中國武俠電影中的暴力美學淺析

楊蒙瑩

（山西師范大學 戲劇影視學院，山西 臨汾 041004）

中國武俠電影中的暴力美學淺析

楊蒙瑩

（山西師范大學 戲劇影視學院，山西 臨汾 041004）

本文結合相關影片，從武俠電影的敘事內容、后期剪輯及美學形態(tài)等方面，對中國武俠電影中的暴力美學做主要分析。

武俠電影；暴力美學；敘事內容；剪輯；發(fā)展中的追求及后續(xù)思考

一、暴力美學的起源和定義

暴力美學是20世紀80年代后出現(xiàn)的一個概念，但其作為一種形態(tài)很早之前就存在。隨著時代的發(fā)展、民眾接受程度的提升，暴力美學逐漸被人們認識和適應，在影視、游戲等領域發(fā)展起來。《舊唐書·魏征傳》中就有“以暴易暴，與亂同道”的說法，意思就是用強勢代替強勢，現(xiàn)在也指以暴制暴。北京電影學院教授郝建給暴力美學下了一個定義，即當下暴力美學主要指電影中多暴力的形式主義趣味，就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式快感。暴力表現(xiàn)的是人與物的關系，施暴者總是要將他人壓制在物的狀態(tài)下或是徹底消滅。“美學”則是屬于哲學的范疇，很顯然，“暴力” 和“美學”是兩個不相同的詞，暴力美學原指起源于美國，在香港成熟（現(xiàn)在又有向美國轉移的趨勢）的一種電影藝術趣味和形式探索。暴力美學作為藝術呈現(xiàn)的一種方式，給觀眾帶來視覺刺激和心理釋放的同時，也改變著人們的思考方式。

二、武俠電影的定義

對于武俠電影的定義，北京電影學院教授郝建認為，從類別上，它屬于類型電影中動作片的一種，是以激烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心，以人或機械的動作為主要形式，表達基本價值觀，呼應大眾心理、大眾審美趣味的影片類型。中國藝術研究院副院長賈磊磊說：“在廣義上，它（武俠電影）包括了武打、功夫、俠義在內的一系列以武術技擊為外部表演特征和以俠義精神為內在主旨的動作影片。”“武” 即器具、動作和力量，在特定環(huán)境下可以等同暴力；“俠”即俠義、正直和氣節(jié)，合乎道德的方向。單單看“武”時，粗魯暴力，緊急致命，但與“俠”搭配在一起，蘊意由剛硬轉向柔和。俠者游走江湖，不僅要善武，還要守江湖規(guī)則，就像《臥虎藏龍》中俞秀蓮說的“走江湖，闖天下，靠的是人熟，講信、講義，即武德。”武德，是立足江湖的重點，江湖者，往往懲惡揚善，堅守正義，這符合道德和人性，能給觀眾帶來深刻的心理認同感和觀影快感。

三、敘事內容上的暴力美學

電影的敘事，即故事的講述，亦是有開端、發(fā)展、高潮和結局，其中人物的性格、立場、行動、事件、矛盾等推動著故事的發(fā)展。在武俠電影中人物的善惡，通常是比較明確的，非善即惡。武俠電影向人們昭示著一個以暴制暴的世界，人們面對暴力的威脅和挑戰(zhàn)，盡管會一忍再忍，但最終都會以暴力手段抗爭邪惡，通過暴力解決一切社會的、人與人之間的問題，最終鏟除邪惡。但任何以殺戮為目的的暴力行為都是殘忍的，它需要道德、人性來平衡。

歸隱江湖是武俠電影中俠者所追求的，往往由于不可調節(jié)的矛盾而不得不以暴力解決問題。《劍雨》中曾靜為保護丈夫阿生，再次與黑石組織糾纏在一起，最終與邪惡同歸于盡，用生命度化丈夫。這類武俠電影完成了由非正義暴力到正義暴力的轉變，即從“壞人”到“好人”的過程，也是影片的高潮部分。所以在武俠電影中實施暴力手段時，不同的人呈現(xiàn)出不同的立場，也傳遞出不一樣的信息，根據(jù)這些表達，觀眾可以看到電影的敘事走向。

通常武俠電影抑惡揚善的敘事主題和善有善報、惡有惡報的故事結局，堅守正義，站在符合道德的立場，能給處于社會底層的普通大眾一種心理撫慰。比如《龍門客棧》，武林俠士勇敢搭救忠良之后，與東廠的歹毒陰招形成鮮明反差，隨著劇情一步步深入，哪一方正義哪一方邪惡，誰是君子，誰代表小人，一目了然，最后的結果不言而喻。

