論聲樂演唱中情感表達的重要性

閆瑜

【摘要】在音樂學的學習中對聲樂的學習是必不可少的，聲樂的學習不僅僅在于演唱的技巧和曲調的掌握，更重要的是對情感的表達和輸出。聲樂作為一門表演藝術是以歌唱者的內心情感、心理需求和歌詞曲調為載體的，是歌唱者自身情感的輸出，可以使得聽眾感同身受進一步給大家以心靈的洗滌。情感是可以通過歌唱者的聲音質感、演唱效果和動作表情來體現的，這些因素也會對歌唱者的情感表達產生影響。情感的表達是使得聲音、詞意以及曲調混為一體，養成用心歌唱的好習慣，在演唱的過程中學會運用藝術想象來創造美好的的意境使得歌曲的情感得到精確的表達。情感不僅僅對歌唱者尤為重要且對觀眾來說也是至關重要的，使其可以獲得一定程度的精神愉悅，還可以緩解心理壓力、舒緩心情。同時也促進了演唱者和觀眾之間的溝通交流，生活中也會有很多聽眾借歌曲來緩解自己緊張的心情，這也是作品和觀眾之間很好的共鳴。本文以論聲樂演唱中情感表達的重要性為標題，從歌曲的內涵、音色表達以及歌曲高潮的掌握為突破點來分析情感的重要性，希望能夠引起大家的共鳴和重視。

【關鍵字】聲樂演唱 音色 內涵

一、對歌曲內涵要充分理解

每首歌曲的創作都有其要表達的意義和內涵，其既是作者思想和情感的表達也是引起聽眾共鳴的關鍵。每首歌曲都是作者的內心世界的真實寫照，通過歌詞大意、曲調曲風以及表達方式來使得內涵和情感表達更加的飽滿。內涵是創作者進行歌詞創作的核心也是作品本身存在的意義更是觀眾是否接受的核心。這就要求在我們演唱每一首歌的時候都必須對它的內涵加以研究，例如：詞意表達、曲調起伏和歌曲表現等，這都利于我們更好的掌握和表現歌曲。一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解人手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。

二、對音色的運用要科學

歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。

三、掌握歌曲高潮的重要性

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，

情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實實向生活學習；苦練基本功，扎扎實實學習表現技巧；感受文化、感受生活、提高素質修養；依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止，運用豐富的聲音色彩，展現作品的風格特色，排除一切與演唱無關的因素，融入作品，真正理解作品傳達的思想內涵，把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰，激發痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發內心共鳴，達到預期的審美目的。

除了以上幾個因素會對創作者的情感表達產生影響之外，還要注重每個創作者的個人情感和生活習慣，也就強調了個性化的重要性。因為對于同一首歌，因為演唱者的個性特征、興趣愛好以及生活環境的不同導致演唱者在觀點、習慣、以及能力等方面的表現也是各不相同，因此就形成了在演唱方式和表達方法上的差異。因此在不同的聽眾和演唱者的感受和表達上也形成了差異，對同一首歌的理解就有不同的情感處理，例如：現在流行音樂吸引人的很大原因就在于在風格上更加符合現代年輕人的愛好需求，就算許多流行歌手的發音遠遠沒有專業歌手的發音聽上去圓潤飽滿富有技巧，但是同樣甚至更受大家的歡迎的原因就是流行歌手在音樂創作中融入了自己的情感和個性。endprint