阿基·考里斯馬基掙扎于絕望和希望之間

文/陳令孤

阿基·考里斯馬基掙扎于絕望和希望之間

文/陳令孤

早在他20來歲時(shí)，鄰國(guó)瑞典的電影大師英格瑪·伯格曼便認(rèn)為他是北歐最具潛質(zhì)的導(dǎo)演之一。他的好友吉姆·賈木許認(rèn)為他是那種“各自國(guó)度與地區(qū)的電影業(yè)余愛好者”，即執(zhí)著于個(gè)人風(fēng)格的作者型導(dǎo)演。他就是來自芬蘭的阿基·考里斯馬基。想要立刻記住這個(gè)拗口的名字有些不易，可是一旦看過他的電影就很難忘懷，因?yàn)槟欠N冷冰下面的火焰、絕望盡頭的希望、黑暗背后的光明會(huì)讓人產(chǎn)生太深刻的印象。從20世紀(jì)80年代初執(zhí)導(dǎo)筒以來，他已拍攝了17部長(zhǎng)片。每一部影片都有著同樣的極簡(jiǎn)風(fēng)格，卻又帶給人不一樣的感受。因此，他也被稱為“沉默的詩(shī)人”。

流浪的電影迷

1957年4月4日，阿基·考里斯馬基出生于芬蘭的小鎮(zhèn)奧里馬蒂拉，父親是一位銷售員，母親是美容師。他在四個(gè)孩子中排行老三。他從小就愛看電影，尤其喜歡卓別林和巴斯特·基頓的默劇，這也影響了他此后作品的風(fēng)格，以沉默和幽默為基調(diào)。19歲時(shí)，他還專門從芬蘭跑到倫敦去看小津安二郎的《東京物語(yǔ)》。用他自己的話說：“我年輕的時(shí)候也是個(gè)熱血的影癡”。出于對(duì)電影的極大興趣，他曾報(bào)考了芬蘭的電影學(xué)院，但是因?yàn)樘^憤世嫉俗而未被錄取。無(wú)奈之下，他前往坦佩雷大學(xué)學(xué)習(xí)新聞學(xué)，卻又把大量時(shí)間花在閱讀歷史和小說上，想要成為一名作家，最后未能如期拿到畢業(yè)證。

由于哥哥米卡在慕尼黑電影電視大學(xué)學(xué)習(xí)電影制作，阿基·考里斯馬基也前往慕尼黑，在電影博物館自學(xué)電影。這讓他成了一名影評(píng)人，在電影雜志上發(fā)表了不少文章。1981年，米卡要拍攝畢業(yè)短片《撒謊者》，他得以參與其中，擔(dān)任聯(lián)合編劇和主演。該片在亨利·朗格盧瓦電影節(jié)上獲得了評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)，讓兄弟倆在芬蘭國(guó)內(nèi)一時(shí)名氣大噪。之后，他們一起創(chuàng)辦了電影公司“阿爾法城”，名字來源于戈達(dá)爾的電影，開始了長(zhǎng)達(dá)十多年的合作。90年代，米卡前往美國(guó)拍攝商業(yè)片，兄弟倆分道揚(yáng)鑣。

為了能夠維持公司運(yùn)轉(zhuǎn)和繼續(xù)拍片，阿基·考里斯馬基做過洗碗工、郵差等20多個(gè)工作，還曾因?yàn)樾袨椴欢吮蛔サ嚼畏坷镞^夜。早在他少年時(shí)，就曾因父親的工作變更而多次搬家，過著流浪似的生活。這讓他對(duì)底層人的生活形態(tài)很了解，也多次將失敗者形象攝入鏡頭。他曾說：“有幾年時(shí)間我只有一個(gè)睡袋，所以我喜歡失敗者，我自己就是一個(gè)失敗者。”

