詩學觀點

詩學觀點

□甘小盼/輯

●張大為認為，詩歌與哲學是人類心智的兩個極端，詩與哲學的論爭，很大程度上來源于詩歌哲學本身的一種深刻的文化責任，因此，“詩”“思”并舉才是文化和文明應有的格局。而今天的詩歌給人的直觀感受，是其自身存在的一種文化失重的感覺，從而也只能在這個“美麗”的文化世界中，處于一種失衡的滑動狀態。因而當代詩歌需要的，是以開放而健全的圓融心智，在“詩”與“思”的平衡中，以深刻理解這個世界的方式來理解自身的文化本質，以深刻加入外部世界秩序的方式來回歸自身的文化存在。心智的回環、零度和曲折，或許正是詩歌自身的文化存在“形式”和文化實體誕生的地方。

（《通向詩歌的“文化心智”》，《文學自由談》，2016年第5期）

●歐陽江河認為，從人類文明的角度來講，詩歌在美學意義上、倫理和精神性的立場上起到了凈化、升華的作用。我們這個時代都不處理崇高。但詩歌還是要處理崇高，并且詩歌意義上的崇高包含了日常性。把日常性包含進來以后，還有一個真實性的問題。一旦包含了日常性和真實性以后，寫詩就不是表演，不能一寫詩，我就是美的、正確的、正義的。寫詩要保持一股狠勁兒，要觸及真實，觸及現實，觸及物象。

(《詩歌要保持一股狠勁兒》，《天涯》，2016年第6期)

●羅小鳳認為，新世紀以來，詩與現實的關系發生巨大變化。事實上，詩人從未脫離“現實”，只是“現實”的外延和內涵不斷發生遷移和變化。“現實”無法重返，只能調整，即找尋、調整自己在社會中的生存位置。無論哪個年代，任何作品中的“現實”都是現實本體的鏡像。真正的現實不隨任何外在因素發生變化，但詩中的“現實”卻會因詩人的原因而發生變化。關鍵在于通過對現實鏡像的呈現，而呈現人性、靈魂與終極意義的東西。詩人所能做的，只是發明現實、再塑現實。即通過個體經驗呈現對公共現實問題的思考，以及如何用語言再塑造詩人所理解的“現實”樣貌。

（《現實的發明與再塑造——論新媒體語境下詩與現實的關系》，《詩刊》，2016年10月上半月刊)

●趙亞東認為，在詩歌創作方面，首先要隨著對社會形態、對人性認識的加深，個人的詩歌創作逐漸從個人世界向整個社會和人類的整體情緒介入，不斷提升自己對身邊事物感同身受的能力和自覺性。另一方面，詩歌創作是一個復雜的過程，在寫作前，詩人要做好情緒醞釀和精神準備，甚至對形式感的不斷確認，一定要外在的形式和內心的律動充分結合后才下筆。不僅如此，還要注重創作過程中對節奏感的反復揣摩，一定要做到情感與形式的統一，同時避免詞語的大眾化。詩人的創作來源是個人對生活、對社會的不斷思考和感受，詩人必須始終把溫暖、光芒、愛，以及感恩和絕望中的憧憬表達出來。

（《趙亞東：在“水深火熱中返璞歸真”》，《北方文學》，2016年第12期）

●柳冬嫵認為，一種深入個體當下生存狀態的個人寫作語言，與具體的歷史語境緊密相關。詩人要恢復詩歌原有的初始性、獨特性和純粹性，并把這種新鮮的感覺直接帶入行文之中，使新時代的詩歌包含我們這個急劇變化的時代信息，給古老的漢語詩歌寫作帶來生氣，使寫作再度成為可能。詩歌需要的不僅是才氣、熟練地調詞遣句的能力、對現代詩歌的修養，而更需要一種原初的、在生活刺激下不斷磨擦出詩性火花的能力。離開了深厚的生命體驗，離開了對于人，以及人所生存的世界之洞察，就不會產生詩的語言，也就不會產生詩的意象。優秀的詩歌就是那些以意象向我們指示著生存無限可能性的詩歌。

（《一種生存的證明》，《作品》，2016年第12期）

●王雪認為，文人創作有些時候是因為“負債”而創作。詩債由單純的欠他人之詩歌演變為一種創作觀念，雖然沒有完整的理論表述，但是大量的詩歌創作都與之相關，其對詩歌創作的影響理應受到重視。不同類型的詩債在一定程度上都敦促詩人積極作詩，詩人們在詩債的鞭策下主動作詩還債，這不僅能夠提高詩人的寫作技藝，也使得其創作量大大提升。但是，任何一種創作觀念的影響都是雙面的，以詩償債有時也會造成苦吟之風，而且對于那些致力于畢生作詩償債的詩人來說，這種宿命觀往往會導致他們作詩過于率意而忽視情韻，而不經深思熟慮而信口作詩，必然會出現許多平庸甚至粗俗之作。

