方耀可
摘 要:紫砂藝壺,它那千變萬化的壺藝造型,是由它一整套獨有的成型制陶工藝制成,這套成型制作工藝又是經歷代藝人手腦并用,智慧勞動創造的結晶,是不斷提高,不斷深化,精益求精的工藝制作技法。
關鍵詞:紫砂;歷史傳承;藝術
中圖分類號:J527 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)30-0033-01
紫砂壺的起源可以上溯到春秋時代的越國大夫范蠡,就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數來已有二千四百多年的歷史,不過,紫砂做成壺,那還是明武宗正德年間以后的事情,從此蔚成風氣,名家輩出,花色品種不斷翻新,五百年間不斷有精品傳世,發展至今。紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春(供春)。“余從祖拳石公讀書南山,攜一童子名供春,見土人以泥為缸,即澄其泥以為壺,極古秀可愛,所謂供春壺也。”(吳梅鼎:《陽羨瓷壺賦·序》) 供春壺,當時人稱贊“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正。”短短12個字,令人如見其壺。可惜供春壺已不得見,現在流傳的供春壺多是仿品。乾隆以后,伴隨著清王朝的衰落頹勢,紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨,他為陳鳴遠以后的一代高手,其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人,則一代不如一代。更多的是因循守舊,很少創新,制作工藝也日漸草率荒疏。
紫砂壺作為大宗的紫砂茶具,它的生產和發展,同我國上千年的飲茶習俗有關。中國是茶樹的故鄉,很早就開始了茶的種植和利用。西漢王褒《僮約》,東漢末年華佗《食論》,唐代封演《封氏聞見記》,陸羽《茶經》,白居易《琵琶行》,宋代孟元老《東京夢華錄》等,為我們留下了關于賣茶、飲茶的許多史料和論述。品茶理論的發展,必然影響和促進茶具的生產。而茶具之中,紫砂占有了舉足輕重的地位。
縱觀宜興紫砂造型藝術,它之所以能獨領一代風騷,主要原因之一是歷代藝人在繼承中不斷充滿和賦予時代感、新穎感,體現出紫砂文化藝術發展過程中與人類相互依存的淵源關系。紫砂壺,千變萬化的造型,是由它一整套獨有的成型制陶工藝制成,這套成型制作工藝又是經歷代藝人手腦并用,智慧勞動創造的結晶,是不斷提高,不斷深化,精益求精的工藝制作技法。自然界給予紫砂造型藝術以豐富的課題。不少紫砂藝人以詩人般敏銳的心眼,善于在創作中利用偶然的掌握大自然中魚、鳥、水、云等物像的象征符號,巧妙的融置于紫砂形體之中,把自然之魂與藝術之魂交織在一起,成為超越實體界的隱喻之美,飽含藝術情趣。自然的伸縮和造型的放大,縮小的概念又有不同,伸縮是指壺器皿造型的輪廓,整體的或局部的向高度伸展,或向扁平方向壓縮和擴張而構成新的造型.還有抽象形,線運動,自然變幻的啟示來構成造型,如天上云的變幻,煙的縈繞,奇石,山川,水浪的波紋和花紋,線紋走向,紋亂線組合等等,這些都能給人以靈感。制作紫砂壺,紫砂成型大致分為手工成型,石膏模成型,轉車模成型,滾壓成型,塑壓成型,注漿成型等。但是高檔的紫砂藝品,仍是以傳統的手工為主。手工成型獨具表面平整無結痕線條周正,裝飾利落等優點。 手工成型法基本上可以分為“打身筒”和“鑲身筒”兩大類。“打身筒”法適用于圓形類產品,將泥料打成泥片,放在轉盤上,用手工拍打成空心體壺身,在粘接上用手工搓制成的壺嘴、把、頸、腳、并加制壺蓋,以至作品胚體完整。“鑲身筒”法是將泥料打成泥片,按設計意圖,配成樣板,依樣裁成泥片,鑲合而成,然后加工成壺胚。制作工藝復雜又具有技巧性。
紫砂壺的品類,有光貨、花貨、筋瓤貨、光貨的工藝處理,圓形珠圓玉潤,方器輪廓周正,花貨的工藝寫實表達逼真,寫意表現濃有趣味;筋瓤貨線條脈絡有致,卷曲和潤。砂壺裝飾,有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、包、鎏。砂壺的工藝可以說是百看不厭,屢有新的回味,維妙維肖,巧奪天工,令人贊嘆。 每個砂壺研制者和收藏者,都必須有一個端正的人生觀、創造意識和收藏意識觀。
為此,意識、實力、弘揚是要求收藏者認真對待的三個方面。在造型藝術中通過借鑒其他民族工藝文化,來更好的反映紫砂陶淳厚、古樸、典雅的東方民族特色。
文人的參與,提高了紫砂藝術的身價,歷來紫砂壺對社會有影響,吸引了不少文人,已步入高層次文化人收藏、欣賞的殿堂,它不僅保值、增值并體現了社會發展各個歷史時期的藝術價值和社會地位,同時也包含了紫砂壺藝的文化、文物的價值,歷代不少文人吟詠紫砂壺,汪文柏的“人間珠玉安足取,豈如陽羨溪頭一丸土”,汪森的“茶山之英,含土之精,飲其德者,心恬神寧”,梅堯臣的“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春華”,歐陽修的“喜共紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余清,連清代的宜興縣太爺也樂此不疲,有人為之著書主傳;制壺的藝人也與文人交游。這都說明,它在文人藝術中已經形成良性循環,也是它能夠升溫的重要原因。
參考文獻:
[1]吳梅鼎.陽羨瓷壺賦·序.
[2]劉汝醴.江蘇紫砂工藝的發展[M].南京:南京藝術學院印行,1976.
[3]宜興紫砂珍賞,1992.