有0.1毫米的電子紙。隨著顯示技術的發展，柔性顯示器顯現出了巨大的市場規模，三星、LG、日本的SEL、Apple、PIlilips、上海天馬等諸多行業巨頭都在全力推進柔性顯示器的研發，柔性顯示器必將引領下一代顯示技術的發展。這些高新技術的發展，為電子書結構的設計提供了多元化的可能，隨之而來的，將會是與閱讀相關的設計產業的變革。

（二）精神形態的裂變追求宜人

設計的精神形態，即裝飾、形式、符號、紋樣的表征。當下，高科技手段層出不窮，對設計表征的塑造手法也多種多樣。似乎只有想不到的效果，而沒有完不成的工藝。就平面設計而言，除各種印刷手段外，象起凸、壓凹、燙電化鋁、燙漆片、過UV、鎏金、覆膜、激光雕刻等等各具特色；多媒體設計中，數碼電子科技、自動化裝置、3D打印等技術也應有盡有。不論高科技手段給設計表征帶來怎么樣的裂變，實現設計美始終是設計師的理想。

設計美的構成包涵兩個層面：一是形式與內容的協調，如服裝樣式與人體結構之間、包裝裝潢與商品之間完美結合；二是形式與功能的協調，如產品造型有利于其功能的發揮和使用的便利。如品牌設計，就是追求企業表征和內在精神的契合在品牌塑造中，首先要對企業理念、員工精神作深入調查，然后進行設計工作。從基礎系統的圖形、文字、色彩、輔助圖形的搭配到應用系統的包裝、宣傳、導視等，都要體現企業的理念。單從包裝設計看，靳埭強先生稱之為“品牌包裝”，就是強調了包裝部分與企業品牌的統一關系。更具體一點，如靳與劉設計顧問公司對屈臣氏蒸餾水的容器設計：首先，明確新容器承擔的功能——提升生活品味的層次，不再停留在解渴和健康的基本訴求上。接著處理設計美的兩方面關系：一方面形式與內容的協調。以水為主題，以柔和的弧度與手感塑造與眾不同的外觀。另一方面形式與功能的協調。將瓶蓋設計成水杯，提升時尚感的同時解決分次飲水的問題。

高科技塑造設計之美的過程是動態的，是在設計師對高新技術深入理解的基礎上，協調形式與內容、形式與功能的過程中逐步完善的。在這個過程中，“設計使外在形式體現內在質量，引起人們心理情緒上的正面評價，并形成習慣性認可，這樣便有了形式美?！比魏蚊つ孔非蟾呖萍紩r髦的行為都是丑陋的設計。

三、結語

“科學技術是生產力”與“設計就是生產力”表明了科技創新和設計創意都是經濟社會發展的重要力量，設計和科技的關系更加密不可分。科技不斷進步，設計也在快速發展?？萍己驮O計相互促進，不斷開拓人類社會的物質文明和精神文明。我們應該關注高新科技的發展與裂變，并恰如其分地體現在設計形態中。只有如此，才能不斷完善形式和內容、形式和功能之間的關系，創造設計之美。我們也不能忽略飽含情感的低技術手段，不能輕視呼喚傳統精致文化生活回歸的“工匠精神”。只有如此，才能在高科技裂變設計形態的人類文明發展中，延伸設計文脈，堅守可持續設計的底線。endprint