地方戲曲小劇種人才培養新探索

■朱琰

地方戲曲小劇種人才培養新探索

■朱琰

江蘇是戲曲大省，有十多個地方劇種，大多已列入國家級或省級非遺代表性項目。江蘇省戲劇學校自2011年起，分別為丹陽市丹劇團、海門市山歌劇團等多個基層院團訂單式培養人才，在地方戲曲小劇種人才培養模式中創新實踐，進行了大膽探索。

一、地方戲曲小劇種人才培養中的“三缺”

近年來，省內不少劇團，（特別是縣級戲曲專業劇團），普遍出現人員老化、行當不全、表演人才嚴重缺乏的現象，劇團急需培養一批優秀的年輕專業演員。戲曲演員屬于舞臺藝術專門型人才，具有獨特的人才培養規律，表現為低起點、長學制、重基礎、強技能、小課堂等特點。戲曲表演專業學生不但要全面學習唱念做打和手眼身法步等戲曲表演的“四功五法”，還要按生旦凈末丑進行分行歸當，從職業訓練模式上應定位為精英式。但在地方戲曲小劇種人才培養中，出現了一些亟待解決的瓶頸問題。

一是缺少優秀專業教師。戲曲表演人才的培養注重師承，對師資要求很高，教學中依然保留著“口傳心授”的特點，名師才能出高徒。但是丹劇、海門山歌劇等地方劇種是“唯一團”，地域性強，演員大多是劇團自己培養，很少經過系統規范的專業訓練，優秀演員數量有限，能承擔教學任務的更少，而藝術職業院校的小劇種戲曲專業師資幾乎沒有，嚴重影響專業教學的正常開展。

二是缺少經典教學劇目。培養一名合格的戲曲演員除了需要扎實的基本功訓練，還須為學生提供大量的本劇種經典劇目作為范本學習。劇目排練是戲曲專業學習中的必經環節，也是不可缺少的重要教學內容，優秀經典劇目更是專業教學的質量保證。丹劇、海門山歌劇等地方劇種形成時間短，與京昆等大劇種相比，積淀下來的經典保留劇目不多，能夠轉化成不同行當的教學劇目更少。

三是缺少良好生源。與其它藝術類熱門專業招生情況相比，當前藝術職業院校的戲曲表演專業招生吸引力不大，生源數量和質量在下降，面臨“劇團缺演員，藝校缺生源”的困境，尤其是基層縣級小劇種劇團，在招生中更是很難吸引到專業條件優秀的學生，生源素質成了影響戲曲人才的培養質量的重要制約因素。

二、地方戲曲小劇種人才培養“三探索”

江蘇省戲劇學校為順應不同戲種劇團“個性化定制”的戲曲人才需求，與劇團要求零距離對接，通過校團共建、共管、共享，增強學生舞臺藝術實踐，為基層傳統戲劇團體輸送合格人才，進一步推進基層地方劇團有序發展，為傳統戲曲的傳承發展增添了活力。

一是探索校團合作新模式

針對縣級小劇種戲曲非遺傳人的培養困境，學校堅持校團合作的辦學特色，抓住全國上下重視戲曲事業發展的新機遇，定單式培養戲曲非遺傳人，不斷探索新的人才培養模式。首先是縣級劇團以項目形式積極爭取所屬地方政府支持，解決戲曲非遺人才培養專項經費，落實畢業生錄用待遇等優惠政策，為學生和家長解決后顧之憂。其次是在招錄學生時，學校與劇團一起深入當地學校充分宣傳發動，聯合開展招生考試和錄取工作，生源數量和質量有了明顯提高。第三是錄取后，校團與學生和家長簽訂培養就業合同，免學費和部分生活費，學生畢業后，無特殊情況，由劇團錄用安排工作。校團合作培養有利于學生專業思想更穩定，學習更踏實，使人才培養質量更有保證，確保戲曲非遺后繼有人。

二是探索教學團隊新構建

根據不同劇種人才培養個體化特點，學校在接受劇團委托培養任務后，首先是成立由校長、分管副校長為總責任人的項目組，劇團派專人加入項目組，確定戲曲科、班級、劇團管理的責任人，共同制定項目組各項工作計劃和要求，明確管理職責。其次在戲曲非遺人才培養過程中，學校與劇團精誠合作，特邀退休的老團長、資深老演員駐校參與教學和管理，共同制定培養方案，確定教學大綱，保證了戲曲小劇種非遺傳人培養的目標方向。第三在教學過程中，結合不同劇種地域性特點，學校注重與省內各院團之間的溝通協作，一方面選用校內優秀教師組成基本隊伍，負責公共文化理論課程及形體、毯子、把子、身段等基礎課程教學；另一方面聘請省內各院團骨干演員為兼職教師，劇團配合委派非遺傳人或聘請藝術名家親自來上課，負責唱念和劇目等主干課程教學。通過校團橫向配合，在遵循戲曲非遺人才培養規律基礎上，因材施教，互補不足，確保了教學質量。

三是探索人才培養的新路徑

為適應地方基層小劇團復合型戲曲表演人才的需求，學校打破常規，改革課程設置、結構和內容，拓寬專業口經、增強課程的綜合性和實用性，跨界培養“一專多能”的戲曲表演人才。如打破劇種限制，在劇目教學中，學習借鑒姐妹藝術，把優秀的京劇、昆劇、錫劇等經典教學劇目移植或改編到地方劇種中，增強學生的戲曲表演綜合能力，彌補丹劇、山歌劇等小劇種劇目教學的薄弱環節。如針對地方現代戲增多的現狀，在丹劇表演、山歌劇表演課程進入高年級時，增設小戲小品、舞蹈、節目主持等選修課程，通過戲劇舞臺表演、舞蹈劇目排練等課程，訓練學生發散性思維的開發與運用，以區分程式化的戲曲舞臺表演特點。學生在學習過程中不僅得到了多元能力的培養，更對戲曲專業表演起到了融會貫通的作用，在實踐過程中得到了用人單位的充分肯定，滿足基層劇團對“一專多能”戲曲非遺人才的需要。

在教學過程中，學校還有意識地組織戲曲專業學生參加省內外重大演出和專業比賽，積極構建“課堂教學-藝術實踐-舞臺展示”的教學模式，形成演學結合，以演促學，以賽促教良性循環，通過在舞臺實踐中訓練，拓寬學生視野，激發學生的藝術表現靈感，促進了學生的培養成長。丹劇班、山歌劇班在校期間定期回當地劇團參加各類重大演出，大量的藝術實踐和交流演出活動，鍛煉并提高了學生的舞臺實踐能力和專業演出水平，更是幫助學生完成了從學生到演員的無縫對接。

當然，戲曲地方小劇種人才獨特的育人模式，必然帶來投入大、管理難、教學成本高等問題，使很多學校只能縮小培養規模，采取“訂單式”、“少而精”的方式培養，難以滿足更多基層院團用人急需，如何提前規劃，制定科學的戲曲人才培養計劃，為基層院團培養更多戲曲非遺后備人才，還有待各地藝術職業院校在今后實踐中繼續探索。