透過三重意境揭開現代舞的神秘面紗
——“新時期”中國現代舞認知點滴

余 霞

——“新時期”中國現代舞認知點滴

余 霞

確定這個標題不僅是為了讓更多的人了解現代舞，更是為了表述我心中的美好愿景：我渴望看到的中國現代舞蹈作品，應當真實地反映現實世界，觀之便可閱盡人間的悲歡離合，探尋至善至美的心靈境界；可以或揭示、或探索、或宣揚、或傳頌，揭示丑惡的現象、探索人生的奧妙、宣揚至善的人性、升華唯美的境界！我渴望看到的中國現代舞蹈家，應當有更多像美國的現代舞之母——伊莎多拉·鄧肯式的自由自然，像中國的現代舞之父——吳曉邦先生那般的仁愛謙恭，像“新時期”的中國現代舞代表人物——王玫那般的真摯悲憫。我渴望看到中國現代舞作品能得到全世界觀眾的認可，成為可以永載史冊、代代相傳的經典之作。那時，我們舞蹈家的故事將不僅被寫入書本、編入教材、拍成影視劇，更可以通過那些故事讓全世界了解中國的現代舞發展史，了解中國的藝術發展史，進而了解中國的時代發展史。

然而，沒有歷史觀的縱向回望和現代觀的橫向比較，就不能夠客觀地認識和評價中國的現代舞蹈。為此，有必要對現代舞及中國現代舞做一個概念性的梳理。

現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映社會生活。

“現代”這個詞是永遠處于進行時態、永遠與世界同步與時代同行的，認識現代舞應當立足于對生命意義的探尋及對人生奧秘的探索。于平教授的“中外舞蹈史”這門課程，讓我清楚地了解到新時期中國現代舞蹈的發展歷程，更能夠以客觀嚴謹的心態去研究舞蹈藝術的發展規律，學習前人藝術創作積累的寶貴經驗，針對舞蹈藝術發展中的問題大膽表達自我的認知。于平教授在《中國現代舞與現代中國舞——新時期中國“新舞蹈”運演的閱讀筆記》中提出“現代舞是創作的、進行時態的舞蹈”“夫妻檔：現代舞的‘舞蹈生活’與‘生活舞蹈’”“現代舞兼收‘戲曲物什’并蓄‘水墨意象’”……這些觀點讓我對于中國現代舞有了從理論到現實、從模糊到清晰的認知：優秀的現代舞作品所表現的生活觀總是寬容大度、樂觀向上、隨遇而安的，它的藝術觀總是開放靈活、各美其美、包容并蓄的。我以為，認知新時期的中國現代舞可從三個層次入手：真實的世界、自然的法則、唯美的境界。透過這三重意境，你便可揭開現代舞的神秘面紗，走進奇妙的現代舞蹈世界！在這三重意境中，真實的世界是起點是源頭、自然的法則是橋梁是依托、唯美的境界是終點是升華。

一、在真實的世界中探尋，堅持現實主義的舞蹈創作

我相信真正的藝術來自內心的自省、覺悟和靈魂的純凈，把美、自由、健康傳遞給觀眾。優秀的舞蹈作品，它包含的所有藝術語言都該是不可替換的，它塑造的舞蹈形象會永遠鐫刻在觀眾腦海中，烙印在觀者心靈深處。常聽到有些創作者抱怨觀眾不理解自己的作品，認為是觀眾沒有欣賞水平，其實創作者是應該反思的。如果一件作品連專業的舞蹈評論者都看不懂，普通觀眾怎么去理解接納呢？舞蹈創作者應當擁有對現實的深刻洞察和批判意識，在真實的世界中去探尋挖掘創作的素材，堅持現實主義的舞蹈創作觀，方能創作出觀眾喜愛的作品。吳曉邦先生被譽為“當代中國新舞蹈藝術的先驅”“真正的人民舞蹈家”，他在創作舞蹈《饑火》《思凡》和舞劇《寶塔與牌坊》等作品時，中國觀眾的整體欣賞水平大約是沒有現在高的，但舞蹈家卻能夠真切地體會人民疾苦、敏銳地捕捉人物形象，通過感情色彩的變幻和動作線條的流動，真實又藝術地反映出當時的社會現象。

現時期，一些編導和舞者只一味追求新奇，做出各種荒誕恐怖的造型或動作，令觀眾瞠目結舌、迷惑不解。編導和舞者若只考慮自我意識的表達，可以選擇在自己的練功房、在山頂、在海邊、在森林、在草地等任何可以隨性舞蹈的地方，不必走進劇場舞臺，不用管觀眾喜歡不喜歡，不用了解觀眾的心理期許和審美需求。這種隨心所欲的態度可以是一個舞人的生活態度，但不可以是舞蹈家的創作態度。真正的舞蹈家是該有著強烈的責任擔當和激越的表現欲望的，是希望通過藝術的媒介來與世人對話、與靈魂共舞、與宇宙交流的。中國的現代舞者應該堅持現實主義的舞蹈創作，探尋百姓日常生活的意義，充分了解中國觀眾的物質需求和精神需求，創作出人民喜愛的藝術精品。