（《詩債論》，《中國韻文學刊》，2016年第4期）

●山鴻認為，由于大眾趣味的變化，現代漢語詩歌已經找到了發展的方向。需要警惕和提醒的是：個別詩人在現代詩寫作實踐過程中的不良傾向，對傳統的輕易否定和對當下生活的簡單摹寫都是及其惡俗的。詩歌之美，在于安靜而致命的一擊，語言的所指精確、能指有力，所指和能指之間有一片開闊地，大開大闔之間，彰顯一個詩人的存在。因而當代詩歌所面臨的最大機會，是結合當下社會生活所帶給我們的心理體驗對古代詩歌傳統的現代化。

（《現代詩寫作實踐中的機會和底線》，《當代文壇》，2016年第6期）

●譚毅認為，在詩歌技藝方面，詩人需要能覺察出現實的許多層面和潛能，以及各種可能性的方向和結構，不同方向的力量在這種結構里角逐，修改這些結構。從不同的階層、地域、人種的生活方式到語言的修辭層面，都需要繁復的生態，并且能夠相互切入。作品中的邏輯不應該只有一種、一類、一層。如果只有一層，也許這個作品會更方便于處理它所包裹的現實，但不夠立體。依靠線性邏輯是處理不好現實的，我們要從現實中提取主義和觀念，構成我們自身的模型。它所呈現的邏輯應該是環狀的，或者立體的；由此形成的詩，就整個作品而言，應該是“混而不亂”的。

（《跨越、遷移與綜合，或詩的潛能》，《滇池》，2016年第11期）

●李浩認為，對詩歌而言，任何一首優秀的詩歌，其詩性和詩意都是充盈的，必須獲得充分保留，而增加敘事性則必然會對詩性構成減損，它們之間的“危險平衡”需要得到反復調適。敘事成分的增加，會增加詩歌的黏稠度，會下沉，這就要求詩人們必須在詩句中經營好鑿空和留白。詩歌重情緒，往往截取時間片段，著力于一點一隅，而敘事性的融入則會不經意拉伸它的時間性，至少是數個片段的串聯——其中的得失利弊也需要權衡。

（《詩與敘事：片面的隨想》，《廣西文學》，2016年第11期）

●王士強認為，對于詩歌而言，獨特的“發現”是前提性的，現實生活是規定性的、惟一的，而詩歌則可以超越現實，探尋更具可能性的生活樣態。詩歌所展現的是一種別樣的、異質性的生活，是對于現實生活的補充、超越與提升。詩人是敏感的，具有很強的發現能力的人，他需要對現實生活做出敏銳的體察，并對另外的、可能的生活做出真切的想象，如此方可能發現生活內在的詩意并將之傳達出來，引發讀者的共鳴。詩人應該見人所未見、言人所未言，應該對于生活有自己獨到的發現甚至發明，說出人人心中有而筆下無的東西。

（《詩歌與發現》，《清明》，2016年第6期）

●湯富華認為，翻譯作為語言的屬性，卻超越了語言的功能，翻譯不僅是不同語言的橋梁，也是人類意義的調和劑。翻譯的出現，使得操不同語言的人們得以思想互文，人們通過語言進入了他族的心靈。兩種不同的語言自然代表著兩種完全不等同的詩學觀念，個體對詩的感覺也迥然不同。詩歌必須是藝術品，讀者可能解釋不清，但他們的鑒賞心理非常明白。翻譯帶來文化異質，在翻譯的招牌下，新的文體、新的文字以及新的詩感逐漸成熟，全新的審美形態也悄然形成。以此，語言的語感問題通過翻譯的濾光鏡而逐漸顯出本色。這不僅僅是語言層面，詩學層面，更是社會環境以及意識形態的問題。

（《語感的向度——以“五四詩歌翻譯”為例》，《湘潭大學學報》，2016年第6期）

●楊劍龍認為，在詩歌創作中，詩人首先要有敏感之心，對于世事的發生、對于環境的變化，都有所感應有所反響，這就成為詩歌創作的緣起和動力。文學應該是真善美的藝術，任何虛情假意必定為讀者所唾棄，詩歌創作更是如此。詩人應有真摯之情，無論是熱愛、歌頌，還是憤懣、諷刺，都應該出自內心的真情。詩人不僅需要激情，還必須要有正義之感，褒獎正氣、貶斥歪風，這是詩人的正義之識。在具體的創作中，尤其是傳統詩歌的創作中，還必須注意到“意象”與“意境”的結合。