1983年，他獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)了長(zhǎng)片處女作《罪與罰》。該片改編自陀思妥耶夫斯基的小說，講述一個(gè)郁郁不得志的年輕人為車禍死去的女友復(fù)仇，殺死了肇事司機(jī)，但又被另外一個(gè)女人看到。影片把背景移植到了赫爾辛基，故事也有所變動(dòng)，但是卻很好地傳達(dá)了陀氏作品沉重的壓抑感，讓人動(dòng)容。同時(shí)，作品也采用了極為簡(jiǎn)單的運(yùn)鏡和構(gòu)圖方式，人物幾乎沒有言語(yǔ)，主要靠影像來敘事，可見他一開始就確立了自己的風(fēng)格。《罪與罰》獲得了芬蘭國(guó)家電影獎(jiǎng)最佳處女作獎(jiǎng)，阿基·考里斯馬基正式走上電影導(dǎo)演之路。

從文學(xué)到電影

擁有豐富閱讀經(jīng)驗(yàn)并夢(mèng)想當(dāng)作家的阿基·考里斯馬基，對(duì)文學(xué)改編電影可謂情有獨(dú)鐘。除了處女作外，他還拍攝了多部文學(xué)改編片。不過，這些電影借助的只是原著的一個(gè)母題或一條線索，落實(shí)到具體情節(jié)都是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的反映，再經(jīng)由風(fēng)格化影像處理，最終便成為帶有他個(gè)人標(biāo)簽的作品。

1987年，阿基·考里斯馬基將莎士比亞的《哈姆雷特》改編成現(xiàn)代版的。片中，哈姆雷特的父親變成了芬蘭的一個(gè)企業(yè)家，在遭到妻子和情人謀殺后，其魂魄授意兒子為他復(fù)仇。除了敘事對(duì)經(jīng)典進(jìn)行顛覆外，影片還采用黑白影像和傾斜構(gòu)圖，以此來表現(xiàn)事件的失控和人物心緒的多變，營(yíng)造了一種強(qiáng)烈不安的情緒。

阿基·考里斯馬基喜歡表現(xiàn)流浪者，敘事方式又是自由的，類似于“波西米亞”式風(fēng)格。事實(shí)上，他確曾受到后者的影響。1992年，他還將作家亨利·繆爾熱的《波西米亞人的生活情景》改編成電影《波西米亞生活》。原著是作者19世紀(jì)中葉在巴黎拉丁區(qū)的親身經(jīng)歷，阿基·考里斯馬基把背景挪移到了20世紀(jì)中葉，但依然在巴黎取景。故事講述三位年輕藝術(shù)家窮困潦倒的生活，還好有友情慰藉著彼此的心靈。這也是他電影中人物的固有形態(tài)，窮困者組成互助聯(lián)盟。影片獲得柏林國(guó)際電影節(jié)費(fèi)比西獎(jiǎng)。

同樣取材文學(xué)作品的還有1999年的《尤哈》，改編自芬蘭作家尤哈尼·阿霍的同名小說。原著在芬蘭家喻戶曉，曾多次被搬上銀幕，而阿基·考里斯馬基將一個(gè)古典道德劇移植到了現(xiàn)代社會(huì)，講述一個(gè)農(nóng)村少婦在受到城市商人的誘惑后，拋棄丈夫的故事。影片拍成了黑白默片，用稍顯夸張的啞劇動(dòng)作和象征性構(gòu)圖來表達(dá)人物內(nèi)心，被稱為“20世紀(jì)最后一部默片”。

人們常將《尤哈》與茂瑙的經(jīng)典作品《日出》相比較，兩片都與道德選擇有關(guān)，只不過后者講述的是一個(gè)城市女人誘惑了農(nóng)夫的故事。阿基·考里斯馬基也說：“我們?cè)僖才牟怀鱿瘛度粘觥愤@樣的電影了，因?yàn)殡娪伴_始拿聲音做賭注后，故事便喪失了純真。”不過事實(shí)上，在拍攝之初，阿基·考里斯馬基并不打算將其處理成默片，但由于扮演反派角色的法國(guó)演員安德烈·維爾姆不會(huì)說芬蘭語(yǔ)，他才出此權(quán)宜之計(jì)，沒想到反而獨(dú)樹一幟。

搖滾樂愛好者

芬蘭是地理上的小國(guó)，卻是一個(gè)音樂大國(guó)，尤其是搖滾樂極為盛行。20世紀(jì)80年代的時(shí)候，芬蘭就誕生了很多地下樂隊(duì)，有的還走向了世界，比如Stratovarius（靈云樂隊(duì)）。作為一名文藝青年，阿基·考里斯馬基與芬蘭的搖滾圈關(guān)系很近，拍攝了幾部搖滾題材影片。同時(shí)，他的電影也喜歡用搖滾配樂，并多次出現(xiàn)音樂演奏場(chǎng)景。