四、剪輯上的暴力美學

剪輯是影視作品的二次創(chuàng)作，直接影響影片的質量和觀感。剪輯作為一種手段，可以有效傳遞影片的節(jié)奏，在中國武俠動作電影中，觀眾往往會看到很多快速的、密集閃過的畫面，在一系列連續(xù)的視覺影像后，會給觀眾帶來緊張和期待。剪輯的快慢主要是由鏡頭數(shù)量、單個鏡頭的時間，以及鏡頭的空間距離的銜接來實現(xiàn)的，使電影鏡頭形成一種完整的、連續(xù)的影像語言，這種剪輯方法，中國藝術研究院副院長賈磊磊稱之為“暴雨剪輯”“疾風暴雨式的剪輯”或“閃電剪輯”，這種在電影的視覺影像層面形成的“標志性”剪輯語言，正是中國武俠動作電影獨特的美學風格。這種手法不僅在中國武俠電影中使用，世界上很多國家在激烈的打斗場景中也廣泛使用，并且隨著電影的發(fā)展，作為一種美學風格的一秒鐘一個鏡頭的剪輯方式成為普遍現(xiàn)象。

剪輯很重要，但要對觀眾的視覺與心理形成強烈的沖擊，則需要各種因素的綜合。比如《新龍門客棧》第94分40秒前后，刁不遇快速的刀法與曹少欽腳骨和手骨的呈現(xiàn)，殘暴、直接，觀眾心驚又爽快，接著曹少欽崩潰，肆虐發(fā)狂，影片進入高潮。

五、發(fā)展中的美學變化

武俠電影從發(fā)軔至今有將近百年的歷史，在發(fā)展的不同階段，有著相應的美學評價與社會歷史文化背景，中國武俠電影的發(fā)展始終與中國傳統(tǒng)文化密不可分，深刻體現(xiàn)著中華民族的文化，尤其是中國的俠文化，它滿足了普通人的俠者夢。早期武俠電影吸收了戲曲的一些程式和敘事，比如在胡金銓導演的《龍門客棧》中，武打和音樂雖單一，但是暴力性質并不弱，早期武俠電影對愛情的描述點到為止。如今，對愛情的追求成為武俠電影的一大驅動力。暴力處理越來越形式化，講求美感，注重意境的營造，高度舞蹈化、表演化加重了影片的打斗美，觀眾在看武俠電影時，仿佛是在在欣賞一場表演。比如《臥虎藏龍》中的經(jīng)典段落——竹林打斗，以景的波動反襯人物內心迷亂，情景交融；《刺客聶隱娘》中光影的變化、風吹動簾布等場景描寫，暗示了聶隱娘作為殺手歸家后的心理變化。

六、影視中的暴力美學思考

隨著影視行業(yè)及其他相關行業(yè)的拓展，暴力、色情等越來越常見。影視藝術的特點使得很多人都承認電影是造夢工廠，很多現(xiàn)實中實現(xiàn)不了的愿望透過電影不斷發(fā)生著。電影所營造出來的真實感在滿足觀眾審美需求的同時，也影響著人們的價值觀、人生觀。

藝術源于生活而高于生活。作為電影的表現(xiàn)方式之一，暴力美學在一定意義上是藝術化后的暴力，它有虛構的成分，故事虛構、時空剪接、演員的表演，會對人們在現(xiàn)實中的行為產生重大影響，縱然觀眾的審美具有主體性和情感性，且受到各方面的影響，但是，作為沒有分辨能力、思想還不成熟的青少年，在觀看這類影片時，模仿里面的打斗也不是不可能。所以，作為電影創(chuàng)作者，要在作品中慎重表達暴力，觀眾務必要理性對待影視作品中的暴力。

武俠電影中解決矛盾沖突的唯一方式就是使用暴力，這是不容置疑的，但是從根本上講，中國武俠電影的敘事策略，目的并不在于渲染暴力，而是以一種獨特的方式來消解暴力的殘酷性。武俠電影中宣揚的暴力，只是以暴力的方式來實現(xiàn)所謂的正義和公平。總之，如何在作品中更好地體現(xiàn)暴力美，是電影工作者應當考慮的問題，與此同時，人類追求真善美的心永遠不會停止。

指導老師:孫俊士

[1]馬中華．淺談電影中的暴力[D]．蘭州大學，2011．

[2]郝建．類型電影教程[M]．上海：復旦大學出版社，2011．

[3]賈磊磊．武舞神話：中國武俠電影縱橫[M]．北京：中國人民大學出版社，2014．

[4]賈磊磊．中國武俠電影史[M]．北京：文化藝術出版社，2005．

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1007-0125(2017)15-0077-02