二、在自然的法則上跳躍，追求純凈率真的藝術本性

說起“自然法則”，不能不提美國的現代舞之母鄧肯和中國的現代舞之父吳曉邦先生，他們的舞蹈不僅是一種個性的表現，更是一種有生命力的鑒賞品。他們讓自己身體的每個細胞都生長起來、活躍起來，充滿著旺盛的生命力，并把脆弱敏感的心靈安置在充滿蓬勃生機的軀體中。他們的舞蹈是發自于內心的詩歌、音樂，是自然的流露、是生命的本真，是一種發自于靈魂深處的對自由的向往和追求。現代舞遵從自然、崇尚健康、追求真美，動作講究連貫性和順應重心、利用重心轉換的科學性。很多的現代舞蹈家都持守“真實自然”的心境，運用“收縮——放松”的運動模式，在痛苦、哀傷、掙扎中，用舞蹈釋放出某種劇烈的噴薄。如王玫的現代舞劇《雷和雨》，透徹地表達人類內心圖景中令人難以面對的弱點，自私、忌妒、仇恨、偏見、盲目，揭示各種復雜的生存境遇和內心沖突。

優秀的現代舞作品是一種恬靜的表現、自然的發生、真誠的再現。它受制于內心情感的深層節奏，能夠表現人類靈魂中最崇高也是最深沉的各種情感，即那些來自于外部世界并活躍于我們心間的情感。優秀的現代舞能夠為人生帶來和諧之感，它既是炙熱的又是歡騰的。遵從自然法則，讓靈魂在美麗的身體上找到了自己的自由表達；追求率真的本性，讓動作的韻律和聲音的韻律和諧統一。擁有這樣純凈心靈的現代舞蹈家必定是有涵養的，他們對藝術抱著狂熱的激情和執著的信念，能夠把社會風俗、倫理道德、生活方式都原原本本地再現出來。

三、在唯美的境界中升華，走進廣闊無垠的舞蹈世界

舞蹈家美好而堅定的信仰是他們藝術追求的至高境界和精神旨歸，優秀的現代舞創作者能夠將現實世界給予他/她的最真實感觸都安放到自己的作品中。舞蹈編導家、舞蹈教育家王玫老師的作品是很值得欣賞的。從她的作品中我們能夠看到舞蹈家身上剛毅、堅韌、美好、執著、純凈、善良的品質，甚至從她作品的標題就可以看出她身上深深的民族情結：《我們看見了河岸》《也許是要飛翔》《隨風而逝》《雷和雨》……這些作品或歌頌美好的生活、或探尋人性的奧秘、或走進孩童的世界、或揭露丑惡的靈魂。但王玫老師始終是溫和善良、公正客觀的，她的作品從來沒有攻擊性的批判，有的只是真誠的再現或坦誠的告白。王玫老師始終溫和堅定地追求著真善美的藝術真諦、追求著人生的純粹，在深邃的思想中遨游、在廣闊無垠的舞蹈世界中探索，在唯美的藝術境界中釋放自己的激情與創造力！

現代舞者常在忘我的境界中去探尋身體的奧秘、心理的奧秘和自然的奧秘，這樣忘我的境界是令人敬畏的。現代舞作品常是簡約的、高度概括的，不僅表現在形式的簡潔與明了，更體現在內容的豐富與深刻。青年舞蹈家王亞彬創作的舞劇《青衣》就用這樣的簡約之風把生活和藝術的世界完美銜接，探求“生命該如何寄托”的主題，引發觀眾對女性命運的關注和人生的思考。舞劇《青衣》對于臺本構思的深邃洞察和深刻理解是精妙獨到的，在舞臺呈現中更將精煉和簡潔的藝術處理運用得十分出色，使觀眾的思想跟隨舞者在廣闊無垠的舞蹈世界中遨游。

優秀的現代舞作品一定是美的、新穎的，寓含深邃的思想、追求自由的境界、遵循隨性的表達。欣賞這樣的作品，觀眾的心靈必定如回到那混沌初開的遠古時代，回到這個世界的黎明時刻般質樸自然；欣賞這樣的作品，觀眾的思想必定如觸摸日月星辰般的奇妙恣意，漫步宇宙太空般的愜意自由。那些動人的現代舞作品，常常使你不知道自己為何流淚，也說不清自己為何悲傷，只因舞者的舉手投足都牽動著你內心深處某處最為柔軟脆弱的地方，時而刺痛、時而撫慰，這樣的靈魂的牽引是你無法抑制的。這樣的作品是用現代舞的言說方式表達觀眾熟悉的題材，塑造身、心、靈的狀態，像鏡子一樣去客觀真實地反映世界，用自由的身體和純凈的靈魂去追尋唯美的藝術境界！

至此，對中國現代舞的認知，我竟有王洛賓先生的歌曲《掀起你的蓋頭來》所歡唱的愉悅，也有李泰祥作曲、三毛作詞的歌曲《橄欖樹》所吟誦的悲憫，這種愛恨交織的復雜情感就像流浪的風對沙漠的依戀，有些哀傷、有些牽掛、有些期許……就讓我們透過“真實的世界、自然的法則、唯美的境界”這三重意境來輕輕撥開現代舞的神秘面紗，走進唯美自由的立體空間，探尋舞蹈藝術的獨特魅力！

注釋：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：75.

[2]于平.中國現代舞與現代中國舞——新時期中國“新舞蹈”運演的閱讀筆記（丁編）[J].藝術百家，2015（4）：12-25.

[3]王克芬，隆蔭培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，1999：64.

余 霞：江蘇省海安中等專業學校科研處主任助理、中級教師

責任編輯：蔡郁婉