陸帕給我們帶來了什么《酗酒者莫非》大家談

易凌啟

日前，陸帕新作《酗酒者莫非》來滬演出，該劇在上戲實驗劇院連演四天，引來戲劇界人士的廣泛關注。首演第二天主辦方在端鈞劇場舉行的研討會上，來自全國各地和上海戲劇學院的專家們與陸帕這位波蘭劇場巨擘進行了面對面的交流。同時，本刊也邀請了幾位戲劇從業者、愛好者，從他們各自的角度分享他們的觀劇感受。

關鍵詞一：戲劇

——娛樂還是藝術？

研討會主持人是上海戲劇學院院長黃昌勇，他開宗明義，稱贊《酗酒者莫非》給上海的話劇觀眾帶來了前所未有的審美體驗：“我覺得陸帕導演這部戲給我們最大的啟示是到底什么是戲劇，我一直說我們現在的整個演藝市場，分不清什么是藝術，什么是娛樂，我們往往把娛樂當成了藝術，而把真正的藝術丟棄了，我覺得這是這部戲給我們最大的啟示?！?/p>

著名編劇喻榮軍說：“昨天晚上看戲其實有一個現象我比較關注，兩次中場休息，我旁邊一直有人走，但一直有新的人來補充，這些補充的和留下的觀眾是需要我們去影響的人。我想上海這樣的城市需要有更多這樣的戲，來讓更多的觀眾感受什么是劇場，劇場的意義何在。劇場能否給我們更多的思考，而不只是一個即時的反應和快樂?！?/p>

南京大學呂效平教授給予《酗酒者莫非》極高的評價：“這個戲是錢程的團隊在天津大劇院制作的戲。作為中國出品的戲劇，它在當代中國的戲劇中是最頂尖的。我認為最好的戲劇是引導、啟發觀眾，以及表達我們自己懷疑的東西，而不是給人以信仰。這正是這個戲與我們中國當代所有的戲的不同之處！這是個花5小時尋找生活意義的戲，它不是寫一個偶然遭遇斷腿的人心靈的創傷，它不是寫醉酒的人對世界的獨特感受，而是表達和我們不同的一個‘他對于生活意義、價值的尋找，但是‘他始終沒有找到這個意義。迄今為止，我們中國當代戲劇的主流總是在說，我能搞得定世界，然而這個世界，奧巴馬搞不定，默克爾搞不定，全人類都搞不定，正因為我們搞不定世界，所以才需要在戲劇舞臺上表達一點我們的悲哀和惆悵。陸帕導演把那一絲真正的對于世界的懷疑和人類的個體、整體都搞不定世界的惆悵、悲哀、孤獨真正表達在舞臺上?！?/p>

關鍵詞二：酗酒者

——“莫非”是真誠的反思者？

云南藝術學院吳衛民教授認為，《酗酒者莫非》中的酗酒者是一個面對自己、面對人生、面對他人、面對社會、面對未來的真誠的反思者，他的醉話和囈語很有分量。同時，從戲劇結構的角度分析，作為酗酒者，他可以自由地跳進跳出，從而展現出他內心深處的一些東西，無論是幻象的或是現實的，還是夢游的，都可以很容易地呈現出來，舞臺呈現就是他意識的流動。關于最后的三個“爆點”，吳衛民開始還以為是舞臺出了什么毛病，后來才知道是故意設置的。對此他這樣理解：“這三個爆點的設置是想給觀眾提個醒——你們所有人能像莫非一樣警醒嗎？能夠看到自己的過去、未來，真誠地面對生活、面對這個充滿了謊言的世界嗎？”

上戲戲文系主任劉慶認為，醉酒是日常生活當中的一種狀態，但是到了藝術作品當中，它就可能是一種姿態，往往會有社會性和政治性在里面，在中國的戲曲里面也有類似的創作，比如《醉打山門》和《太白醉酒》?！顿F妃醉酒》是個體性的，《酗酒者莫非》除了社會性和政治性以外，更多是體現個體化精神性的東西，所以它的內涵非常豐富、飽滿而且有深度。

關鍵詞三：五小時劇長

——是快還是慢？

《酗酒者莫非》在天津大劇院首演之后，就有很多觀眾表示5小時的劇顯得冗長。對此，劇場藝術家張獻是這樣表達自己的觀劇體驗的：“事實上我覺得這個戲不是慢戲劇，依然是一個快戲劇。像我已經不習慣現在那種2個小時的快戲了，我感覺這個戲在我的體驗中大概3個半小時，不是5個小時，像昨天的表演中已有的某些停滯段落，在這些停滯的段落中間我們是有足夠耐心的，一點沒有焦躁，實際上我希望看到更多的舒緩的敘述。”