1985年，阿基·考里斯馬基邀請(qǐng)了一群搖滾明星來出演自己的第二部作品《卡拉馬利聯(lián)盟》。這是一部寓言式電影，講述17名互稱“弗蘭克”的年輕人，企圖逃離壓抑的城市，前往郊區(qū)的理想之地。影片采用黑白攝影，敘事松散，更像是一部超現(xiàn)實(shí)主義的拼貼畫。這也是因?yàn)榘⒒た祭锼柜R基在拍片時(shí)沒有成型的劇本，很多情節(jié)都是即興創(chuàng)作的緣故。甚至為了保持影片的藝術(shù)純真性，他沒有去申請(qǐng)電影基金，害怕被商業(yè)玷污。

四年之后，他又拍攝了一部音樂公路片《列寧格勒牛仔征美記》。一支芬蘭搖滾樂隊(duì)在家鄉(xiāng)看不到成功希望，決定前往美國(guó)發(fā)展。影片盡顯阿基·考里斯馬基的喜劇才華，包括人物夸張的飛機(jī)頭造型，帶著被凍死的吉他手的棺材、不停地喝啤酒等，都讓人忍俊不禁。而那個(gè)鍥而不舍追求樂隊(duì)的啞巴，其失語(yǔ)者的形象恰恰暗示了流浪者在異鄉(xiāng)的處境。影片怪誕的喜劇風(fēng)格受到影迷的喜愛，阿基·考里斯馬基開始受到世界關(guān)注。

該片的演員來自現(xiàn)實(shí)中的Sleepy Sleepers樂隊(duì)。當(dāng)電影獲得成功后，樂隊(duì)也開始火起來。1993年6月，樂隊(duì)與俄羅斯紅軍合唱團(tuán)在赫爾辛基上演了一場(chǎng)“牛仔撞紅軍超級(jí)演唱會(huì)”，由芬蘭的著名品牌諾基亞贊助，多達(dá)七萬(wàn)人趕往現(xiàn)場(chǎng)觀看。阿基·考里斯馬基專門拍攝了這次演唱會(huì)的紀(jì)錄片。第二年，他又拍攝了影片的續(xù)集《列寧格勒牛仔遇摩西》，繼續(xù)講述樂隊(duì)在世界演出的故事。

同樣的搖滾電影還有1994年的《坐穩(wěn)車，泰欣娜》。青年瓦爾特向往外面的世界，偷了母親的錢后和哥們一起流浪，在路上又遇到兩位女孩，四人邊走邊聽搖滾樂。這部電影可以看做是阿基·考里斯馬基對(duì)20世紀(jì)60年代搖滾文化進(jìn)入芬蘭的反思，它曾經(jīng)影響了一大批青年的心態(tài)，但并沒有改變他們的生活。就像結(jié)尾處，瓦爾特決定回到家，繼續(xù)做一個(gè)枯燥的裁縫。

“工人”三部曲

考里斯馬基的電影主要有三種類型：一類改編自文學(xué)名著；一類是搖滾題材喜劇；還有一類是社會(huì)悲喜劇—反映底層階級(jí)生存狀況和情感狀態(tài)的作品，最為人稱道。他曾說：“我覺得最后一類特別重要，如果說我的電影有任何重要性的話。”因?yàn)樗鼈儾坏霸谂臄z現(xiàn)實(shí)與生活狀態(tài)的原貌，也記錄了過去20年來芬蘭社會(huì)的變遷”。

在初期阿基·考里斯馬基的兩部作品分別著眼于文學(xué)和搖滾后，1986年他的第三部作品就開始了對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)照。垃圾搬運(yùn)工邂逅了一位超市售貨員，后者在遭到解雇后偷竊了公司錢盒。搬運(yùn)工幫助她逃脫制裁，并找到新工作，但售貨員卻愛上了新老板。影片中的邊緣人深處絕望，又收獲希望，充滿了苦中作樂的情節(jié)，比如聽著從垃圾箱里撿到的唱片。

