舞臺燈光控制的設計與應用

■高勁豐

舞臺燈光控制的設計與應用

■高勁豐

燈光在演出中的作用，必須通過舞臺燈光控制來實現。換一句話說，就是燈光控制人員基于對藝術的高度理解，掌控燈光控制技巧，并與其他各部門密切配合來完成導演總構思和燈光設計的創作意圖，進而讓觀眾看到具體的藝術形象。隨著戲劇舞臺藝術的進步，舞臺燈光這一領域發展也很迅速。各種表現手法的運用，各式各樣燈具的更新，各類新光源的出世，大大豐富了舞臺燈光這一學科。

由于舞臺燈光日新月異的發展，燈光控制在演出中的地位越來越重要了。過去，在老戲劇舞臺上的演出，根本就沒有舞臺燈光專業。它既不講究通過燈光來制造舞臺氣氛，也不需要燈光參與戲劇處理上的變化。劇中的時間、地點往往只用舞臺上的一桌一椅來表現，或通過演員的一個動作、一句臺詞就交代清楚了，燈光只需要開亮就行。

作為一個專業燈光人員起碼需要懂得舞臺燈光和演員表演的關系，舞臺燈光和音樂之間的關系。這里，包括演員的表演、動作、說白、唱腔和打擊樂、音樂旋律、音樂節奏等等。如果我們不了解，不掌握這些基本的知識，就不能做到和演員、音樂的有機配合。應該說，舞臺燈光和演員的關系、舞臺燈光和音樂之間的關系，這并不是一項什么新的課題。但真正了解燈光和這二者之間的關系，能夠運用得好，結合得好的人不是很多。能把它再理論化加以重視的人就更少了。為什么會產生這樣的情況呢？原因很簡單。因為很多燈光操作人員不理解演員表演，演員的舞臺動作都有他的固定涵義，特別是戲曲舞臺上演員的“一招一式”都嚴格地程式化、規范化了。我們如果不懂表演，甚至不知道演員的一些簡單表演動作所表達的內容，那怎么能夠做到用燈光來刻畫演員的內心世界，怎么能和演員密切配合共同來完成劇情的發展呢？這里，燈光雖然有它依附性的一面，但燈光也有它自身的藝術語匯。在演員必須借助燈光的技巧或色彩變化來完成一些身段動作時,突明、突暗、漸明、漸暗是燈光變化的基本形態，但其中卻蘊藏著諸多學問?！巴幻鳌焙汀巴话怠保ㄇ泄猓┛此坪唵?，實則不易，在節奏把握的精確度上十分講究，任何拖泥帶水的滯后或沉不住氣的搶先、哪怕僅僅是差之毫厘也會有失之千里的感覺，都會把各部門精心營造的舞臺節奏毀于一旦。因此燈光操縱人員要有很好的藝術感覺和節奏意識，能領會導演和燈光設計意圖，并從舞臺場景氣氛和人物動作中感悟到節奏變化、同時準確操控燈光與其完全吻合?！皾u明”和“漸暗”更是不能言傳只可意會，只能用心去體會、去感受，全神貫注才能感知其中微妙的情感變化，通過燈光操控臺將它準確無誤地傳遞給觀眾，去感染震撼觀眾的心靈。如果掌握了這些知識，就能尋找正確的表現手法，創造舞臺畫面的美感，達到完美的藝術效果。燈光配合得好，可以幫助演員深刻地刻畫劇中人物的性格，使戲劇矛盾進一步深化。

如何使這多變、善變的過程合情合理，流暢通順，產生藝術價值，很大程度上取決于恰到好處的節奏把握。如我團創演的滬劇《滴血芙蓉》第四場戲中的特定環境是舞廳門口，主要情節介紹、鋪墊；交代人物關系、情感糾葛以及貫穿道具的出現，矛盾沖突伏筆等等都在這一場景中呈現。兩束光分別由簾幕內引出“百樂門舞廳”主角登上舞臺演唱主題歌“我家小庭院，芙蓉花……”時，簾幕內“百樂門舞廳”霓虹燈閃耀，點出舞廳中演員的演唱氣氛，主角在歌聲中隱去。

