論芭蕾基訓與古典基訓中跳躍練習的異同

李佳虹

摘 要：本文介紹了，芭蕾（包括古典芭蕾以及其他芭蕾學派）這門高雅藝術的起源、組成、歷史與芭蕾舞基礎訓練中，如何運用肢體，如手、腳等部位的內容。也對部分芭蕾舞基礎訓練中，跳越動作的要領做出了盡詳的講解，同時也對動作的訓練目的、訓練方法做了歸納。

關鍵詞：芭蕾；訓練

中圖分類號：J722.5-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0096-01

一、芭蕾的起源與形成

（一）芭蕾藝術的組成

芭蕾這門藝術已有三百多年歷史。追溯其起源，大體可以舉出一下幾個方面：古希臘的舞蹈、古羅馬的似劇表演和意大利的職業喜劇、中世紀雜耍者的藝術、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的名族民間舞蹈。芭蕾在萌芽階段上吸收的這幾個方面的養料，經過在古典主義審美理想的指導下的改造變形，成為了芭蕾藝術的重要組成部分。

（二）文藝復興與芭蕾的形成

文藝復興是從15世紀下半葉開始的。所謂“復興”，其實是吐故創新。這是歐洲各國資產階級掀起的一次反對封建統治的思想文化運動。文藝復興歸根結底是要創新，建立資產階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。而愈是把古代希臘羅馬的古代文學藝術傳統同自己的民族文學藝術傳統與現實生活緊密結合在一起的國家，就愈能得到重大成就。這一點在芭蕾藝術方面也是一樣，意大利和法國在芭蕾形成的初期起到了奠基者的作用。

（三）現代芭蕾的崛起

從19世紀末葉起，西歐各國芭蕾藝術普遍衰落，成為歌劇的附庸和裝飾品。舞劇團編制一般都有顯著的縮小，新作很少，而且大都是神幻、無聊的娛樂消遣品。20世紀初期“佳吉列夫芭蕾舞團”在巴黎、紐約、倫敦、羅馬等地巡回演出及其巨大的成功，啟發和激勵了歐美各國的有識之士，推動他們去致力于復興本國的芭蕾，使尋常百姓對芭蕾這門高雅的藝術產生興趣，產生一批熱心支撐芭蕾的芭蕾舞迷。1929年佳吉列夫逝世，他的舞團也隨之解散，因此也為各國提供了一批高水平的芭蕾舞教師、編導和演員，他們成了不少國家振興和創建芭蕾舞團的生力軍。于此同時，在古典芭蕾內部也出現了戲劇芭蕾與交響芭蕾，兩種學派的爭論，各自推出自己的力作。正因為如此，在二十世紀芭蕾舞臺上出現了繁花似錦、百花爭艷的局面。

二、古典芭蕾的基本訓練

（一）基本訓練的意義

為了訓練芭蕾舞演員所需的各種能力，在完整的一堂課中，應該從扶把訓練開始，逐漸移到中間，然后是Adagio，Allegro以及各種復雜技巧的訓練。它主要訓練腿部的的肌肉能力，包括開度，柔軟度（蹲、深度）直立，以及身體、頭、手的配合和動作的協調性，通過聯系可達到身體的直立感和穩定性，以及準確的移動重心能力。從扶把練習到中間練習，無論是慢板還是快板，都上建立在一套系統完備的規則的基礎上，其目的是讓舞者養成良好的訓練習慣。通過這種持之于衡的練習，可以培養出一位各種能力都比較強的舞臺壽命長的演員，更重要的是可以防止職業病的出現。

（二）手的位置

在芭蕾舞中，手的位置比腳的位置更難訓練，因為手在舞蹈中比其他的位置更富有表演性，它是構成各種各樣舞姿的重要部分，更是幫助完成動作以及各種技術技巧有力的部位。手的位置在各個學派中有很多種不同的做法，目前我們用的七個手位已經是經過長久的歷史經驗而演變過來的：一位手：雙手在身體前方，手指、手腕、胳膊肘稍自然彎曲，離開身體成一個柔和的大弧線，手心朝上，兩手之間的距離大約10公分，雙手的小拇指不要貼在大腿上，雙肩松弛自然下垂。二位手：在一位的位置上雙臂抬起，抬到肋骨的最下端，手心對這自己，胳膊肘、手臂、手的形狀不變，長度保持不變。三位手：在二位的位置上雙臂上抬至頭部上方，肩部放松手指延伸。四位手：左手保持三位，右手從三位上的小拇指外沿帶著切下來到二位。五位手：左手保持三位，右手從二位往右旁拉開。六位手：右手往旁邊打開，左手從三位上用小拇指帶著切下來到二位。七位手：雙手從二位往旁打開，略低于兩肩。以上無論那個位置，手指、手腕、胳膊肘都不能突出，線條要柔和流暢。除了七位手，其他手位均應保持大園。七位手兩手在肩膀的兩旁，手臂稍在身體前面，于身體形成一個大弧線，整個手臂比肩略低一點，胳膊肘稍彎曲。

（三）腳的位置

腳位的順序：一位、二位、三位、五位、四位。站位的的要求：全腳平放在地面上，力量要均勻，特別是腳指頭不能抓地，腳趾要松開放長。一位：雙腳的腳跟并上，腳尖外開成90度角，完全成一水平線。二位：保持一位的外開向外展開，中間的距離有一腳的距離。三位：同樣外開的狀態，先站支撐腿，再把動作腳的腳跟放在支撐腳的中間，雙腳互相緊貼，前腿往后腳的一半。五位：先站外開的支撐腿，再把動作腳的腳跟放深，一只腳的腳尖緊跟另一直腳的腳跟，腳之間沒有空隙，完全貼緊。四位：在五位的基礎上，前后腳隔開一個豎腳的位置。

（四）跳躍

跳分為小跳、中跳和大跳。在小、中、大的基礎上又可分為原地的、帶移動的、帶轉身的。教學法中一般以跳的性質分類：雙起雙落、雙起單落、單起雙落、單起單落（過去還有一種叫法幾乎不離地板的跳，如：Glissade、Pas de dasque）。

參考文獻：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：音樂出版社，2001.

[2]李春華.古典芭蕾教學法[M].北京：高等教育出版社，2004.endprint