淺談在聲樂學習過程中如何培養學生把握音樂作品的能力

張 萍

（濰坊學院，山東 濰坊 201061）

淺談在聲樂學習過程中如何培養學生把握音樂作品的能力

張 萍

（濰坊學院，山東 濰坊 201061）

聲樂表演既包含對音樂作品的掌握，又需要通過歌唱去展現音樂作品。對作者思想情感和創作背景的理解、對樂譜的把握、對舞臺上表演的控制以及對緊張心理的克服等都顯得尤為重要。在聲樂學習過程中，把握好音樂作品的思想感情并充分的把它運用到舞臺實踐當中去，是聲樂教學的首要目標，培養學生把握音樂作品的能力，是聲樂教學課的重點。

聲樂教學；音樂作品；思想感情

聲樂表演既包含對音樂作品的掌握，又需要通過歌唱去展現音樂作品。對作者思想情感和創作背景的理解、對樂譜的把握、對舞臺上表演的控制以及對緊張心理的克服等都顯得尤為重要。在聲樂學習過程中，把握好音樂作品的思想感情并充分的把它運用到舞臺實踐當中去，是聲樂教學的首要目標，培養學生把握音樂作品的能力，是聲樂教學課的重點。

一、對音樂作品的整體把握

在聲樂學習過程中，培養學生正確讀譜以及正確把握音樂作品尤為重要，對樂譜的訓練以及對音樂作品的了解是整個學習過程的基礎。不管是演唱者還者演奏者，拿到作品時，要了解熟悉作品并準確的處理作品，經過下面兩個階段的訓練，基本能夠充分的把握整首作品。

第一是熟悉階段：1.對歌詞的內容、主題、立意、歷史背景、語言風格、咬字吐字有何特色，屬于何種轍韻等要有一個概括了解并能朗誦歌詞。2.唱熟曲譜。準確地唱出音高、節奏、附點、裝飾音及快慢、強弱的基本要求，注意一切表情記號，找出演唱的重點、難點。好多人容易忽視歌曲左上方的速度術語，這些表情術語是對整首歌曲或某一段落的情感概括，諸如優美、熱情、自豪、活潑、甜美等，通過這些標記提示，使演唱者準確把握歌曲的風格、特點，演出時更充分的理解和演繹作者的情感。3.在唱熟詞曲的基礎上，加深對歌詞內容和曲調特色的理解和感受。可多聽名家的演唱，能夠對歌曲的思想內容和曲調特色、音樂風格等方面有一個較為全面、形象的了解。

第二是處理階段：1.對歌曲的思想內容、歷史背景、情感基調、演唱風格進行深入細致的研究，并準確把握。2.研究歌曲的曲式、分段、分句、各段之間的速度力度變化和布局，整體把握與準確感知音樂作品的符號形式。3.通過反復練習，揣摩，找好氣口，明確并突破重點、難點地方。4.細致加工潤色，熟能生巧。要逐字逐句仔細琢磨樂句，掌握每句唱詞的強弱、剛柔、連斷、快慢及音色變化，語氣語調的表達。要在不斷的學習過程中鍛煉并提升對作品整體把握的能力。這種把握要靠視覺、聽覺、觸覺等能力的協調感知，還有對調式調性的分析以及音樂音勢的完整把握。

下面以意大利歌劇中的詠嘆調《為藝術，為愛情》和《梅娘曲》為例進行簡要闡述。

《為藝術，為愛情》是意大利歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調，是第二幕中的唱段。處理這首歌曲，首先要了解劇情，了解歌劇《托斯卡》的時代背景，準確把握其情感基調。歌劇《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼根據法國劇作家維克多連恩·薩都同名戲劇改編創作的一部三幕歌劇，講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。劇情是1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意答應，斯卡皮亞答應搞一次假處決讓馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到斯卡皮亞簽發的離境通行證后，趁其不備，刺死他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他是假處決。不料這是斯卡皮亞耍的花招，馬里奧被處決了。托斯卡刺死總監之事也暴露了，托斯卡自殺。《托斯卡》是一部在世界歌劇舞臺上演出次數最多，也是目前最受歡迎的一部歌劇。《為藝術，為愛情》是托斯卡在第二幕中演唱的詠嘆調。她聽到馬里奧撕心裂肺的嚎叫，眼睜睜看著愛人被投入監牢，明知是圈套但不得不跳進去。百感交集中，托斯卡唱起這段詠嘆調，敘述自己對上帝虔誠的祈禱和無法解救自己心愛的人的悲痛心情，還有對警察總監的痛恨。演唱時要把這種復雜的情緒表現出來。

