既是大文豪也是大畫家

木匠

既是大文豪也是大畫家

木匠

雨果

提起維克多·雨果，幾乎無人不知他是19世紀前期，法國積極浪漫主義文學的代表作家，他一生創作過大量詩歌、小說、戲劇、散文和文藝評論，被稱為“法國的莎士比亞”。

他還不光是一個大文豪，而且還是一個非常了不起的大畫家。他在繪畫上表現出來的天賦，一點也不亞于他在文學上表現出來的天賦。“如果他從一開始就決心從事繪畫而不是寫作的話，他也會是那個時代的佼佼者，絕對可以讓與他同時代的許多畫家，都黯然失色。”（法國浪漫主義畫派的代表人物歐仁·德拉克羅語）就連畢加索也對他的畫作驚嘆不已。

不過，雨果并無意成為一名畫家，也沒有拜師學過畫，完全是無師自通，他只是將繪畫作為豐富自己生活的一種手段，自娛自樂。他的兒子夏爾·雨果曾經說過：“一旦桌子上有紙、有筆和墨水瓶，而維克多·雨果先生此時又恰好沒有什么要寫的東西，他便會坐下來開始畫畫。

“他畫畫從來不先勾一個草圖出來，也沒有先入為主的想法。他的運筆總是異乎尋常地自如，他永遠都是從一處景物的某個細節開始入手，比如他會先畫一根樹枝，然后加成一棵大樹，再然后便是一片森林；再比如他會先畫一個風向標，然后加上一面山墻，再然后便是一座城市。就這樣一步一步地往下畫，畫著畫著，紙上就突然出現了一幅完整的作品。其精細的程度，如同照片的底片，經化學藥水處理，即可顯現出景物。這時，維克多·雨果先生會要來一只杯子，把杯子里的清咖，或者茶，甚至煙灰缸里的煙灰、壁爐里的壁爐灰，灑在紙上，于是，一幅風景畫即告完成了。

“那真是一幅出人意料的畫作，雄渾、奇異，富有個性，能讓人不由得想起倫勃朗和皮拉內西的銅版畫。”

雨果一生曾多次旅行，無論是年幼時，和父親一起去意大利和西班牙各地旅行，還是他在長達19年的流亡生涯中，來往于布魯塞爾和太平洋上的一些英屬小島。每到一地，他都喜歡用鋼筆和鉛筆畫下眼前的所見，不管是風景，還是古跡，并且是一發不可收。

相對于風景、人物，雨果很喜歡中世紀后期的哥特藝術，對那時候遺留下來的古堡尤其著迷，并終生描摹不輟。在這些作品中，既有對實景的寫生，如他畫的《歡樂的城堡》、《黑夜吶喊的城堡》，也有許多是他憑空杜撰出來的，如他畫的《老鼠塔樓》、《萊卡斯凱燈塔》……

但不管是寫生和杜撰，他作畫一如他的文風，都強調氣氛的渲染與感情的宣泄。以人情的喜怒無常，詮釋物理的變幼莫測，全然是一派浪漫主義的手筆。他不但是文學領域里的浪漫主義旗手，在繪畫領域也出手不凡，足以躋身超一流高手行列。他也確實影響了諸如路易·布郎熱、塞萊斯坦·南特伊等一大批浪漫派畫家。印象派、抽象派、超現實主義也幾乎都可以在他這里找到源頭。

另外，雨果還為自己的文學作品，如游記《萊茵河》、小說《悲慘世界》、史詩《歷代傳說》繪制了一些插圖，也為《笑面人》的主人公關伯倫勾勒過他容貌被毀后的形象，有時他興之所至，也畫一些漫畫。在他的這些插圖和漫畫中，往往會透露出他作畫時心情的焦慮和郁悶、悲哀和憤怒，而這也讓他的畫作充滿了打動人心的力量。

有人說，雨果的許多畫作都可以視為其文學在現實世界中的一種延伸。但是雨果在他的有生之年，卻幾乎沒有發表過任何繪畫作品，公眾幾乎是在他去世后的一個半世紀，才認識了他的繪畫天才。

經后人整理，雨果留下的畫作多達3500幅以上，這個數量著實有點驚人，因為世人都以為他已把自己畢生的精力貢獻給了文學。

另值得一提的是在《編年版雨果全集》中還列出了一組“中國題材畫”，是雨果為他的情人朱麗葉在根西島的居所“高城仙境”的飯廳親自設計和制作的。那些畫現在都陳列在巴黎的“雨果故居紀念館”三樓的常設展廳里，這個展廳被稱作“中國客廳”。雨果的后人也曾將這批畫帶到中國來展出。

將繪畫當作愛好的文學家并不少見，比如陀思妥耶夫斯基、萊蒙托夫、果戈理、屠格涅夫、紀伯倫、歌德、泰戈爾等，都為后世留下不少畫作，但能和雨果的繪畫天賦相比的卻是沒有一個。就如1957年，法國超現實主義畫家布勒東在他的《神奇的藝術》中所說的那樣：“在這個領域內，最后決定意義的畫應該屬于一個非職業畫家，此人先于蘭波，已經借助畫筆和鋼筆墨水‘固定眩暈’，探求自己的潛意識……這位不受重視的水墨畫、‘墨漬畫’和想象力恣肆奇兀的畫家，本是一位詩人，他的名字叫作維克多·雨果。”