“絲綢之路”文明與工藝美術的裝飾審美變遷研究
——以絲綢用金裝飾在五代宋金元時期的發展轉折為例

李曉瑜

（山東工藝美術學院 人文藝術學院，濟南 250001）

“絲綢之路”文明與工藝美術的裝飾審美變遷研究
——以絲綢用金裝飾在五代宋金元時期的發展轉折為例

李曉瑜

（山東工藝美術學院 人文藝術學院，濟南 250001）

絲織物上用金作裝飾，本不為我國傳統審美習俗。五代宋金元作為重要的轉折時期，用金開始成為我國絲織品的重要藝術表現手法及裝飾特點，改變了我國絲綢的藝術面貌，形成具有我國傳統藝術審美特色的絲綢裝飾工藝。在絲綢用金的裝飾審美發展過程中，中西紡織技術的交流是重要的技術支持，織金技藝的引入及傳授是改變我國絲綢用金裝飾發展的關鍵環節。

絲織品；用金裝飾；審美變遷；藝術表現；織金技藝

絲織品是我國古代極為重要的工藝美術種類之一，其工藝和裝飾審美盡顯東方絲質材料的優雅、樸素和精致的美感。絲織物上用金，改變了我國古典絲綢的藝術表現面貌。

以考古發現實物與歷史文獻記載為據，我國古代絲織物上何時開始用金，還沒有一個確切的時間，至少在戰國時期，我國絲織物還沒有用金做裝飾的發現和記錄①51。根據紡織學者鄭巨欣先生的研究，絲織物上的用金源于我國早期傳統的器表貼金裝飾工藝的影響，后來隨著貼金工藝黏合劑技術的進一步提高以及同時期不同工藝美術品種之間經常存在裝飾及工藝上的相互借鑒學習，才有了在不同材質上貼金做裝飾的可能。更為重要的是，魏晉南北朝時期，由于佛教開始在我國廣泛流行，民間普遍信仰，佛像服飾上的貼金裝飾開始逐漸被老百姓在日常生活服飾上進行效仿②，織物用金裝飾審美才開始得到接受和認同，貼金也成為我國早期在織物上的主要用金工藝③，王隱的《晉書》記載，江東賜給涼州的張駿就有金印大袍一件①54。

隋唐之前，我國中原地區的絲織物用金一直處于有限的裝飾點綴之用，用金裝飾表現形式相對單一，屬用金工藝的初期階段，采用的工藝主要有貼金、泥金和片金線刺繡，如實物見于法門寺地宮出土的唐代大紅地金線刺繡工藝短袍以及詩詞中描繪的唐衣“羅衣隱約金泥畫”“羅群拂地縷黃金”，《新唐書·肅宗紀》“禁珠玉寶鈿平脫、金泥刺繡”等①56（圖1）。

絲織物上用金，原出于對奢華富貴的追求，故隋唐開始，西方的織金技藝經西域引入我國中原地區，絲織物的用金表現形式及裝飾開始出現新的發展及變化，除了傳統的貼金、金線刺繡工藝，此時以更具有豐富裝飾表現形式的金線織入的金錦開始仿制并生產，絲織品出現新的異域風貌，如法門寺地宮發現的鸚鵡紋織金錦棺襯，新疆鄯善縣發現的織金錦實物、青海都蘭發現的片金線織金錦實物（圖2、圖3）。

但是，即使在用金量增多的唐代，絲織物的用金裝飾也不是主流，緣由來自于黃金在中國古代長期被視為世俗內涵強烈的裝飾品,用金裝飾還達不到工藝美術的惟一選擇，也達不到唐人裝飾格局中所追求的色彩的豐富性要求，更為重視色彩裝飾，輕視用金裝飾，絲織物更多以夾擷、絞擷工藝為主。從文獻和傳世繪畫作品中都能看到夾擷、絞擷工藝的普遍使用和技藝的成熟，如夾擷工藝中最精彩的就是多彩夾擷，

