數字技術發展下的攝影基礎教育

摘 要：數字技術的發展對于攝影提供了無窮的機遇，也為教學和創作提供了更大的洞悉學科間相互關聯的景深。在梳理攝影教育發展歷程的基礎上，對數字化背景下攝影教育的現狀進行了分析，指出應從整合和優化課程結構、實現培養目標多元化、改革教學模式、培養學生的藝術修養等方面進行改革。

關鍵詞：數字技術；攝影教學；基礎教育

攝影以最快捷、最真實、最為形象的方式記錄著人類文明，在新聞報道、商業營銷、廣告設計、藝術審美、科學研究等諸多領域發揮著不可替代的積極作用。讀圖正日益成為我們認識世界和把握世界的一種方式，也因此促進了攝影教育的發展。

今天攝影學在藝術教學或傳媒教學的課程體系中已占有不可取代的位置，攝影學自身的學科體系在數字化進程的今天完成著跨學科跨專業的優雅轉身的同時，中國攝影教育也面臨著各種挑戰。

本文分析數字技術發展下的攝影基礎教育，分析目前中國攝影教育的現狀和問題。

一、攝影教育的發展

我國的攝影教育起源于20世紀60年代，作為當時商業局直屬的商業服務學校承擔著為大中城市照相館培養攝影師的教學工作（同時也接納少量報社的攝影記者參加短期培訓）。

當時的師資一部分來自照相館的資深技師，還有一部分則來自當年的“海歸”學人，理論聯系實際的教學貫穿始終?！吧绦！睘槲覈缙跀z影人才的培養做出了杰出的貢獻。報社、雜志社、互聯網站、電視臺對專業影像人才的需求也進一步提高，系統的攝影教學在藝術院校陸續展開，盡管這時的攝影還是作為專業方向，但攝影教學的課程內容已開始涉及相關專業，中央美術學院、西安美術學院繼魯迅美術學院之后在版畫系增加了攝影專業。

如果說計算機技術給其他學科的貢獻表現在運算效率的極大提高，那么對藝術教育的貢獻則表現在她極大地豐富了藝術家和設計師的想象空間和表現手段，這無疑使攝影和計算機同時具有的“拷貝復制”屬性變得更加強大，這不是一加一等于二，而是二的N次方的結果。

在這里數字理論和技術標準取代了口授心傳的經驗，照相機的菜單在方便使用的同時，也為教學提供了一目了然的相關數據。在美術院校部分原本教授史論和繪畫設計的教師開始兼任攝影課程的講授，他們將美術史、傳播學、版畫技法、平面設計以及不同門類的繪畫理論導入到攝影教學之中，使藝術院校的學生可以在交叉學科里獲取更多的養分，同時也使攝影這一原本以技能操控為技術藍本的學科穩步向傳播和藝術門類過渡。

90年代末，部分美術院校和師范院校的畢業生陸續加入到攝影教師隊伍，新鮮血液的注入使攝影教育在教學方法、教學手段、教學觀念、教育技術上有了根本的改觀。攝影理論研究也開始正式步入課堂，對攝影史的研究由原來的編年史講授逐漸細化；對中國攝影史有所涉及的同時，專業美術院校的部分史論教師也開始介入攝影美學、攝影批評、攝影評論的講授。由于他們能將美術史和美術評論的觀念導入到攝影教學中形成縱向和橫向的學術關照，因此這類老師的講課很受學生歡迎。

我們需要的是能對視覺藝術，包括電影藝術、新媒體藝術、當代藝術較為全面的解讀和關照，是張弛有度的自我表達。

二、攝影教育的現狀

（1）不同類型學校攝影教育人才培養應體現不同的“價值取向”目前，無論是從中專、高職高專，還是本科乃至研究生教育的攝影教育大多數都是在原有的新聞傳播、美術設計、刑偵攝影、醫學影像等專業的基礎上開辦的?；炯毞衷趦纱箢悓W科，即傳播類學科和藝術類學科。但從調研的結果可以看到，各學校的人才培養方案區別不大，并沒有拉開專業與學科間的區別，除自身專業必須要掌握的專業課程外，在教學大綱和課程設置上也趨于一致。

攝影教學是一門實踐性很強的學科，很多跨專業課程使得其不可能像藝術教學那樣相對單一，也不可能像文科課程那樣循序漸進。理論的講授和技能訓練也因各院校學科背景的不同而呈現不同的教學形態。如專業藝術院校在課程的開始就應將觀念的表達貫穿在以后的教學之中，而綜合性院校在藝術表現上則沒有太多具體的要求。在專業藝術院校更多的應是

“以培養最具創造力的影像藝術家、職業攝影師、跨領域影像媒體人才為培養目標，在注重攝影的專業性與職業精神的同時，更著力于對學生藝術審美與判斷、原創精神、社會責任感與橫向拓展能力的培養，使之真正成為未來最具競爭力的人才”。

（2）數字影像時代攝影教學面臨的機遇和挑戰國內攝影教育的專業方向無非是兩大類，即新聞紀實和藝術表現。

傳統暗房和沖印工藝的課時量已經十分有限，取而代之的是圖像的色彩管理、計算機圖像處理技術、交互媒體的技術導入、網頁設計、視頻與剪輯技術等等。新興學科的強勢介入也使長期從事傳統教學的教師直面新技術的挑戰，然而當前的攝影理論還基本停留在攝影史的講述層面，與飛速發展的硬件相比，攝影理論無論在內容、知識點等都顯得相對滯后。

我國的攝影理論教學分為史論和美學兩部分，僅有160年的攝影歷史確實無法和美術史相提并論，何況攝影這一“西學”從學術分類、編年、評析、基本依據為綱，從探索、發現、發明、材料、應用、風格這一脈絡來論述。而中國的攝影史則還是停留在個案的分析和事件的陳述階段。當今的互聯網技術和交互式的視覺平臺不斷刷新著攝影既有的對技術和觀念的“自戀”，而攝影理論在觀念上缺乏具有深度的縱向和橫向的梳理，在攝影評論和批評上又缺乏原創的表現語境，挪用現當代美術評論與批評的概念式的文章無法構成攝影理論乃至教學上具有參照性的學術體系，對畫意攝影的妄自菲薄和對觀念攝影的盲目跟風導致了部分學生在創作上的無所適從。對當代藝術的多重解釋也使教師很難主張自己的學術觀點。

而當代藝術的出現對觀念封閉的攝影教學體系無疑是一記棒喝，人們幾乎是還沒來得及看清當代藝術為何物時就被這一既古老又新興的藝術形式所挾持，導致其教學缺乏宏觀的導向。

如何拓展理論教學是關系到攝影專業定位的核心問題，從某種意義上講比硬件教學顯得更加重要。這需要我們的理論教師具有更加開闊的技術視野和更加系統的知識儲備。

今天的圖像需要借助數字技術來強化自身的敘述方式，用當代藝術的語言來豐滿自己所要表達的社會責任，更需要關注當代藝術的學者和藝術家們參與其中。當攝影教育遭遇棒喝的時刻除了一時的茫然，更應該慶幸一個柳暗花明時代的到來，這個時代為我們提供了更加自覺的反思，也為我們的教學和創作提供了更大的洞悉學科間相互關聯的景深。

參考文獻：

[1]攝影的基礎教育的美學問題研究[J].美術大觀，2012，（11）.

作者簡介：

謝天（1986—），男，上海工程技術大學藝術設計學院攝影系，碩士學位，研究方向：攝影表現與展示效果研究。endprint