淺談美術教育中創造力的培養

田雪洋

[摘要]本文針對素質教育的潮流及學生思維發展的自身規律，提出美術教育中培養學生的創造性思維能力。文中從“美術中創造力的重要性”、“創造力與美術教育的聯系”以及“如何在美術教育中培養學生創造力”三方面闡述自己對美術教育中創造力的培養的觀點和見解。通過這一系列的觀點的提出，來達到更好地完善美術教學，讓學生在一個輕松愉快自由的環境下，發揮自己的思維空間，最大限度地發展學生的創造力，從根本上提高學生的素質，并提倡在教學中挖掘和完善學生的個性發展。

[關鍵詞]美術教育 創造力 培養

一、美術中創造力的重要性

有這樣一個故事有一位外國教育者。以“快樂的節目”的命題讓中國的學生去畫。結果，她發現很多孩子都在畫一個同一樣的事物一圣誕樹！她覺得很奇怪；怎么大家都在畫圣誕樹？開始她想可能是中國孩子很友好，想她是美國人，就把“快樂的節目”畫成圣誕樹。接著她又發現不對：怎么大家畫的圣誕樹都是一模一樣呢？再仔細觀察，她發現孩子們的畫的線條都朝一個方向去，她順著看過去，發現墻上畫著一棵圣誕樹。于是，她把墻上的圣誕樹覆蓋起來，要求學生自己創作一幅畫來表現“快樂的節目”。令她感到吃驚的是，把那墻上的圣誕樹覆蓋起來以后，那群畫畫的學生們競抓耳撓腮，咬筆頭的咬筆頭，你望我，我望你，無從下手……。這個例子告訴我們，中國的教育在應試教育的籠罩下，老師主宰了一切，學生已成為傳統教學的犧牲品。由此更讓我們不得不呼吁創造力的培養。其實，“繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可是一種扼殺創造，重復他人的一種技法。”

二、美術教育與創造力

美術學科所表現的創造力有兩類：一為特殊創造力，表現為有一定審美價值美術作品的創造，這些作品凝含的創造力往往得到社會的認可，這種創造力一般表現在有一定天賦的特長的人身上。另一類創造力不形成驚世駭俗的作品，但由于形象語言的多樣性，也能與欣賞者產生共鳴。

創造性或創造力是指打破常規產生出具有審美價值的東西，那么培養學生這種創造的特性和能力，首先要鼓勵學生的“創”，如果我們事先把“創，扼殺在搖籃中，哪里還能有“造”呢？何況藝術的創造并不是一定要與現實中的事物相符合。它允許適當的夸張和變形。比如畫藍太陽、紅月亮等等。

因為技校學生美術基礎相對薄弱點或者由于一些客觀的原因存在，在美術課堂課中，經常看到這樣的訓練模式：黑板（或范畫掛圖）一學生的眼睛一經由學生把黑板上的樣板“畫”下來。這種拷貝或克隆的訓練多了，技術提高了，但由于沒有用心參與，只能簡單的由眼睛到手的過程。只能說是一個簡單的“復制”過程。長期如此。這種機械地“復制”始終由眼到手，于是眼里有畫，心里卻沒有畫。眼睛里的畫只能是別人的畫，只有心里的才是自己的畫。正是這些學生心里只有別人的畫，于是在他的心中就很難創造自己的畫。也就是說在自己心中不能創造自己的畫就只能重復別人的畫。

三、美術教育中創造力的培養

（一）營造適合培養學生創造力的良好環境，放飛想象的翅膀

現代美術告訴我們：審美教育不象自然科學一樣，用概念和邏輯論證來直接說明某個事物。而是用藝術的形象去再現現實生活，讓人們通過感受、體驗、想象來理解藝術形象。從而起到感染欣賞者的作用。只有當人們通過藝術形象得到強烈的藝術感染，才能獲得審美的愉快和精神的滿足，自覺自愿接受藝術的陶冶。

開啟學生內心的創造興趣，只能從學生們內心的形象思維入手，激發起豐富的聯想。我認為老師們在對待創造性思想的出現應當遵守以下原則：要尊重不同的提問；要遵守不同尋常的想法；要向學生表明，他們的想法是有價值的；為勇于創新的學生提供機會并給予肯定；給實踐或學習提供一段不受評價的時期。這最后一條原則需要做些解釋，外界的評價可能會形成一種威脅，從而產生一種抵抗情緒。像我們技校的學生更是這樣，有很多學生寫生時無從下手，或者是怕畫。這是因為他們美術功底差一點。老師過多的教導很容易使學產生一種不“自信”或“自卑”的心理，所以學生需要一段不受他人評價的時期。這樣，自由的想法就不會受到阻礙。這樣美術教學就會變成更加開放而自由的教學。偉大的藝術奇才“凡高”曾說：“想象確實是必須發展的才能。只有它能夠使我們的創造能力得到一種升華”。“想象是創造力的催化劑，豐富的想象力是產生創造力的必要條件。

（二）培養創造力，迫切需要有特色的課題

在教學中，如形狀的發散思維造型，中國畫中“借形造型”和“接跡造型”，以及前衛的“反常規思維設計”的課題，對學生創造意識的樹立起到一定的促進作用。德國20世紀初的包豪斯教學體制創始者“格羅佩斯”是創新教育的先驅，其教育觀念，教學方法至今對于我們仍有借鑒意義。特別是其基礎訓練，只給學生材料，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力的教學思想，是值得我們仿效的。而不論用什么材料制作任何東西，衡量作業的標準是花最少的人力物力，得到最大的效果的評價方式。

培養學生創造力要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教育內容。教學內容應力求新穎、趣味性，運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，激發他們對美好事物的表現欲望和創造力。教學內容，教學形式，教學方法和手段應是豐富，生動多樣的。教師要精心選擇內容，改革傳統教學內容、方法和模式。利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性和趣味性，以適應新時代發展要求。

繪畫創作的重點是如何通過啟發、聯想等方式方法去打開學生的創作思路，更主要的是在于形成發現的眼光，樹立起“創造意識”。而要做到這一點，首先樹立學生的主體地位，并培養學生的自尊心、自信心，要尊重學生的發現，哪怕是這種發現是錯誤的。所以應鼓勵學生將自己的內心世界的獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。

兼收并蓄，有容乃大。藝術和其他學科一樣，只有創造才能發展，才有生命力。我認為美術教育者應抓住這一內容，融會貫通于課堂之上，努力培養學生創造能力，讓創造這棵大樹在美術課堂傲然成長！endprint