“百樂門舞廳”霓虹燈耀眼奪目，幕內轉盤燈配合舞廳內音樂節奏照射在出入于舞廳的紅男綠女身上，突出舞廳氣氛；華燈初上，演區鋪光，用中蘭基調襯以紅、蘭；獨山和小九九上，鋪光漸滿；用以增加路燈光色的光區，至男主角上場時全亮；遠處椰樹剪影，海泛微波，有地排燈在天幕腳映出蘭、綠相交的波浪激光，映在海堤上，這是表現純自然的場景。稍頃，主角捧書閱覽，路燈光區漸壓；紫紅色的追光引出女主角，根據劇本提示：“人一跑紅，脾氣也大了”。用紫紅色來點出女主角于舞廳中的身份、地位及此時內心的煩躁。

女主角唱：“莫笑我……”追光漸隱，路燈區漸亮，推出男女主角一段戲，男主角發現女主角的花串。這時，場景漸隱，一束強白光推出女主角花串的特寫，把全場視覺的焦點集中到了花串上，女主角接花的手，淺蘭的追光把女主角帶進了幸福的回憶“夢中的記憶……”另一束粉色的追光照著男主角唱“她捧著花兒默默想……似像非像……”場景化人，不同顏色的光束，勾出女主角的特寫，這里燈光要表現的是男主角看著女主角“似像非像……卻變了樣”。男主角推車下，女主角奔向男主角，幕內一束粉色光投在女主角臉上，這是男主角留給女主角的一縷觸發的情絲，它顯出了此時女主角的“臉紅耳赤”。

顧獨山上，破壞了女主角的情緒，場景再現，引出了介紹獨山這個反面人物的一段戲，交代了顧與玉蓮的關系。女主角幕后叫賣聲，引出男主角凝視下場方向，這時幕內粉色光束再現，面光方向不同顏色的光束，緩慢交替投射在玉蓮身上，揭示了玉蓮此時內心的情感，幫助表現了忽然產生的一種莫名其妙的感情，全場漸隱……在這場戲的燈光設計中大量運用追光、特寫光，以多變、善變的手法，配合劇情、環境，人物內心情感來完成一系列的舞臺動作，同時對燈光操作控制更是要求用心去領悟舞臺節奏，有張有弛、有快有慢、平穩沉著，過渡順暢，一氣呵成，才不致產生瑣碎中斷的感覺。在玉蓮受顧和領班小九九要挾返回舞廳時，男主角的叫賣聲從幕后傳來，玉蓮在舞廳臺階上停步、一個轉身、欲前又罷，最后怔怔地望著男主角下場的方向，全場慢慢收光。這一系列舞臺動作通過一束粉色光從男主角下場方向投射在玉蓮臉上。如用X代表燈亮的速度，在這一節上運用弱起、停頓、漸亮、慢收滿足這個情節的需求，襯托玉蓮此時內心的情感沖突，用直觀的燈光節奏形象，把人物的內心活動呈現在觀眾眼前。

例如《梁祝》中“哭墳”一場戲。盡管投射的燈光不多，但仍成功地渲染和變幻了舞臺的情感光色效應。開始時整個戲臺深藍色氣氛光夾雜亂舞的殘葉、飛沙歷風的音響效果，一束白色追光中急切踉蹌上場的祝英臺伴隨悲痛、慘凄的唱腔……這些綜合藝術氣氛給以觀眾極大的震撼和感染，之后，墳裂蝶舞，霞光滿天彩虹繁花的瞬即變化，顯示了現代燈光的無窮藝術表現力。

舞臺燈光與設計者和操作者對戲劇作品理解的深度以及對舞臺節奏變化的敏感度成正比的。音樂是戲劇中最具有節奏的因素，有了敏銳的樂感意識，轉化為對舞臺節奏把握的悟性與靈性，通過操控燈光鍵盤，便能創造出時而如高山流水，小溪潺潺，時而如驚濤拍岸，氣勢磅礴的場面。絢麗多彩的燈光變化可能襯出高貴典雅的舞姿，閃爍不定的燈光可能揭示躁動不安的心情。讓充滿動態節奏的舞臺燈光，更好地融入到舞臺藝術之中，讓節奏鮮明的舞臺燈光變化總譜，通過燈光操作這個優秀的“音樂演奏員”，奏出更加燦爛輝煌的篇章。

光是舞臺上的靈魂，光是舞臺上的血液。在實際操作中，要與舞臺美術、化妝、服裝、演員、音樂緊密配合，相互協調。