對此，黃昌勇十分認同：“不是戲的節奏慢，而是我們生活的太快了?！彼瑫r提出：“我看的那場第二幕、第三幕匆忙了一點，好像沒有在天津第一次看那么舒緩，不知道這一點導演認不認同?！?/p>

對此陸帕導演表示認同，他說：“對我來講第三幕也確實太快速了，實際上我們因此失去了很多微妙、微小的東西，是在兩個人之間的，包括他們的動作和語言里的沉默、對話之間的微妙變化。作為演員，你想把這個戲演得很快，觀眾也同樣會感覺到我得趕快走了。如果演員沉得下來，觀眾就會癡迷于這一秒鐘的東西，這樣的情況下觀眾不會看表。”

關鍵詞四：舞臺美術

——實用的還是審美的？

呂效平在舞臺美術方面也給予了《酗酒者莫非》極高的評價，認為它“像瑞士手表一樣的精密”。

對此，上海戲劇學院舞臺美術系主任伊天夫做了更為全面的分析，他說：“從專業的角度講，我在看這部戲的時候，腦子里有一個強烈的印象，演員和演員所生活的環境以及演員表演的空間都有著高度的統一?？臻g設計者以極簡的方式在實用和審美上達到了統一。舞臺中間有一塊板分隔了前后空間，前面的空間是極其簡約、現代的，是實用美學意味很強的空間，但是在舞臺兩邊又有腳手架，又有垃圾廠，還有提供給老鼠、酗酒者以及處于迷離狀態人所生活的環境形象。我認為設計者把實用的、功能的和作為劇中人所必需的性格成長的環境因素高度統一起來了，這一點非常好?！?/p>

同時，伊天夫也提出了很多建設性的意見，他說：“還有劇中整個‘死灰色的基調，它是酗酒者、老鼠和孤獨的人所生活的環境色彩。但作為一個現代藝術家，僅僅用‘死灰色來營造整個戲劇空間還不夠，所以陸帕用了兩個紅色的框，那完全是間離的，跟戲沒有絲毫聯系，但是我們誰都不反感它，而且我們往往會認為有了這兩個紅色的線框之后，灰色具有了意義，又生發出現代意味。還有，舞臺燈光使用特別簡約、特別干凈，沒有那種嘩眾取寵、眩目的刺激，這一點我也非常喜歡。但這當中也有不足，是在于藍色的使用，那個藍色的存在，使酗酒者莫非所生存的‘死灰色的氛圍感被削弱了。其實30年前我與林兆華先生有過交集，當時我提過黑光，這個戲就應該用黑光，而且能做得到，黑光恰巧是這個戲應有的精神氣質。”

關鍵詞五：臺詞

——平靜卻充滿了力量

讓上海戲劇學院表演系主任何雁印象最為深刻的是《酗酒者莫非》的臺詞，他說：“這個戲是我喜歡的那種戲，戲里很多東西我既想到又沒想到。不得不說這部戲的臺詞是我特別感興趣的?？磻虻臅r候，我一直把里面的臺詞和中國很多大戲劇家作品里的臺詞比來比去?！缎锞普吣恰返呐_詞怎么這么精彩！我做過導演，非常有體會，在我們中國，導一個戲很困難，因為我們會發現太多戲滿臺是假的，臺詞是不真實、不象征、不巧妙，特別虛假的，而這個戲的臺詞又是人物的、又是象征的、又是很哲理的，還很接地氣。我特別想知道這個戲的臺詞是怎么創作出來的？這個戲也不像我們平常習慣的那種戲有矛盾、有高潮，它看起來是平的，但是充滿了力量。這臺戲的語言和場域的處理對于中國的戲劇實踐，包括表演教學都具有非常偉大的意義?！?/p>

研討會現場有觀眾提出導演會不會將波蘭的文化融入中國的作品這個問題，其實這也是很多業界人士關心的問題，那就是——為什么一個波蘭導演能夠實現“對中國作家的精神拜訪”？

對此導演陸帕回應道：“作為從事藝術工作的人，我覺得關鍵在于能夠更好地闡述每一個人，就是說超過了他的國界，超過了他本身的歷史背景，拋棄一切包袱之后進入這個人內心的生活……”endprint