道具在戲曲藝術(shù)中的運用

■李俊洪

道具在戲曲藝術(shù)中的運用

■李俊洪

中國戲曲是人們喜聞樂見的一種藝術(shù)形式，是優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，極具觀賞性。而在戲曲表演過程中，戲曲道具發(fā)揮著重要的作用，是不可或缺的重要組成部分。戲曲道具會隨著戲曲時代的改變而演變，在不同的時期表現(xiàn)出不同的設計形式，具有自己特有的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力。本文通過分析道具的內(nèi)涵，探討了戲曲道具在戲曲表演過程中的運用。

戲曲表演 戲曲道具 應用

一、道具的內(nèi)涵

在我國古代戲曲中，道具制作技術(shù)的發(fā)展隨著表演的需要不斷改進、提高。發(fā)展到今天，它包含了刀槍把子、景物的道具、手持道具以及生活中所有的器具、適應不同場景的桌椅擺設以及因劇情需要而專門制作的道具等。其與劇情發(fā)展、人物塑造等息息相關(guān)，是戲曲藝術(shù)中的一個關(guān)鍵性的因素。在長期的藝術(shù)實踐中，人們根據(jù)戲曲藝術(shù)本身發(fā)展，使道具的制作具有了一整套較為規(guī)范的管理程序。

在古代戲曲中，戲曲道具種類繁多，比較小的有馬鞭、首飾、文房四寶、令箭、扇子等，比較大的有桌子、板凳、旗子等，并且還有桌帷、椅披等。隨著戲曲的演變發(fā)展，在現(xiàn)代戲曲中，增添了沙發(fā)、火盆、電話機、飯菜等等，這些道具使觀眾具有了更多真實性的感受，使劇目也更加的逼真。在戲曲舞臺上，道具能夠增加整體舞臺藝術(shù)的新鮮感受，是戲曲舞臺上的一道“調(diào)味劑”，但是使用者要注意道具使用量，仔細推敲怎么用好道具。同時，道具不是孤立存在的，要與整體的舞臺美術(shù)融為一體，必須要配合各個部門的設計要求來制作使用，并且制作的時候，小物件要精細美觀，大物件要簡單、易于拆卸和安裝，只有這樣才能充分煥發(fā)出它獨特的藝術(shù)光彩，為舞臺效果錦上添花，才能和諧地融入舞臺表演中。

二、戲曲道具的運用

1.道具能夠點明主題，體現(xiàn)出人物的身份、地位等。

我國古代戲曲的命名有的以劇中的道具為名，有的以人物為名，如：《半把剪刀》《珍珠塔》《玉飛鳳》《玉蜻蜓》等是以前者為名，而《梁山伯與祝英臺》《三三》《江姐》等是以后者為名。這些特定的道具貫穿整部戲曲的始終，能夠促進場景、劇情的發(fā)展，引發(fā)沖突、產(chǎn)生矛盾，使其成為戲曲的核心。如：傳統(tǒng)錫劇《珍珠塔》中，“珍珠塔”就是一個貫穿全場的重要道具，劇中表姐陳翠娥因不滿母親的勢利與刻薄，將家傳至臻“珍珠塔”偷偷地贈與表弟方卿，暗中助他上京趕考，方卿不枉表姐一片苦心真情，得中狀元，衣錦榮歸。從“贈塔”、“劫塔”、“哭塔”等圍繞“珍珠塔”引發(fā)了一系列的戲劇矛盾和沖突，使傳統(tǒng)錫劇《珍珠塔》成了家喻戶曉的經(jīng)典劇目。

其次，道具是介紹說明人物身份、地位、職業(yè)的最佳形象語言。在人物體現(xiàn)上，道具能夠把一個人物的身份、地位、職業(yè)瞬間體現(xiàn)出來。道具表現(xiàn)在人物身上就是所穿的服裝、佩戴的首飾以及使用的物件等。在戲曲舞臺上，經(jīng)常會有小姐、丫環(huán)聯(lián)袂起舞的情況，也會有小生、花旦同臺合戲，這里我們可以通過他們身上的道具知道他們的身份，如：通過“白紙扇”，我們可以知道這個人物的身份是小生；通過“毛扇”，我們可以知道這個人物的身份是花旦；而通過“團扇”，我們可以知道這個人物的身份是丫環(huán)；通過“花金扇”，我們可以知道這個人物的身份是小姐。再如：孫悟空的金箍棒、關(guān)羽的青龍偃月刀等。

2.道具具有畫龍點睛的作用，體現(xiàn)出環(huán)境、時間、人物。

在舞臺表演中，道具是舞臺裝飾的重要手段，能夠點綴舞臺，是中心體現(xiàn)。如：在小生的房間中，放置一只鸚鵡，能夠使房間看上去雅致明亮，而在旦角的閨房中放置一個花瓶，增添一個梳妝臺，就會使得整個舞臺環(huán)境不至于那么單調(diào)。再如：在郊外游玩的時候，每個小生手中都拿著一把折扇，瞬間會讓劇中人物顯得輕松優(yōu)雅，給人一種悠閑自在的感覺。