采用“一次分區染”的手法將多色染色一次進行，圖案色彩多樣。

圖1 法門寺地宮出土唐代金線刺繡工藝短袍

圖2 法門寺地宮藏：鸚鵡牡丹如意云紋織金錦棺襯

圖3 新疆鄯善魯克沁出土的織金錦

圖4 元代龜背紋納石失織金錦

圖5 御織坊金寶地龍紋云錦（清代）

圖6 青海都蘭出土的片金線龜甲紋織金錦帶

圖7 新疆烏魯木齊鹽湖古墓出土的元代織金錦圖案

圖8 新疆尉犁縣營盤墓葬出土的貼金織物

圖9 福州黃升墓出土的卷草紋印金（南宋）

到了五代宋金元時期，隨著東西方文化交流的進一步繁盛，絲綢貿易發展也十分發達，絲綢產品空前擴大，加之統治階級又是對黃金極其熱衷的蒙古民族，織金織物的消費急速上升，生產擴大，日常生活中，無論是服飾、室內裝飾織物、車馬裝飾等都大量使用織金織物。幾乎在全國各地都有織金工坊，西安府、京師府、別失八里局（現新疆吉木薩爾縣）等地都有織金錦生產④51-53。在政府審美層面的影響下，絲織物用金裝飾此時開始出現重要轉折，用金成為絲織物主要的裝飾表現手法，以納石失為代表的金錦成為當時重要的絲織品種得到極大的推廣（圖4），并形成品種豐富的織金織物，有織金絹、織金緞、織金綾、織金羅、織金紗、妝緞金、庫金等。除了織金，貼金工藝在元代也仍然非常流行，與宋人將其主要用于衣襟或者裙擺處不同，元人已將其施于整件衣服，所用工藝包括銷金、泥金、貼金、鋪金、砑金等，均以羅、綾等素織物為底料。此時，我國古代絲織物用金裝飾表現手法在隋唐引入緯線顯花織造技術及織金技藝基礎上，開始進入藝術表現層面，并極大地豐富了絲織品的藝術表現形式和風格。根據出土實物及歷史文獻記載，絲織物的織金此時除了厚實的錦，還能在緞、綾、羅、紗、絨、絹等品種上實現緯顯花技藝④51-53。從貼金、泥金到織金，用金裝飾的審美藝術表現格局和面貌全面打開。

明代，結合中原地區的傳統審美特點，用金裝飾工藝形成創作自覺，在裝飾表現性、藝術審美性和工藝上都達到了高度的融合，藝術價值自然彰顯，如明代錦緞中的妝花、織金品種以及清代的南京云錦就是典型代表，錦緞中大量使用金線進行裝飾，尤其是妝花中的金寶地品種，用金線織地，極其華麗，形成金碧輝煌的藝術風格（圖5）。

絲織物用金裝飾審美在五代宋金元時期出現重大轉折，隋唐時期的中西紡織技術的交流是推動審美變遷的重要技術支持條件。

隋唐之前，我國絲織品在顯花技術上主要是經線顯花織造技術，這也是我國的傳統織造技術發明。這一顯花技術的基本原理主要是以經線通過表里層互換來實現顯花效果，若是要求多種色彩的紋樣，則需要事先設計好彩色經線的配置，再進行織造，這一織造技術的實現，要求經線需要有較強的抗拉性和一定的耐摩擦性。而金線一方面作為珍稀材質，不可能從使用量上滿足作為經線的使用，另一方面金線也缺乏強拉性和耐摩擦性的技術要求，所以，受到傳統織造技術的限制，我國絲織物的用金裝飾表現手法主要以貼金、泥金和片金線刺繡工藝為主，且發展使用了很長一段時間。

受絲、毛材質不同的影響，西域地區的顯花織造技術是緯線顯花。緯線顯花技術主要采用通經斷緯的織造技術將圖案挖織織成，該技術的優點是紋樣的表現力自由、組織和色彩豐富性強，又能很好地表現圖案的精細度，這對織金技藝中突顯金色紋樣提供了技術上的基礎和方便。隋唐開始出現的織金錦就是將絲織物的彩緯換成金線，以金線顯花，主要為那些質地較厚且用金量較大，組織為織金絹的結構的錦，織金錦采用的就是緯顯花織造技術。緯顯花織造技術的引入，大大豐富了我國織物用金裝飾的藝術表現形式和裝飾效果。

另外，西域地區的另一金線制作工藝——捻金線工藝的傳入又為我國織金技藝的普及發展提供了技術上的支持，大大提升了我國中原地區的織金技藝。

織金技藝在金線的織入方式上，主要兩種，即片金線織入和捻金線織入。片金線工藝為我國古代工藝傳統，早期主要是作為絲織物的刺繡工藝發展使用。片金線工藝就是將金塊錘打成所需厚度的金箔后，將其切割成極細的片金條，作金線使用，如青海都蘭出土的中國最早的織金織物——龜甲紋織金錦帶⑤（圖6），就是直接織入細金片條，金片條較厚，寬1.2毫米。捻金線工藝為古代西域地區織造傳統，如《晉書·大秦國傳》中提到的“大秦能刺金縷繡”①1，這里的金縷即捻金。捻金線制作工藝就是用絲線或棉線作芯，將錘打成極薄的金箔外捻成金線作織。

