沃爾夫藝術歌曲的藝術特點和演唱風格分析
——以《米開朗基羅詩篇》等六首作品為例

王 晨

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

沃爾夫藝術歌曲的藝術特點和演唱風格分析
——以《米開朗基羅詩篇》等六首作品為例

王 晨

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

沃爾夫的一生是苦難的、坎坷的，但他卻為我們留下了豐厚的音樂財富。他的藝術歌曲創作成為了音樂長河中一顆閃亮的明星，也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學習者，深刻理解沃爾夫藝術歌曲作品的藝術特點和演唱風格是十分有益的，是十分必要的，他那種重視藝術不動搖的音樂創作品質，更加值得后世人們敬仰和學習。

歌曲；藝術特點；演唱風格；《米開朗基羅詩篇》

奧地利著名作曲家胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）是一位偉大的音樂天才。這位具有詩人特質的音樂家雖然一生充滿坎坷，卻給世人留下了大量寶貴的音樂遺產和財富。他一生創作了300余首藝術歌曲，這些藝術歌曲選材廣泛、風格獨特。與同時代音樂家相比，他在藝術歌曲的創作上成就顯著。沃爾夫的藝術歌曲在創作上繼承了前人的寶貴藝術成果卻又打破了前人傳統的審美模式，把歌曲藝術提升到了一個新的高度、新的層面，創造了德奧藝術歌曲的新風格。

早在十八世紀，亨德爾、巴赫等音樂巨匠就開始進行歌曲的創作，但由于當時音樂寫作技術與審美傾向的關系，他們的作品大多都是宗教性的，以單件樂器伴奏并用獨唱形式表現的世俗性的作品是極為少見的。德奧藝術歌曲經過海頓等人的發展和創新，到莫扎特和貝多芬時期已經日趨成熟。舒伯特為藝術歌曲注入了新鮮的血液，揭開了藝術歌曲創作的新篇章，隨后經舒曼、勃拉姆斯等著名作曲家們的不懈努力使藝術歌曲創作有了更加迅速的發展，沃爾夫則將藝術歌曲創作推向了高潮。就藝術歌曲的作品而言，沃爾夫所創作的藝術歌曲在浩如煙海的德奧藝術歌曲作品中有著較高的藝術性和較強的代表性。因此對于沃爾夫藝術歌曲演唱特點的了解和把握，能夠使我們對沃爾夫藝術歌曲作品藝術特點及時代性有更深刻的理解，并且能夠更好的把握德奧藝術歌曲整體的演唱風格。

一、六首作品的創作背景

沃爾夫的一生創作了三百余首歌曲作品，但就藝術風格而言，沃爾夫早期的創作并不成熟，沒有形成他獨具特色的風格體系。因此，本文選擇了他創作風格形成后即他在中期及晚期所創作的六首藝術歌曲——《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》、《用鮮花將我覆蓋》《夜的魔力》《游唱音樂人》來分析其藝術特點。

《米開朗基羅詩篇》是沃爾夫根據詩人米開朗基羅詩文譜寫的套曲。是沃爾夫一生中創作的最后一部作品。整個套曲由《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》三首作品組成，是為男中音（低男中音）所作。沃爾夫曾經對埃德蒙·海爾默說過：“很自然的，雕塑家一定唱男低音。”詞作者米開朗基羅是一位偉大的雕塑家，沃爾夫認為，男低音（低男中音）是最符合雕塑家氣質的聲音類型。這部套曲被認為是他一生中成就最高的作品。表現了作者對人生冷靜的詢問與深邃的思考。《用鮮花將我覆蓋》選自沃爾夫西班牙歌曲集，是世俗體裁的作品。這是一首表現愛情的作品，本曲中表達了作者對于愛情的痛苦追求。《夜的魔力》與《游唱音樂人》這兩首作品都是根據艾興多夫的詩文所創作的，《夜的魔力》創作于1887年，這首作品是作者對“夜”的描繪，通過形象的描繪來表達作者對理想世界的渴望和美好的憧憬。《游唱音樂人》創作于1888年，描繪了一位游唱音樂人驚訝不安的情緒和樂觀開朗的性格。

二、旋律半音化進行的藝術歌曲創作藝術特點

沃爾夫藝術歌曲創作的一個顯著藝術特點就是，和聲半音化的廣泛運用。沃爾夫之前的作曲家們沒有把半音化寫作普遍應用，如舒伯特、舒曼更注重歌曲創作中旋律的優美性和描繪性方面，而半音化和聲寫作從聽覺角度并不是特別的悅耳。沃爾夫則將其廣泛運用到了自己創作的歌曲當中來表達詩文的意境，這和他深邃的個人感受，坎坷的個人經歷有著直接的關系。沃爾夫高明之處在于，同一創作技法，沃爾夫能夠十分合理的來表達不同的情感和不同詩文的意境。如沃爾夫在《用鮮花將我覆蓋》的開頭第一至第三小節（譜例1）就是用了半音化下行。

譜例1

旋律級進來表現出心中的悲涼，和暗暗的情感涌動，將人迅速帶入了整個作品要表達的感情當中，半音級進音程沒有跳動而且和諧度又不是很高，極其適合表現內斂型的悲傷。在本曲的結尾（譜例2）中，作者依然運用了半音級進下行的手法來表現這種感情，與開頭形成呼應達到情緒上的統一。在半音化旋律的運用上，

