皮影戲在京城的流傳發展

皮影戲在京城的流傳發展

皮影戲是傀儡戲的一種，由演員手持皮雕彩繪之人物，利用燈光照在影窗上，隨著音樂鑼鼓的伴奏且歌且舞，是我國流傳較廣的劇種之一。北宋時高承在《事物紀原》卷九中說，仁宗時“市人有能談三國事者，或采其說加緣飾作影人，始為魏吳蜀三分戰爭之像”。據此，皮影戲最晚當興于北宋，距今已有千年歷史。皮影曾是蒙古軍隊中的主要娛樂手段，1272年元世祖遷都大都后，皮影戲隨著蒙古軍隊進入大都而在民間流傳。

明代北京的皮影戲分西派和東派兩種。西派皮影的影人較大，為40-50厘米。刀工比較粗獷，色彩最初只用紅、黃、綠、黑四種顏色。旦角多鏤空臉，自鼻尖至額頭為一條直線，表現人物為通天鼻梁，倒垂柳眉，鳳眼乜斜，朱唇一點。老生多留八字胡，頦下一副短髯，鏤空臉表現出一副文靜、莊重的神態。凈角額頭隆起，方鼻頭，大環眼，濃眉闊口。東派皮影的影人約30厘米，臉形多呈弧線形，環勾眉，眼睛呈彎月。花臉造型為濃眉環眼，用黑、紅、綠三種顏色區別正反面人物。

清嘉慶年間，北京西派皮影進入全盛時期，成為北京皮影的主流。城內有名的班社很多，如“南永盛”“北永盛”“祥順班”“永慶班”“和成班”等。西派皮影以“堂會戲”為主，演出劇目有《英烈春秋》《香蓮帕》《白蛇傳》《西游記》等多部。到咸豐年間，北京西派皮影又增加了“西天合”“福順班”“天富班”“永成班”等幾個班子。

北京皮影的演唱，早期使用高腔，不用絲弦伴奏，僅用蘇鑼、水镲、大鑼、南堂鼓、嗩吶，后受昆曲、皮黃和地方小曲影響，使用四胡、南弦子、揚琴等，使唱腔與伴奏更為豐富多彩。由于皮影演出受條件影響，有些影戲班如“永慶班”“天富班”等，利用白天演出木偶（托偶）戲，晚上演皮影，以皮影木偶兩下鍋招徠觀眾。

光緒年間，許多皮影社相繼解體，“德順班”在班主路耀峰率領下，引進了“二黃”的全部打擊樂和鑼鼓經，改革了皮影戲伴奏方式，并在影戲名票戴光辰的參與下，豐富了皮影戲的表演藝術，改進了臉譜、服飾，受到觀眾的歡迎，使北京的影戲演藝前進了一步。當時一些“二黃”演員如金秀山、劉鴻聲、郝壽臣等，經常到影戲后臺來演唱，時稱“鉆筒子”，一些影戲班竟掛出影戲帶“二黃”的招牌。由于京劇演員的參與，皮影戲也借鑒了不少“二黃”曲牌，如《點絳唇》、《黃龍滾》等。

在清代后期的百余年中，北京的西派皮影曾造就出一批有名的藝人和影人雕刻家。著名藝人有路德成、路福元、路耀峰、彭祿、鄧和宣、魏殿臣、于得水、甄永恒、甄德利、孟雨田，王魁等；雕刻影人的名家有查二、王殿祿、郁子安、戴光辰等。當時的影戲本子很多，僅據民國四年（1915年）編印的《燕影集》刊載，就有59個皮影本子，這些劇目按其內容分為“佛教劇”“道教劇”“歷史劇”“風化劇”“滑稽劇”“獨角劇”等。民國期間，北京的西派皮影戲業務蕭條，僅有“西天合”“天富班”“德順班”等少數幾個班社在維持演出。到北平解放前夕，僅剩“德順班”一家了。

中華人民共和國成立后，“德順班”改名為“北京德順皮影劇社”，對劇目、表演、音樂和燈光不斷進行改革。1958年，劃歸宣武區領導，改名為“宣武皮影劇社”。在歷年演出中，排演了幾十出新劇目，《白蛇傳》《金錢豹》等傳統劇目得到加工整理、刪繁就簡。為使皮影戲更好地為兒童服務，還創作演出了《龜與鶴》《斗雞》《金斧頭》等寓言戲，并培養出新一代皮影戲傳人……

冰野據《北京市方志館》整理