其次，是對歌曲的處理。此曲是bG大調，2/4拍子，行板，速度稍慢。第十三小節處轉調至bE,拍子也轉為4/4拍。曲中三連音較多，節奏較難把握。表情記號較多較豐富，有pp、p、f,漸強、漸弱等。

這首詠嘆調從開始至轉調前，是托斯卡表白自己獻身藝術和愛情的決心，力度為p，演唱時要鎮定、平穩、從容。本段的最后一句音由高到低，由強變弱，猶如一聲嘆息!轉調后的前兩句是敘說性的，是向上帝虔誠的祈禱，要唱的情真意切。后面重復出現的三連音，使平靜、敘說的情緒逐漸增強而急切，要唱出內心的激情。接下去是絕望的情緒，音調要體現悲哀的情感。最后一句，bb2上的高音及后面的“啊”要唱的連貫、流暢，控制好由強漸弱的力度變化，表現出絕望、哀求的痛苦心情。

再如田漢作詞、聶耳作曲的《梅娘曲》。這首歌曲作于1934年，是田漢的話劇《回春之曲》插曲，田漢作詞，聶耳作曲。《回春之曲》描寫一些生活在南洋的愛國青年華僑，為了反抗日本侵略回國參加抗戰的動人故事。

對于這首歌，首先要了解詞曲作者以及歌曲產生的時代背景。聶耳自幼喜愛民間音樂，會演奏各種民間樂器。主要代表作有《賣報歌》《大路歌》《畢業歌》《國歌》等等。他的作品在表現內容與藝術形式上都體現了時代精神與革命傾向，并且善于根據歌曲的內容，努力探索各種不同的藝術形式，進行大膽的藝術創造。他的歌曲既具有鮮明的民族風格，又具有強烈的時代氣息，能充分表現大眾的心聲。聶耳的音樂創作為中國革命音樂指明了方向，并初步解決了如何運用音樂來為廣大勞苦大眾服務，如何塑造被壓迫階級的音樂形象，以及發展中國新的民族音樂如何繼承傳統和借鑒西洋音樂技術等問題。因此，聶耳被譽為中國無產階級音樂的奠基人。

《梅娘曲》是該劇第三幕的插曲。話劇《回春之曲》公演后，《梅娘曲》在國內和海外僑胞中廣為傳唱。這首插曲是高維漢在戰爭中負傷，得知消息，他的情人梅娘不顧父母反對，毅然只身從南洋趕回祖國，看到自己的心上人因受傷而昏迷不醒時，她抑制不住內心的痛苦，用委婉細膩的旋律演唱的一首歌，訴說僑胞們在南洋時的生活情景，描繪她見到在戰斗中負傷而喪失了記憶力的心上人，想用歌聲喚起他記憶的情景。歌曲根據歌詞內容分為三段，每段曲調的前半段都相同，只在每段結尾處加以不同的發展變化。第一段結尾處表現梅娘沉浸在幸福的回憶里，第二段結尾樂句表現梅娘面對痛苦的現實而又抱著期待所交織成的內心惆悵，第三段結尾樂句表現梅娘控制不住自己的失望而痛苦地抽泣起來。歌曲中出現的幾個八分休止符，猶如哽咽般痛苦地訴說，作品具有很強的藝術感染力。

其次是對歌曲的處理。歌唱咬字要柔和、語氣化，將梅娘惆悵、痛苦的心情用聲音表現出來。歌曲中有幾處三連音的地方要演唱的時值均勻，吐字清晰。

對作品整體的把握，是聲樂表演這種二度創作的第一步，也是極為重要的一步。要求學生要追求作品的每一個細節，對曲譜的總體結構和層次關系了如指掌，這樣在學習的過程中才可以胸有成竹，運籌帷幄。

二、對作品思想內涵以及情感的深入挖掘

作曲者創作的作品，都有其深刻的思想內涵。在對作品已經熟悉并熟記于心的時候，要引導學生去深入發掘那些樂曲符號究竟想表達什么，并試圖去體驗這樣的感覺和情感，與作曲家在心靈上達到共鳴。

我國清代音樂家徐大椿在《樂府傳聲·樂情篇》中談到：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別……不但不能動人，反令聽著索然無味矣。”唱歌的目的就是為了表達一種情感，通過表演者的二度創作來感染聽眾，從而獲得審美享受。歌唱方法是為情感服務的，不可一味追求方法而忽略情感的表達。要求學生既要整體把握作品，并有較強的表演能力。如黃自先生的《玫瑰三愿》（見譜例一），其中歌詞：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏長好不凋謝，好叫我留住芳華。”在譜例當中可以看到，隨著樂句的遞進，旋律明顯在向高音區發展，到最后一句“我愿那紅顏長好不凋謝，好叫我留住芳華”達到了情感爆發的高潮，曲譜上方出現力度記號“f”,唱此三句時感情要一步一步推進，一句比一句強，直到最后一句達到最強，表演當中要有層次的推進。