沃爾夫打破常規，在作品中使用大跨度音程的半音化級進來表現作品整體的嚴肅氣氛，例如在《米開朗基羅詩篇第二首《萬事有始有終》的開頭第五至第八小節（譜例3）沃爾夫大量的使用了從a到#F十度音程的半音級進下行，這樣超過八度的大跨越半音化級進下行在前人的作品當中幾乎很難見到，這里半音化旋律寫作的運用并沒有反應陰暗的感情，而是配合哲理性很強的詩詞“萬事有始，也必有終。世間萬物，轉瞬皆空”來表現一種理性思考的冷靜與嚴肅，似乎半音化級進的過程就是詩人在思考與感悟的過程。

譜例3

半音化級進上行與下行的對比，也是沃爾夫在運用半音化寫作技術上的一大特點。在作品《萬事有始有終》中，沃爾夫在B段開始的四小節中（譜例4）在第一小節運用了半音級進上行來表達“孫輩們來到人間”——新事物發展中萌動的生命力，在第三小節則立刻運用半音下行級進來表現“我們將如幻影消失”——舊事物即將消亡這一冷酷的客觀事實，二者形成了鮮明的對比。而且這種對比，因為用了同樣的手法寫作，并不顯的有很強的沖突性，更加符合本首作品“對于客觀規律冷靜的審視與思考”這一主基調。

譜例4

三、沃爾夫藝術歌曲演唱風格的準確把握

歌德曾經說過：“毫無疑問，詩歌被技巧的配上旋律后，能給人帶來更大的震撼”。在沃爾夫藝術歌曲的演唱上，最重要的就是要客觀準確的把握作品的整體情感和作品中細膩情感的變化。沃爾夫在創作上一個極大的特點就是“客觀抒情”即真實表達詩中的原有感情。因此作為演唱者，客觀的把握好沃爾夫作品的情緒是演唱好沃爾夫作品的前提。再進一步說，理解和體會詩文的含義與意境更為重要，因為詩文的思想感情是沃爾夫的創作依托。沃爾夫在作品的創作上，大都是以一種感情基調為主，加之以曲中細膩的感情變化來實現“客觀抒情”，這就要求演唱者在客觀把握好作品整體感情的前提下，準確地找出作品中感情變化的脈絡。如在作品《我常思量》中作品感情主基調是一種凄涼的悲傷，表現作者對于冷酷現實客觀的認識和理性的思考。但在作品中，也能感受到新生命誕生時作者心中流露出的喜悅和渴望——在“待到孫輩來到人間”一句上作者運用了上行旋律。然而這種臨時性的情感并沒有破壞作品的整體感情，在曇花一現的喜悅過后作者又開始運用下行音階來表現現實的無情和無奈，對應的歌詞是“我們將如幻影消失”。這些曲中微小情感的變化，可以客觀立體的反映詩人當時心情的復雜與矛盾。沃爾夫十分喜愛并善于運用這種手法。

當然，沃爾夫的作品也并不全是憂傷和冷峻的，《游唱音樂人》就是一首比較歡快和活潑的作品，整首作品的風格高度統一，感情基調也是如此，中間并沒有復雜的情緒變化，一貫到底，生動而真實。在演唱時要表現出一個游唱藝人對生活樂觀以及對音樂熱愛的情緒。因此，在演唱沃爾夫作品時，歌者只有很好的把握作品的整體感情基調以及作品中細膩的情感變化才能夠將作品表現得更加生動。

沃爾夫作為一名偉大的音樂家，在藝術歌曲的發展過程中作出了極大的貢獻，他認識到了藝術歌曲中音樂與詩歌兩者之間新的關系，將旋律與詩歌更加微妙（和完美）的結合。從純音樂的角度來看，在藝術歌曲創作這一領域，幾乎無人可以與之比肩。“藝術歌曲”雖然并不是沃爾夫所創造的新體裁，但他卻為藝術歌曲注入了新的靈魂。他所創作的藝術歌曲無論是在選詞、音樂結構、旋律發展還是在鋼琴伴奏上，都具有突破性的創新和發展。如果說舒伯特、舒曼為藝術歌曲走向輝煌奠定里堅實的基礎，那么沃爾夫則將德奧藝術歌曲推向了輝煌的高峰。通過沃爾夫的創作，詩歌變成了音樂，音樂則被賦予了詩歌的氣質。

他的一生是苦難的、坎坷的，但他卻為我們留下了豐厚的音樂財富。他的藝術歌曲創作成為了音樂長河中一顆閃亮的明星，也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學習者，深刻理解沃爾夫藝術歌曲作品的藝術特點和演唱風格是十分有益的，也是十分必要的，而他那種重視藝術不動搖的音樂創作品質，更加值得后世人們敬仰和學習。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版,1983.

[2][英]曉蘭.卡內BBC音樂導讀39—沃爾夫歌曲[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[3][德]恩斯特?希爾馬舒伯特[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[4]杜立新.胡戈沃爾夫的藝術歌曲創作[J].遼寧行政學院學報,2007(01).

[5]趙暉.沃爾夫藝術歌曲風格特征與演唱研究[D].武漢:武漢音樂學院,2007(06).

J605

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注：浙江音樂學院2016年科研立項理論研究類（項目編號：G002A4731628）。