從金線的加工技術上來看，捻金線經錘打成極薄的金箔后外捻于絲線上，其使用面積遠遠要大于相同數量的片金線，也就是說，相對于片金線而言，捻金線大大節省了用金量，這一技術對于隋唐開始增大的用金量而言，無疑是提供了技術上的支持，捻金線制作工藝此時開始得到普遍的認可和廣泛推廣，金線制作技術在這一時期因此得到很大提高，從而也進一步提高了織金技藝。明代楊慎引《唐六典》提到唐代用金方法共14種，銷金、拍金、鍍金、織金、砑金、披金、泥金、鏤金、拈金、戧金、圈金、貼金、嵌金、裹金等⑥，其中就有捻（拈）金和織金。

在隋唐中西紡織技術交流的基礎上，五代開始，我國的絲織品生產技術達到了前所未有的水平，織金技藝得到了普遍的發展和流行，加上唐末大量“入居秦川為熟戶”的擅長捻金線織金錦的西域回鶻民族向中原地區傳授的特結經顯金技術④53，快速提高了中原織金的顯金技術。這一技術對金緯的遮蔽更少，顯金效果更好，使得織金技藝在技術層面上更加精細化和完美化。如在全國為數不多的元代墓葬中，新疆烏魯木齊附近的鹽湖古墓出土了一件元代捻金線工藝的織金錦短襖，采用的就是特結金顯金技術（圖7），花紋細密繁縟，工藝成熟，顯示了極高的藝術水平。

其次，隋唐、五代宋金元都是我國歷史上東西方文化交流頻繁、民族文化大融合發展的重要時期，絲織物的用金裝飾審美以統治階級的審美喜好為風向標向民間傳播，逐漸發展成為我國絲織品的重要藝術表現手法而廣泛使用。

隋唐之前，中原地區還沒有普遍的服飾用金裝飾的審美需求，這一審美習俗當時主要在北方和西北少數民族中流行，如在新疆營盤墓葬遺址發現了多件貼金衣物，這也是到目前為止，我國發現的最早的織物貼金工藝實物，墓葬年代約為漢晉時期，而營盤遺址也是古代絲綢之路東西交通重鎮⑦。墓主人服飾的領口、衣襟、后背、裙擺、襪背等處均有裁剪成三角形、圓點形、方形的金箔貼金裝飾（圖8），工藝非常嫻熟，說明當時的織物用金裝飾工藝為古代西域地區所流行。

隋唐時期，絲織品無論是裝飾紋樣還是藝術風格特點都彰顯著異域文化氣息，與少數民族文化有關。作為唐代非常重要的絲織品生產，管理官營生產工坊的官員中就有為數不少的西域民族，如波斯、突厥、粟特、回鶻等，若干部門都與這些民族關系密切，而這些民族又都是織金飾金能手，法門寺地宮出土的現在所能見到的較早的6件捻金線工藝的織金錦實物沈從文先生認為也極有可能是由回鶻或粟特織工織造①63。此時期，從統治階級層面上不同民族間的文化融合與時代特性使我國傳統的絲織物無論在生產體系還是裝飾藝術體系，出現新元素新風貌，用金裝飾審美也由此開始影響我國。第一個織造金錦的是西域粟特血統的何稠，“組織殊麗，上命稠為之，稠錦成，逾所獻者，上甚悅”⑧，“組織殊麗”說明非常喜愛，并已經注意到織金技術和裝飾工藝的精美，并仿制成功。

宋人生活富足，除了大量使用典雅秀麗的黃金首飾來體現生活的富麗之外，服飾貼金飾金也是當時的審美流行（圖9），宋代大中祥符詔令中提及服飾用金之法，相較唐代，已達18種之多⑥。蒙元統治階級對織金織物的特殊喜好使得絲綢用金發展成為服飾最主要的裝飾表現手法，這一重要轉折變化與元政府崇尚熱衷西域文化，進而大量雇用當時的西域回鶻織工生產織金錦以滿足自己的奢侈生活需求有直接關系，《元史》卷120《鎮海傳》中就提及“得西域金綺紋工三百余戶及毛褐工三百戶，皆分隸宏州，命鎮海掌焉”⑨，這里的“西域金綺紋工”即指西域的回鶻織工。回鶻是唐末、五代宋金元時期活躍在西域的重要民族，金屬加工業和紡織業水平都很高，擅長捻金線織金錦。元政府與西域民族交流頻繁，關系密切，對手工藝又極其重視⑩，對這一民族非常尊敬和重視（早期蒙古文字即是以回鶻文字為基礎創制形成），聘請回鶻人掌管政府織金作并向中原地區傳授織金技藝，前文已經提及的特結經顯金技術也是由回鶻人向中原地區傳授。在此基礎上，用金裝飾的審美喜好從蒙元政府廣泛普及到民間，繼而開啟了我國絲綢用金裝飾的審美風尚。

