淺析《太陽的兒子》藝術特色與演唱技巧

李 鳴

（銅仁幼兒師范高等專科學校，貴州 銅仁 554300）

淺析《太陽的兒子》藝術特色與演唱技巧

李 鳴

（銅仁幼兒師范高等?？茖W校，貴州 銅仁 554300）

《太陽的兒子》是由我國當代青年詞作家陳玉國作詞，著名作曲家朱良鎮譜曲的一首藝術歌曲。歌曲旋律寬廣宏偉，深受廣大演唱者的喜歡。本文立足于剖析歌曲結構，歸納作品蘊含的藝術特色；從而深入作品在演唱上的技巧要求，使得演唱者更加容易的掌控作品。

《太陽的兒子》；藝術特色；演唱技巧

一、《太陽的兒子》作品分析

（一）作品曲式分析

整首作品是由A+B兩個樂段構成的不帶再現的單二部曲式（如樂曲曲式結構圖示）結構，A段言志，B段抒情。

《太陽的兒子》曲式結構圖：

樂曲開始有4個小節的前奏部分構成，后進入A段，即曲式結構的呈示段，整個呈示段的共有四個樂句構成，每個樂句都含有2個小節，前兩個樂句為變化重復關系，后兩個樂句進行展開。開始樂段與重復樂段形成了主屬上的呼應關系，便構成了復樂段的結構。

B樂段同樣是有四個樂句構成，自身帶有一遍重復。B樂段第一次進行陳述時結構較方整，第二次重復時進行了結構上的補充，補充內容可以看成是樂曲的結尾。

（二）調性與和聲布局

整首作品的調性為bE大調，和聲布局也較為清晰，如調性和聲布局圖示：

在前奏中通過主七和弦的反復加以強調，為了更好的引入樂曲，前奏結尾處出現了從屬導七和弦向屬和弦的進行；進入呈示段后，首先出現的主三和弦，使得調性更加明確，隨后的和聲布局也較為明確，直至呈示段進入呈示段第一次終止時，出現了屬方向的離調通，過從屬和弦到屬和弦的進行，形成了呈示段第一次陳述的開放性結構；呈示段重復時，調性與和聲開始部分基本相同，最后終止時，一主調性的主和弦進行的終止，形了整個重復呈示段的收攏性結構。

二、《太陽的兒子》的演唱技巧與情感處理

（一）保持音色統一

音色的統一不是單方面的，它需要各個方面相互協調，相互配合，才能夠達到的。《太陽的兒子》為男生演唱作品，原調為bE大調，整首樂曲的音域為c1-a2。男生換聲點一般為f2，旋律有大量的部分在換聲點周圍進行，因此音色的統一在這首作品中就變得格外重要。

保持音色的統一，除了平時要多加學習與訓練之外，再演唱時還要特別注意氣息和喉嚨的控制，尤其是在歌曲高潮八度大跳的部分（如譜例1）。

譜例1：

在譜例1中，旋律為連續的同音反復后翻高八度，之后是高音不斷的向上向下做級進進行。這就要求氣息要穩定，要深，氣息不穩或氣息較淺整個聲音肯定不會統一；如果遇到高音，從而拉緊喉嚨周圍的肌肉，同樣也會影響聲音的音色。

（二）特殊節奏與音高的把握

整首作品的旋律當中，最具特點的便是三連音節奏與兩次色彩性的變音，如譜例2。

譜例2：

譜例2當中出現的兩處三連音的節奏，這種節奏的使用，增加了整首作品旋律的律動性，但由于三連音節奏內的音多以級進為主，音程跨度較小，且多加有圓滑線，這就要求在演唱時要特別注意，首先時值要均衡，在保持均衡時值的前提下，演唱的力度要均衡。

（三）旋律化的吐字、發音

《太陽的兒子》整首作品歌詞較為簡單，高音或者長音基本上都是開口音，很容易把握。但還是要注意有些帶有旋律的字，怎樣去發音，如譜例1當中，“星移斗轉，夢牽故鄉”，“星移”兩個字由于節奏快過，因此在發音時要特別注意發音的清晰程度；后面的“斗”字是八度大跳的音程關系，要注意力度的使用，不能過重；緊著著的“夢牽故鄉”，演唱時的旋律與日常是說話的語調相反，因此，要特別注意。

（四）速度與力度的掌控

整首歌曲為Adaglo（柔板），速度稍慢，力度則是在mf（中強）下進行變化的，但有存在著幾處速度與力度的變化，要特別注意。

譜例3：

在譜例3當中，開始出現的rit，即漸慢的速度符號，此處為樂段結束，為了更好的體現樂段的終止，將整個速度減慢，因此，在演唱時是一種漸慢減弱的處理。而在譜例4當中，出現的漸慢記號，是樂曲的第二段的開始，雖然是同樣的速度記號，但與譜例4當中的使用時截然不同的，這里的漸慢的使用只是保持力度記號下的著3個音，漸慢的同時力度是增強的，是為后面高音做鋪墊的。

譜例4：

除了上訴兩處較為具有代表性之外，演唱者還要特別注意在整首樂曲結尾處的突快的速度變化。

三、結語

本文從立足歌曲本體，認真分析歌曲的曲式構造、調性與和聲布局；從音色的統一、較為特殊節奏與變音的把握、咬字、吐字以及速度與力度的掌控，探討歌曲固有旋律下的演唱技巧；以便于演唱者能夠更好的對整首作品進行把握?！?/p>

[1]朱曉燕.試論歌曲演唱中歌詞的處理[J].黃河之聲,2016,18.

[2]陳娜.淺談聲樂作品的處理與演唱[J].課程教育研究,2016,28.