曾映雪
摘要:中華陶瓷繪畫藝術源遠流長,博大精深,是世界文明史中的一顆燦爛的明珠。如何保護和傳承陶瓷繪畫藝術?首先我們就要了解中華陶瓷繪畫藝術的起源與發展。本文就將著重論述陶瓷繪畫藝術的起源,發展以及現狀,以便陶瓷繪畫藝術得到保護與傳承。
關鍵詞:陶瓷繪畫;文化傳承;現狀
引言:眾所周知,陶瓷繪畫藝術,在我國有千年的歷史,其精美程度,令世界人民所嘆服。根據史料記載,早在新石器時代,就已經發展出了陶瓷繪畫的雛形。但在陶瓷繪畫界,大多數人們還是同意陶瓷繪畫變成一種瓷器裝飾文化的潮流,出現在元朝時期這一說法。陶瓷繪畫藝術歷經千年的風雨洗禮,傳承到了現在,并在不斷地傳承中發展了新的藝術文化。現如今,古董藝術市場異常火爆,本文就將討論陶瓷繪畫藝術的發展與現狀,使其能夠更好地得到發展。
一、陶瓷繪畫的藝術特色與發展
任何一件藝術品,都會給人以美的享受,陶瓷繪畫作為陶瓷藝術品中最重要的一部分,它的好壞直接決定了陶瓷藝術品的好壞。一般來說,陶瓷繪畫同時具備了畫作的平面感受以及雕塑的立體感受,并且陶瓷繪畫,受到了技藝,陶瓷樣式,陶瓷質地等因素的限制。一件好的陶瓷藝術品,無疑是高超的技藝,完美的樣式,無暇的質地完美結合的產物。只有這樣的陶瓷藝術品,還能給欣賞者極大的滿足感。欣賞者不僅能體會到陶瓷藝術品的工藝之美和材質之美,更能夠體會到背后所蘊含的工匠精神,這對于欣賞者來說是莫大的愉悅。陶瓷繪畫藝術代表了一種文化,它擁有其獨特的藝術風格與藝術語言。具有生動,傳神,形神合一的特點。從古至今,追求完美,創造美好意境,都是陶瓷繪畫技藝的目標,回歸自然,忠于自然,含蓄委婉也成為陶瓷繪畫技藝的品質,同時,將“似與不似”作為陶瓷創作的根本核心。
陶瓷繪畫藝術,在經歷了千百年的發展后,形成了特別的繪畫體系,它以其出色的技藝,鮮明的色彩,獨具匠心的設計,一直傳承至今,在不斷的發展中,形成了如今的陶瓷文化。陶瓷繪畫具有多種多樣的表現方法,若以不同的技巧來劃分,能夠分為釉上彩和釉下彩兩類,若是以燒制陶瓷的材料上來劃分,左右,能夠分為新彩,古彩,青花,釉下,粉彩五大類。這也從側面說明了陶瓷繪畫藝術的復雜性與系統性。早在遠古時期,在史前人類的陶瓷作品中,就已經出現了令人震驚的天才想象以及對生活的描述。更令人驚嘆的是,在彩陶的繪畫中,對于色彩的把控和線條的作用上,都給人一種美的享受,這也在一方面說明了,中華文明已經初具雛形。而經過近千年的發展,到了元明時期,陶瓷繪畫已經作為一門成熟的技藝被廣泛應用到陶瓷的制作中去,或者是通過色釉等裝飾方法和表現形式。這一時期的陶瓷繪畫,主要追求的是形式上的美感。又經過百年的發展,到了清朝,在初期,人們又過于重視形式上的美感,也就導致了作品內涵的缺失。也就是在這一時期,皖南新安派畫家們又將文人畫的形式以及審美情趣應用到了陶瓷制作當中。不僅追求形式上的美感,同時,更加注重內心情感的表達,通過山水畫等繪畫風格,抒心中之感,這也為我國陶瓷繪畫開創了新的流派。不僅如此,新形式出現的同時,也提高了陶瓷制作的技藝,使得繪畫與技藝完美結合。也正是在清代,陶瓷繪畫技藝,才真正的能由一人完成從構思到制作的整個過程,并且突出陶瓷的內在,突出人的人文精神,在繪畫技巧上也逐步形成了詩書畫印四維一體的的繪畫方式。陶瓷繪畫發展到現代,也進行了多次的創新與發展,在原有的基礎上,現在的陶瓷表現更加的細膩,色彩更加的明亮,表現力也得到了大幅度的增強。陶瓷繪畫作為我國的傳統的藝術文化,不僅是一種物質上的產品,一種精神的產品,它還是一種文化產品。
二、陶瓷繪畫藝術的現狀與思考
經過千年的風雨洗禮,陶瓷繪畫藝術傳承,發揚到現在,卻很難看到有新的創作手法的出現。在物欲橫流的現代世界,在市場經濟的影響中,不少專業進行陶瓷繪畫工作的人,變的不再注重陶瓷繪畫藝術的內在意義的探索,只追求陶瓷繪畫表面形式的多樣與華麗。縱然畫面表現變得越來越真實,但在欣賞者的眼中,卻總是少了那么幾分靈氣。陶瓷繪畫的發展史,也是一個時代的變化史,好的作品,能夠讓人們感受到它在訴說著時代的變遷。一件完美的藝術品,并不在于它外表有多華麗,之所以被稱為完美,是因為它能夠讓欣賞者看到作者的用心良苦,看到作者的處理,感受到作者所流露出的思想感情。陶瓷繪畫未來的發展方向,就是通過具體物像的描繪,做到直擊人的心靈。在陶瓷繪畫藝術中,一味的追求古人的審美標準,在現在看來是不切實際的。但是,深深埋藏在我們心中的民族藝術之根,卻是永遠都不能變的。借古以開今,不僅要學習古人陶瓷繪畫藝術中的精髓,更要在其中融入時代的氣息。
三、未來陶瓷繪畫藝術的發展方向
陶瓷繪畫藝術作為我國傳統的藝術文化,我們應當去傳承與保護它。在不斷發展陶瓷繪畫技術的同時,我們也要重視陶瓷繪畫藝術所蘊含的人文精神,不斷借鑒傳統陶瓷繪畫技藝,摒棄那些不好的部分,使陶瓷繪畫包含時代發展的印記,保留我們的民族精神以及品質,傳達出時代的氣息。
藝術源于生活又高于生活,藝術本來就取材于生活。好的藝術家能夠敏銳地捕捉到生活中的細節,并將其運用在藝術品的創作中。作品也在一定程度上體現出了藝術家的精神,所以我們就可以說,藝術上的賣就是藝術家的人性之美,陶瓷繪畫藝術亦然。
四、結束語
陶瓷繪畫藝術的發展要緊跟時代的潮流,無忘初心,賦予陶瓷繪畫藝術以人性美,記錄時代的藝術文化印記,只有這樣,陶瓷繪畫藝術才能得以傳承與發揚。
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