古“絲綢之路文明”使秦漢以來我國的古典絲綢生產體系和裝飾藝術表現形式在吸收大量的新技術、新元素的基礎上形成了一個新的體系，并主導了此后的絲綢技術和裝飾發展的主流，絲綢用金裝飾的審美變遷即為一典型案例。

結語

綜觀中國歷史文化，中原華夏文明與異域文明的交流在各個歷史時期不斷上演，古“絲綢之路”交通貿易所形成的歐亞大陸上古老文明的廣泛而頻繁的跨區域文化交流促進了各自文明的不斷發展壯大。中華文明發展壯大的原因就在于不同文化相互碰撞后所持有的開放態度和包容互鑒、兼收并蓄、共同發展格局，這也同樣是當下“一帶一路”重塑當代版古代世界貿易路線的倡導精神。

本文為2016年山東省藝術科學重點課題《“絲綢之路”文明與工藝美術的裝飾審美變遷研究：以絲綢用金裝飾在五代宋金元時期的發展轉折為例》（魯藝科【2016】2號）立項成果。

圖片來源：

圖1：韓生，編著.法門寺文物圖飾[M].北京：文物出版社，2009.

圖2：楊軍昌，張靜，姜捷.法門寺地宮出土唐代捻金線的制作工藝[J].考古，2013（2）.圖3：穆舜英,主編.中國新疆古代藝術[M].新疆：新疆美術攝影出版社，1994.

圖4：尚剛.元代工藝美術史[M].沈陽：遼寧教育出版社，1999.

圖5：雅昌拍賣網http://auction.artron.net/paimai-art0009754253/.

圖6、圖8：趙豐，主編.紡織品考古新發現[M].杭州：中國絲綢博物館，2002.

圖7：王炳華.鹽湖古墓[J].文物，1973（10）.

圖9：趙豐.中國絲綢藝術史[M].北京：文物出版社，2005.

注釋：

①沈從文.沈從文的文物世界[M].北京：北京出版社，2011.

②鄭巨欣.中國傳統紡織品印花研究[M].杭州：中國美術學院出版社，2008：87-89.

③瑞典學者西爾萬也認為將錘擛的金箔粘貼在軟質材料上面的技術可能起源于中國。見（瑞典）貝格曼.新疆考古記[M]. 王安洪，譯.烏魯木齊：新疆人民出版社，1997：140.

④孫麗英.試論中國古代織金織物的發展[J].絲綢，1994（4）.

⑤趙豐，主編.紡織品考古新發現[M].杭州：中國絲綢博物館，2002：100.

⑥趙豐.中國絲綢藝術史[M].北京：文物出版社，2005：89.

⑦營盤遺址位于新疆尉犁縣東南約150公里處，東距著名的樓蘭古城近200公里，為漢晉時期東西絲綢之路交通重鎮，是敦煌通往西域腹地的樓蘭道的西段，遺址出土的織物上發現大量的貼金印花工藝，圖案豐富。見：李文瑛.營盤出土絲織品初探[J].吐魯番學研究，2000（2）: 26.

⑧李延壽.90卷《列傳》，78卷《何稠傳》//北史[M].北京：中華書局，1974：963.

⑨王炳華.絲綢之路考古研究[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2010：250.

⑩（德）傅海波，（英）崔瑞德，編.劍橋中國遼西夏金元史[M]. 史衛民，等譯.北京：中國社會科學出版社，1998：457.

quot;Silk Roadquot; Civilization and A Study on the Change of Decorative Aesthetics about Art Craft, To Silk Decorated with Gold in the Five Dynasties Song and Jin and Yuan Dynasties Period of Development as an Example

LI Xiao-yu
（Shandong University of Art amp; Design, Jinan 250001, China）

The five generation of Song Jinyuan period is an important turning point in the development of gold decoration on Chinese silk fabrics, Become China's silk art of the important artistic expression and decorative aesthetic features,changing the artistic expression pattern of china silk and features, with the formation of China's traditional aesthetic characteristics of the decorative arts. In the course of the development of gold decoration on silk,Chinese and Western textile technology exchange has played a great role in promoting, Ancient gold weaving techniques of Xinjiang region is an important part of the art change in China's ancient fabric with gold.

silk; gold decoration; aesthetic change; artistic expression; skills of weaving gold silk

檢索:www.artdesign.org.cn

J52; TS941.42

A

1008-2832（2017）10-0128-03

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