朱盛嵐
(天津音樂學院 天津 300171)
論高腔在川劇中占據重要地位的緣由
朱盛嵐
(天津音樂學院 天津 300171)
根據大量的資料顯示,川劇高腔源于江西的弋陽腔。對于這樣一種并非四川本土的聲腔劇種,卻在川劇中占據了主要地位的發展現狀,筆者主要從川劇高腔的歷史發展背景和它與四川地域文化間的關系來進行分析,希望能找到其中的緣由。
川劇;川劇高腔;歷史背景;地域文化
川劇由“昆、高、胡、彈、燈”五種聲腔構成,五種聲腔均以四川方言作為語言基礎,但在音樂、曲牌、唱腔、表演以及伴奏樂器等方面又體現出了不同的特點。在川劇中,用高腔演唱的劇目最多,1999年四川省川劇藝術研究院編輯的《川劇劇目辭典》中,總共列出了3274個劇目,其中川劇高腔的劇目就有2357個,占了總數的70%以上。①高腔在川劇所屬五種聲腔中不僅劇目最多,并且音樂、表演以及藝術形式發展得最豐富和完善,形成了以高腔為主,其余四種聲腔為輔的多樣化面貌。然而最能體現川劇特色的川劇高腔并非是四川土生土長的戲曲文化,針對這一現象,筆者主要從以下兩個方面進行闡述。
追述川劇高腔的歷史源流問題,筆者很贊同杜建華在《川劇高腔來源新探》一文中指出的“弋陽腔是川劇高腔的遠源;青陽腔、辰河高腔是川劇高腔的近源”。高腔源于明代江西產生的弋陽腔,這是學術界比較認同的一種看法。而青陽腔的出現可以根據明代湯顯祖在《宜黃縣戲神清源廟記》中記載:“至嘉靖而弋陽之調絕,變為樂平,為徽、青陽。”根據這段文字可以推論出,至明嘉靖年間,青陽腔等聲腔系統已經取代了弋陽腔的地位。②青陽腔是弋陽腔流傳到安徽與當地的地域文化相結合的產物,并廣泛流行于湖廣、蘇南等地區。而青陽腔傳入四川的年代大概應在明末清初。
明清時期,四川盆地戰亂不止,再加上干旱、瘟疫等自然災害,導致四川人煙稀少、土地荒蕪。清朝政府為了緩解這種衰敗的景象,采取了一系列措施鼓勵外省移民入川墾荒,其中移民人數最多的就是湖北、湖南兩個地區,這就是歷史上著名的“湖廣填川”,而青陽腔就是伴隨著這一歷史事件進入到四川的。弋陽腔、青陽腔在湖南、湖北(下面稱兩湖地區)有著悠久的發展歷史,隨著兩湖地區的人民不斷移入四川居住,他們不但將自己的生活習性帶入四川,同時也將民間藝術文化,包括青陽腔等戲曲藝術通過口頭流傳的方式帶入了四川。③青陽腔伴隨著兩湖地區人民的移入進入到了四川,在四川的地域文化環境中扎根下來,最終發展成了最具川劇特色的聲腔劇種。
通過對川劇高腔歷史背景的梳理,我們可以得出川劇高腔在川劇中的兩個發展優勢:1.有兩湖地區的人民作為堅實的群眾基礎。明末清初四川的移民人口達到了一百多萬人,其中兩湖地區占到了一半以上。如此多的移民數量為高腔在四川的發展奠定了群眾基礎,而他們又通過各種各樣的方式,或直接、或間接地感染著身邊的其他人,為高腔在四川的孕育、發展、成熟提供了良好的社會環境;2.兩湖地區身懷絕技的高腔藝人對川劇高腔的藝術發展水平起到了鋪墊作用。在兩湖地區進入四川的幾十萬移民中,肯定夾雜著許許多多身懷絕技的高腔演唱者和經驗豐富的高腔創作藝人,他們將優秀的高腔藝術作品以及演唱技巧等帶入了四川,為川劇高腔走向更高地藝術發展水平提供了理論基礎。
高腔至明末清初進入四川,到現在已與四川人民的生活形成了水乳交融、不可分割的局面。川劇高腔最主要的形態特征是一唱眾和并以鑼鼓伴奏。其中的一唱眾和與勞動號子一領眾和的藝術形式有異曲同工的效果。川劇高腔中演員的獨唱與來自后臺的幫腔,這種一唱一和的舞臺演唱形式可以說是勞動號子在戲曲舞臺上的一種映射,也可以認為是高腔音樂在勞動人民生活勞作中的一種引用,總之二者是相輔相成的。
川劇高腔的鑼鼓伴奏形式與四川人民婚喪嫁娶時所用樂器是一脈相承的。四川自古就有“鬧喪”的習俗存在,所謂“鬧喪”就是人在離世以后,人們對他進行的一種追悼活動,這種活動能持續三至五天。在活動期間會請來鑼鼓隊進行助興,鑼鼓隊主要用鼓、大鑼、小鑼、镲等樂器合奏各種各樣的鑼鼓套曲。杜建華在《川劇高腔來源新探》一文中提到了四川有打圍鼓、坐唱的習俗,這都說明了鑼鼓樂在四川有悠久的發展歷史,并且深受人民喜愛。鑼鼓樂在四川人民的生活中占有十分重要的地位,這與川劇高腔最初不加管弦,只用打擊樂進行伴奏的藝術形式有著千絲萬縷的聯系。
本文主要從川劇高腔的歷史發展背景和川劇高腔與四川人民生活習俗之間的關系進行闡述。歷史發展背景為川劇高腔的孕育提供了良好的社會環境,而川劇高腔的成熟完善主要在于它與四川地域文化習俗之間的緊密結合。地域文化哺育了川劇高腔,而川劇高腔的形成又推動了地域文化的深入發展。
注釋:
①摘自彭潮溢《川劇經典唱段100首》第2頁。
②摘自路應昆著《川劇與高腔音樂》246頁。
③以上觀點引用與杜建華《川劇高腔來源新探》。
J617.5
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1007-0125(2017)15-0034-01