在這部作品中，阿基·考里斯馬基的風(fēng)格已經(jīng)成熟，那就是通俗簡(jiǎn)單的劇情、黑色幽默化的情節(jié)、冷峻凌厲的鏡頭、寡言少語(yǔ)且表情木訥的人物，以及馬蒂·佩龍帕、卡蒂·奧廷寧等固定演員班底的確立。電影《天堂孤影》獲得了芬蘭電影尤西獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)，并參加了戛納國(guó)際電影節(jié)“導(dǎo)演雙周”單元，成為他首部前往國(guó)際發(fā)展的影片。

阿基·考里斯馬基的電影有著程式化的情節(jié)：主人公在開頭總是被搶劫而陷入悲劇，之后在尋求生存的路上又少不了善良者的幫助，迷惘之時(shí)總能遇到愛情的激勵(lì)，最后的夢(mèng)想是逃離故土。這在1988年的《升空號(hào)》中極為清晰，年輕的礦工被人搶劫，只剩一輛車子和收音機(jī)。此后，他邂逅了屠宰場(chǎng)的女工，但因?yàn)橄蚪俜藦?fù)仇而入獄，最終又在獄友的幫助下重獲自由。影片獲得莫斯科國(guó)際電影節(jié)費(fèi)比西獎(jiǎng)和全美影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。

1990年，受到一根點(diǎn)燃的火柴的啟發(fā)，阿基·考里斯馬基拍攝了《火柴廠女工》。他的御用女演員，長(zhǎng)相普通、滿臉雀斑卻又別具氣質(zhì)的卡蒂?奧廷寧扮演那位孤獨(dú)的女工。一場(chǎng)酒吧的邂逅讓她以為春天來了，但結(jié)果并沒有她想象得那么美好。影片將一個(gè)充滿怨念的女人的生活描寫得殘忍不堪，最后她報(bào)復(fù)社會(huì)的極端行為也便顯得理所當(dāng)然。整部影片無(wú)論是內(nèi)容和形式都冰冷無(wú)比，即使某些溫暖的情節(jié)也因?yàn)椴槐焕斫舛@得尷尬，從中可見阿基·考里斯馬基對(duì)孤苦生活的洞察。

《火柴廠女工》獲得了1990年柏林國(guó)際電影節(jié)國(guó)際電影評(píng)論獎(jiǎng)，這也是阿基·考里斯馬基首部在三大電影節(jié)上斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)的作品。該片與之前的《天堂孤影》和《升空號(hào)》組成了他的“工人”三部曲，是他藝術(shù)探索的奠基之作。

“芬蘭”三部曲

真正讓阿基·考里斯馬基贏得名聲并確立大師地位的，是其“芬蘭”三部曲。這些作品依舊表現(xiàn)的是陷入絕境的勞苦大眾的生活。不過，在電影語(yǔ)言上更加成熟，其敘事中所彰顯出的幽默意味和溫暖情味也更具感染力。

1996年的《浮云世事》關(guān)注的是經(jīng)濟(jì)危機(jī)造成芬蘭失業(yè)率增長(zhǎng)的狀況。分別為電車司機(jī)和餐廳經(jīng)理的夫妻倆還在幻想著美好生活，卻突然遭遇雙雙失業(yè)。影片充滿了小人物為生存苦苦掙扎的辛酸，但其過程中所彰顯出的相濡以沫的感情又頗為動(dòng)人，成為黯黑中的微光。片中，阿基·考里斯馬基在影像風(fēng)格、敘事張力與情感表達(dá)之間取得了很好的平衡，別致卻不突兀，動(dòng)情又不煽情，看起來也就自然順暢。

也就是說，相比之前的作品，阿基·考里斯馬基在風(fēng)格化手法上有所收斂，但又更加純熟。有意思的是，在片中的一個(gè)電影院場(chǎng)景中出現(xiàn)了一張電影《金錢》的海報(bào)，這是他在向影響了自己風(fēng)格的前輩羅貝爾·布列松致敬。