（《我的詩歌創作與我的詩歌觀》，《海南師范大學學報》，2016年第9期）

●楊志學認為，在多種因素的綜合作用下，詩歌回暖升溫。這雖然是好事，但也有一些需要詩人和詩歌界警覺和注意的事情。一是戒“躁”趨“靜”。當下詩歌很活躍、很熱鬧，也很混亂無序，詩人必須做到靜心凝神，方有可能寫出境界悠遠、感染力強的好作品。二是編輯要做好“把關人”角色，最大程度地發現和推出好詩，最大程度地減少關系稿和平庸之作。三是批評家應增強責任意識，重建批評秩序和詩歌標準。四是從傳播角度思考，該如何有效抗拒網絡化對優秀詩歌的覆蓋和淹沒問題。五是對五花八門的詩歌活動、詩歌評獎的管理和規范。

（《當下詩歌回暖與升溫》，《人民日報海外版》，2016年11月10日）

●丘樹宏認為，中國的當代新詩，首先要守住和弘揚自身的詩歌傳統，包括其中的內容和形式。首先詩歌應該是真善美的，這是人類共同的價值追求、共同的價值指向，這樣詩歌才能給人以真正的意義，詩歌給予人們的必須是正能量。在格式方面，詩歌有和其他文學體裁不同的特色，在格式方面也應該有所規范。當代中國詩歌應該同時具備兩個元素。一個首先是中華傳統，中國詩歌傳統的優秀的獨特元素應該保留，這才是中國的。而另一方面，它又不是封閉不變的，特別是在開放的時代，它要走向社會和市場、走向全人類，這樣的話，它同時也應該吸收其他國家、其他民族、其他語言的詩歌優秀的東西。

（《詩歌要有明朗的方向和理想——再議鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎》，《南方日報》，2016年11月11日）

●羅振亞認為，在詩歌的競技場上，最有說服力的永遠是文本。新世紀的詩歌形象重構與真正的繁榮期尚有一段距離。這種形象重構基本上出離了上世紀九十年代“個人化寫作”的審美與思想境域，它雖然存在一些必須消除的偏失，但也提供了一些藝術趣向和情感新質，只要詩人們能夠在時尚和市場逼迫面前拒絕媚俗，繼續關懷生命、生存的處境和靈魂的質量，在及物的基礎上注意提升抽象生活的技術、思維層次，注意張揚藝術個性，強化哲學意識，協調好當下現實與古典詩學、西方文化資源的關系，避免在題材乃至手法上的盲從現象，讓寫作慢下來，在優雅的心態中寧靜致遠，新世紀詩歌就會無愧于時代與讀者的期待。

（《新世紀詩歌難以迅速出離低谷》，《遼寧日報》，2016年11月14日）

●吳投文認為，情感表達在詩歌寫作中居于核心的位置，詩歌的修辭和形式要素都是情感的載體。一首詩的成功某種程度上就在于恰當的情感表達，而恰當的情感表達又是修辭和形式要素在整體上的協調統一。詩歌的修辭和形式技巧是詩歌的本體性元素，詩歌的主題內涵只有通過恰當的修辭和形式技巧表現出來，才能使詩歌獲得穩定可靠的意義視域。詩歌寫作固然是隨物賦形，形隨物移，但物與形的關系也是相互包容的。就此看來，詩歌的修辭和形式技巧內在于詩歌本體，而詩歌本體盡管是一個混沌的形體，卻又是修辭和形式技巧的內在轉化，因此，在詩歌寫作中，對修辭和形式技巧的探索應該是詩人的本能和責任。

（《生命存在的詩性哲學表達》，新詩-龔學明新浪微博，2016年12月27日）

●黃自華認為，一首詩歌能夠感染讀者，往往在于它營造出來的意境。好的意境是作者在詩歌中表現出來的一種深層次的悟性。情景交融、寓情于景、借景抒情、寓理于境、借境達理的詩歌無疑是好詩歌。好詩歌都應意境優美、深遠，讓人讀后會有一種身臨其境、回味無窮的感覺，并且能夠引發讀者對人生、人性的嚴肅思考，獲得深刻的啟示。詩人只有具備足夠的內心感知力，才能夠與強大的現實撞擊，激蕩，才能夠與龐然大物相撞，并且撞擊出其內部的詩性，創作出真正能夠打動讀者的好詩。

（《從庸常的物質世界里，抽離出精神和境界——評谷未黃詩集〈與螞蟻談心〉》，谷未黃微信公眾平臺，2017年1月9日）