并且道具還能充分體現(xiàn)出戲曲中的環(huán)境、時間和人物，如：只要在舞臺上出現(xiàn)燈籠，觀眾就會立刻明白到了晚上。如果燈籠在劇中人物的房中出現(xiàn)，那么就會給觀眾傳遞一個時間概念，掛上燈籠就是晚上，摘下燈籠就是白天。而當幾個官兵提著燈籠去抓犯人的時候，燈籠成了環(huán)境的體現(xiàn)道具，觀眾會立刻就明白這是在晚上抓犯人。再如：通過石凳石桌，就會令人感到這是進了花園或者室外環(huán)境中；通過“筆架”、“簽筒”，就會令人感到這是到了書房；通過“船槳”，就會令人感到這是船行駛在江河、大海中。另外，還有為了達到很好的藝術(shù)效果，可以使用道具中的“代用品”，如：將車輪畫在兩頂“旗”上，代表馬車，在表演的時候，極富舞臺美感和真實質(zhì)感，快慢自如，得心應手。

3.戲曲道具能夠渲染舞臺氛圍。

在戲曲舞臺中，將音樂和道具結(jié)合在一起，能夠渲染舞臺氛圍。如：由我們張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排演出的《江姐》，是大型現(xiàn)代錫劇。在“焚燒文件”一場中，舞臺的前區(qū)放置了一個火盆，江雪琴把涉及黨的機密的絕密文件在火中焚燒，此時的江雪琴內(nèi)心被撕裂，通過這個道具更加襯托了江雪琴強烈難耐的心痛以及對國民黨反動派的恨。在制作這個道具的時候，我也結(jié)合多年的舞臺實踐經(jīng)驗，運用了很多技巧，不但推動了劇情的發(fā)展，并且還使得道具更加逼真，越來越紅的火焰震撼著觀眾的心，令人久久不能忘懷。

再如：在傳統(tǒng)錫劇《三試浪蕩子》中，浪蕩公子賈金龍嗜賭成性，終于流落街頭，舉目無親，他拄著討飯棍，挎著討飯籃，拿著討飯碗，靠討飯為生，當他面對用討飯碗裝的薄粥時所表現(xiàn)出的貪婪與饑渴，迫不及待地端碗喝粥卻被燙到了嘴，喝完粥還要意猶未盡的把整個碗邊都舔凈了，導演在處理這段戲的時候更是用足了道具——討飯碗，舉手投足都充分地表達出了賈金龍羞愧悔恨的內(nèi)心世界。由此可見，道具間接地為演員節(jié)省了需要表達的語言和臺詞，充分地表達出了演員的復雜心理。

再如：《白蛇傳》中那一場“水漫金山”，法海拋去“青龍禪杖”，小和尚用“大紅袈裟”阻擋水勢，最后由于水勢太大，法海使用了“紫金饒缽”，配合表演，通過“袈裟、禪杖、饒缽”等道具，巧妙安排，層層遞升，不但揭露了佛門禪師的偽善面目，還非常切合法海的身份。而站在法海身邊的許仙，則在大殿中上打著一把“雨傘”，不講、不唱、連動都不動，生動地展現(xiàn)出了許仙的性格。

再如：舞動紅纓槍的主角和手里有刀槍的幾個龍?zhí)祝飨嘟樱瑤追簟＞实漠嬅嫱ㄟ^這些道具，吸引了觀眾的注意力，從而提升了舞臺表演效果，成功的塑造了人物形象。

三、戲曲道具需要注意的幾個方面

在舞臺美術(shù)歷史的長河中，道具體現(xiàn)著自身的價值。當戲劇的發(fā)展進入一個百花齊放、百家爭鳴的時代，為了體現(xiàn)出戲曲舞臺的精彩，戲曲舞臺中對于道具的運用更加不拘一格，道具不再是傳統(tǒng)戲劇舞臺上的“物”，而是進化成了“不會說話的演員”，似乎異化成了“人”，它用自己的肢體語言、形式美向觀眾講述著戲劇世界的精彩紛呈。

另外，在道具的管理和使用上，我們還要注意：首先，管理道具的工作人員要提升自身的文化素質(zhì)，要真正認識到道具在戲曲舞臺上的重要性，不要只把道具看成是非常簡單的工作，在平時對道具的管理、制作與應用上要認真探討研究，不要認為道具只是一個輔助作用，演戲還是要靠演員，要正確地擺放道具。其次，道具管理者要積極工作，要充分認識到自己工作的重要性，不要不求不進，要認真做好自己的幕后工作。在進入排練場排戲的時候，要認真觀察并做好記錄，要清楚每一場放什么樣的道具、在什么地方放。另外，領(lǐng)導要提升對管理道具者的要求，排練的時候，不能對道具的擺放視而不見，更不能任由道具胡亂擺放。

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