《浮云世事》讓阿基·考里斯馬基首次獲得了戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元的提名，而這只是開始。2002年，三部曲之二《沒有過去的男人》再次入圍，最終獲得評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)，并幫助卡蒂·奧廷寧斬獲最佳女主角。影片在延續(xù)冷峻壓抑和冷幽默之外，還多了幾分傳奇性。一個(gè)流浪漢因?yàn)楸唤俜藲蚴軅ビ洃洠纳矸莩蔀橐粋€(gè)謎團(tuán)。在陌生的環(huán)境里，他先后得到眾多人的幫助，并與一位孤獨(dú)的老姑娘產(chǎn)生了愛情。關(guān)于失憶的電影很多，阿基·考里斯馬基卻用自己鮮明的風(fēng)格重構(gòu)了個(gè)人秩序與社會(huì)秩序的關(guān)系，顯得獨(dú)特有韻味。

片中有一個(gè)情節(jié)，男人回到自己的家，前妻來開門，他說：“你媽媽在家嗎？”前妻說：“你還是那么會(huì)奉承人。”原來男人是在稱贊女人年輕，像小女孩一樣。由此足見阿基·考里斯馬基的功力，寥寥兩句對(duì)話就蘊(yùn)含了情感、幽默、時(shí)光等豐富的元素。

2006年，阿基·考里斯馬基完成了三部曲的最后一部《薄暮之光》，片名的靈感來源于卓別林的《城市之光》。這次，片中主人公的身份變成一個(gè)生活無(wú)望的保安，偶然間得到了一位美女的青睞，但沒想到這只是搶劫犯的計(jì)劃罷了。阿基·考里斯馬基繼續(xù)讓人物在失望和絕望之間徘徊，經(jīng)受著生命無(wú)常的考驗(yàn)。影片也入圍了戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元。

隱退與復(fù)出

奇人往往有奇舉，拍完《薄暮之光》后，年僅49歲的阿基·考里斯馬基決定息影，去實(shí)現(xiàn)他年輕時(shí)曾熱衷的夢(mèng)想—當(dāng)一個(gè)作家。但就像《波西米亞生活》中的作家馬賽爾·馬克思一樣，其夢(mèng)想又失敗了，因?yàn)椴]有見到他出版作品。

但在2011年，阿基·考里斯馬基復(fù)出影壇，拍攝了反映難民題材的《勒阿弗爾》。影片講述一位厭倦了生活的作家，來到海邊小城做了一名擦鞋匠，并救助了一名被警察追捕的非洲男孩。如果說阿基·考里斯馬基之前的電影多悲劇書寫，陰沉無(wú)望，那么后期的作品就增加了更多的溫情。此片還設(shè)計(jì)了雙重團(tuán)圓結(jié)局，一個(gè)是男孩的得救，一個(gè)是重病女人的痊愈，讓故事更多了幾分夢(mèng)幻色彩。導(dǎo)演形容道：“我決定加大油門奔向童話式的城堡。”

此外，影片還充滿了對(duì)名作的致敬，比如選擇勒阿弗爾作為主場(chǎng)地，是為了致敬馬賽爾·卡爾內(nèi)1938年的《霧碼頭》；擦鞋職業(yè)讓人想起德·西卡的《擦鞋童》；場(chǎng)景的藍(lán)灰色調(diào)來自梅爾維爾；片尾夫妻攜手回家的畫面是小津安二郎的鏡頭。但當(dāng)這些元素混合一起，卻依然是阿基·考里斯馬基的風(fēng)格。他說：“大腦就像一個(gè)混合了各種原料的大鍋，容納了所有我看過經(jīng)歷過的電影，當(dāng)我把它盛放入盤中時(shí)，它是以我的思維方式存在的。”

在拍攝《勒阿弗爾》時(shí)，芬蘭還沒有成為難民的涌入地，因此他把場(chǎng)景選擇了外國(guó)。而當(dāng)2017年《希望的另一面》上映時(shí)，幾乎整個(gè)歐洲都成了難民的聚集地。片中的哈力是一位敘利亞難民，偶然來到了陌生的芬蘭，在當(dāng)?shù)厝说膸椭缕D難生存。對(duì)于這個(gè)敏感的話題，阿基·考里斯馬基采用了平和克制的處理方法，將外來人物置于本地人普通的生活場(chǎng)景中，企圖去發(fā)掘眾生求生的意義。因此，片中開辟了另外一條線索，講述一位年過半百的老人企圖靠開餐館重獲成功，并與哈力產(chǎn)生交集。