譜例一：

三、舞臺表演中努力克服緊張心理

在深入把握作品思想內涵并對作品反復練習之后，還有一個關鍵環節就是學生要準確自如的在舞臺上演唱作品。聲樂學習者在舞臺上是否能將觀眾拉進作品的情感世界中去，決定了舞臺表演的成敗。

無論是表演大師還是初出茅廬剛登臺的聲樂學習者，都有一個在舞臺上，在坐滿觀眾的場合中進行再創造的問題。有的人習慣在舞臺上與聽眾交流的氛圍，習慣不斷地自我調節與觀眾的反饋，甚至在臺上比在臺下發揮得更好；有的缺乏表演實踐的人則在登臺后感到無所適從，腦子一片空白，甚至無法繼續表演下去。后者就是所謂的怯場。

怯場是演唱的大忌，對此，我們要進行針對性訓練，使學生克服畏懼心理，從容的在舞臺上演繹歌曲，展示自己的風采。首先要對作品熟記心于，這樣才能放松身心，完全投入到作品的表現中去。其次，要克服生理障礙和技術困難，通過反復的練習熟練把握樂曲，給自己積極的心理暗示，不斷提升自信心，這樣在舞臺上才會更自如表演。更重要的是要多參與舞臺演出實踐，積累豐富的舞臺經驗，通過不斷的舞臺磨練強化舞臺表演水平。歌唱藝術是一門實踐的藝術，只有在通過不斷的歌唱實踐，逐步積累臨場演唱經驗，舞臺表現能力才能得到提高，并通過歌唱實踐來鞏固和深化課堂教學。

四、要合理激發并控制歌唱情感

聲樂學習的目的之一就是要站在舞臺上用自己的聲音征服聽眾。歌唱中情感的恰當爆發能使作品和聽眾產生共鳴。歌唱者創造靈感的激發可以使每一次演出都具有全新的體驗。鋼琴家魯賓斯坦在批評那些演奏上缺乏創造熱情的演奏家時說：“有不少藝術家當他們‘學會’了一個作品，就把這個作品放進口袋里——從那以后，他們就只是從口袋里再也不是從心里演奏了。”表演是每一次激情的迸發，如果在熟練之后只是不停的去重復，只關注技巧而忽略了情感，表演就失去了它應有的意義，不再具有生命，也不能感染聽眾。這提示我們，在聲樂學習過程中，要充滿激情的理解作品并用心的演唱。

聲樂演唱屬于情感藝術，情緒的適宜表現至關重要，因此，演唱時也要注意，如果激情過火，情感失去控制，就會出現難以收拾的局面。歌唱表演中要收放自如，對情感的強度和變化幅度加以準確控制。有控制能力的歌唱者，可以把自己強烈的情感與作品所要表達的情感巧妙融合在一起。

總而言之，學生對聲樂的學習是一個漫長的過程，從整體上把握好音樂作品并在舞臺上適度自如的表現出來，是一個需要長期反復訓練的過程。從正確理解音樂作品的思想內涵，正確讀譜，體會作品中細膩的情感，到在舞臺上表現出來，必須要經過持之以恒的訓練。培養學生把握音樂作品的能力，是聲樂教學的重點所在。

[1]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[2]石湘元.淺談歌曲處理和表現[J].文藝生活·文藝理論，2013，（1）.

[3]曹純.談樂曲演奏的二度創作過程[J].歲月：下半月，2010，（11）.

責任編輯：孫延波

Introduction to in the process of vocal music study how to cultivate the ability to grasp the music works

ZHANGPING
(Weifang University,Weifang 261061,China)

In the process of our vocal music study,grasp the thoughts and feelings of the music works and apply it to the practice of the stage,is the primary goal of the vocal music teaching.As the art of vocal music performance this time includes both the grasp of the music works also show need to sing to the music work,the difficulty of this kind of learning is the literature and history discipline cannot reach.,So in the process of our vocal music teaching,cannot to instill as learning theory knowledge,mastery of music,to understand the author's thoughts and feelings,control of the stage,and overcome the nervousness is particularly important.Perhaps from the various aspects are ready enough,but a power because nervous,my mind a blank,will sell at a discount greatly.Command of the music works is the most need to solve the problem of vocal music study,on the stage that moment,for example,in the case of vocal music study,really is too important.

vocal music teaching;music works;thoughts and feeling

K249.3

A

1671-4288(2017)05-0110-04

2017-03-22

張 萍（1967-），女，山東諸城人，濰坊學院圖書館館員。