大銀屏·小熒幕
——論現今影視劇的相互翻拍現象

◎武 悠

大銀屏·小熒幕
——論現今影視劇的相互翻拍現象

◎武 悠

結合近幾年的影視成績單，不難看出翻拍影視劇的數目呈現出幾何增長態勢。雖說翻拍在某種意義上豐富了市場內容，但是它最終會阻礙影視行業的發展，社會各界應該及時給予良性引導。

1995年，由劉鎮偉執導《大話西游》在香港和內地先后上映，無人問津，票房慘淡。兩年后，《大話西游》突然大火，眾人相互傳看，電影一躍成為經典，直至今日仍被觀眾奉為佳作；2016年，劉鎮偉攜手韓庚翻拍制作了《大話西游3》，希望能續寫大話神話；2017年，劉鎮偉啟用黃子韜等娛樂圈當紅小生，開始了《大話西游》電視劇版的制作。觀眾對此翻拍現象議論紛紛，褒貶不一。

隨著中國經濟的迅猛發展，影視娛樂業隨之呈現出了一片大好的生長形勢。翻拍影視劇的數目呈現出了幾何增長態勢，在2016至2017年，翻拍之風達到了一種井噴之勢，一年之內《盜墓筆記》《微微一笑很傾城》《三生三世十里桃花》等多部翻拍影視劇相繼制作問世。

一、翻拍是否等于盈利

2005年，成龍的電影《神話》上映，狂攬了1.6個億的票房，風靡一時，五年后，這部電影被翻拍成電視劇，再次占據了當年的收視榜首。《神話》翻拍的成功給了當時對翻拍仍持猶豫態度的影視工作者巨大信心，在此之后，《山楂樹之戀》《失戀三十三天》《金陵十三釵》等成功電影紛紛被翻拍成電視劇，然而再沒有一部作品能達到《神話》創造下來的記錄。比如講述純凈愛情故事、賺盡觀眾眼淚的《山楂樹之戀》，在翻拍成電視劇后，收視低靡，觀眾完全不買賬，甚至比不上同期上檔的其他電視劇。

電影翻拍電視劇同樣也是一條危險之路。2011年的古裝穿越電視劇《宮》大獲成功，但是電影版的《宮》卻并不被觀眾認可，最后的票房也僅有5000多萬，這在動不動就票房過億的今天，著實不是一個好的成績單。

由此可見，翻拍并不能為制作人盈利打上完全包票。關鍵還是要看翻拍作品是否能真正打動觀眾的心。將原本120分鐘的劇情擴展為幾十集的電視劇，或是將原本幾十集的劇情縮減進一個120分鐘的時長，這無一不需要制作團隊的精心鋪底，否則，等待他們的將會是失敗和虧損。

二、翻拍之風為何盛行

一部作品既然值得翻拍，就代表它本身在某一方面十分優秀，所以無論是電影或電視劇，在翻拍作品問世之前，它都已經存在了一個對比參照物。大多數觀眾都有一個先入為主的觀念，所以鮮少有翻拍作品能得到一片贊揚聲，稍有不慎反而會遭受觀眾的怒罵和奚落。

翻拍作品的觀眾環境如此苛刻，為什么還是有如此多制作人選擇翻拍呢？究其原因，其實也十分簡單，唯利益而已。原創劇本的群眾基礎為零，一切發展都是未知數，影視行業作為一種娛樂服務業，說到底也是為了盈利，翻拍可以利用前作已有的粉絲基礎，弱化投資風險，達到利益的最大化和安全化。

雖說中國影視業近年的發展如火如荼，票房和收購價格日益驚人，但是相對來說，影視產業仍是一個盈利高危的行業。有數據表明，即使是在有好萊塢撐腰的美國，電影行業虧本的比例也高達至60%，制作數月的電影可能上不了院線，好不容易上了院線，宣傳可能鋪展不開，宣傳到位了卻不被觀眾買賬，這一系列環節中的不確定因素太多，所以影視投資和制作方放棄原創劇本，轉而翻拍已經成功、并且擁有一定觀眾基礎的電影或電視劇就逐漸成為了今天的發展趨勢。

三、翻拍之風利弊分析

（一）翻拍作品豐富影視市場

近年來影視市場如潮水般涌入了大量翻拍作品，這在某種意義上豐富了我國的影視市場內容，增加了觀眾的選擇性。部分翻拍作品引入新科技，服裝道具制作比前作更加精良，使其更具觀賞性。

（二）原創劇本市場縮小，編劇喪失創作激情

影視市場翻拍成風，這使原創劇本的市場被擠壓、縮小，原創作品相對于翻拍來說，付出更多、風險更大，編劇喪失創作激情，轉而選擇改編或是擴充前作劇情，由此出現惡性循環。所以從長遠角度來看，翻拍勢必將成為影視行業良性發展的一大阻礙。

（三）部分翻拍作品粗制濫造，資源浪費

部分影視制作團隊一味追求利益最大化，對翻拍作品只求“快”，而不求“質”，有些為了吸引觀眾，甚至添加了部分少兒不宜的情節，投入了資金，卻沒有制作出超越前作的成品，造成了人力、物力的資源浪費。

四、結語

相比于明星主演們動輒千萬的片酬，我國影視業對于編劇的報酬實在不太友好，編劇喪失創造積極性，好劇本數量匱乏。所以應該提高編劇地位，重視編劇原創力。電影制作團隊也應該擔負起社會責任，心中不應該完全被利益所占據，對影視前作胡編亂造、選角看名氣不看演技等行為都應得到改善。國家對影視行業也需進行應有的監督和引導，打擊無良盜版，鼓勵原創作品，將影視行業引導到一個良性發展的軌道上。

作者單位：河南師范大學文學院 453007

武悠(1994-)，女，中共黨員，河南師范大學文學院。