影片設(shè)置了一個(gè)開放性結(jié)尾，并沒有交代哈利最終的生死情況。就像片名一樣，希望的另一面可能是絕望，但也可能還有希望。阿基·考里斯馬基正是通過平行審視的方式，既展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷、芬蘭經(jīng)濟(jì)下滑的窘?jīng)r，又透視了黑暗中的人性之光。下一部，他還將繼續(xù)講述移民故事，以組成他的“移民”三部曲。

“怪人”阿基·考里斯馬基

阿基·考里斯馬基長(zhǎng)期堅(jiān)持芬蘭、德國(guó)、法國(guó)三國(guó)合作制片模式，因?yàn)榈聡?guó)和法國(guó)是資金來源，但只享有作品分配權(quán)，這樣他便能對(duì)電影擁有高度控制權(quán)。他的作品以鮮明的風(fēng)格來吸引固定觀眾群，同時(shí)又盡可能保持在120萬(wàn)歐元以內(nèi)的預(yù)算。這讓他的電影在市場(chǎng)上頗具競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)，并保證他能持續(xù)拍片。

當(dāng)然，他也并不想去拍攝那些高投資的大片，他只希望能在全球的小眾市場(chǎng)獲得成功。他曾說：“我寧愿對(duì)一個(gè)觀眾造成深刻的影響，而不是對(duì)一百萬(wàn)人造成兩個(gè)小時(shí)的視覺沖擊，如果我的某部電影獲得了巨大的觀眾，我認(rèn)為那是失敗的。”為此，他還創(chuàng)辦了午夜電影節(jié)，建立起了小眾電影專業(yè)的發(fā)行和展映渠道。

就像其作品個(gè)性十足的風(fēng)格一樣，生活中的阿基·考里斯馬基也是一個(gè)“怪人”，經(jīng)常口出狂言，并做出荒誕舉動(dòng)（而這被認(rèn)為是他的話題營(yíng)銷）。2002年戛納電影節(jié)上，他在走紅毯時(shí)突然扭起了舞蹈。此后的頒獎(jiǎng)禮上，他在領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)又對(duì)評(píng)審團(tuán)主席大衛(wèi)·林奇耳語(yǔ)說：“你算個(gè)什么？”令后者大驚失色。因?yàn)樗X得大衛(wèi)·林奇的作品是對(duì)希區(qū)柯克的拙劣模仿。

當(dāng)《沒有過去的男人》獲得奧斯卡最佳外語(yǔ)片提名后，阿基·考里斯馬基拒絕了，因?yàn)樗粷M美國(guó)對(duì)伊朗人的檢查政策，導(dǎo)致包括導(dǎo)演阿巴斯在內(nèi)的伊朗公民得不到入境許可。2006年，同樣因?yàn)榈种茊讨巍の挚恕げ际驳耐饨徽撸芙^了《薄暮之光》代表芬蘭出征奧斯卡最佳外語(yǔ)片的角逐。

生活中的阿基·考里斯馬基是一個(gè)酒鬼和煙鬼。在今年的柏林國(guó)際電影節(jié)上，他坐在座位上不上臺(tái)領(lǐng)獎(jiǎng)，以至于讓人把獎(jiǎng)杯拿下來，并且還誤了隨后的發(fā)布會(huì)，據(jù)說就是因?yàn)樗昂却罅恕薄Ｍ瑫r(shí)，他煙不離手，平均每天要3盒，最高的紀(jì)錄是一天20盒。就是因?yàn)榕掠绊懳鼰煟碾娪盎静怀^90分鐘，甚至更短。

阿基·考里斯馬基有一個(gè)畫家妻子，兩人結(jié)婚已經(jīng)30多年。妻子是個(gè)熱愛生活的人，這在一定程度上撫慰了阿基·考里斯馬基的陰郁和悲觀。在阿基·考里斯馬基的不少作品中，女主角都是以妻子為原型，比如《勒阿弗爾》中保留黃裙子的女人。對(duì)于一個(gè)“怪人”來說，這無(wú)疑是幸運(yùn)又浪漫的事。