陳紅燕
【摘 要】在學校,音樂課作為可有可無的學科,并沒有得到足夠的重視,有些音樂老師偏于這樣的現實,把自己的音樂課上成了文化課,枯燥的理論學習也使學生對音樂課失去了興趣。這樣更促使了許多熱愛音樂教育的教師放棄了音樂教學的工作。本文提出現在音樂教學中存在的重技輕藝、以教師為課堂的中心而不考慮學生自主學習及忽視審美情感幾個方面的問題,并對上述問題提出我個人的看法。
【關鍵詞】自主意識;審美教育;多元性
多年以來,音樂教學以教師、書本、課堂為中心的教育模式,使學生學習音樂的積極性受到抑制。目前中小學生音樂課程的教學方法和教學內容方面的專業化、機械化、成人化傾向是很突出的。主要表現在案以下三個方面:①過分強調音樂教學中的“技術層面”,忽略了音樂藝術本身的情感層面和主體體驗特征。②淡化音樂學科的審美特點,刻板地、機械地,甚至是千篇一律地向學生復述和灌溉音樂作品的基本要素。不能真正準確地引導學生自己通過“音響感知”及“生活體驗”去自由地感受音樂,剝奪了學生自主學習的權利和熱情。③長期以來,教師始終把自己看作一個課堂的主體,老師問一句,學生答一句;老師說一句,學生記一句。完全把學生做為灌輸對象、知識和經驗的存儲器。那么,教師該怎樣做一個“幫、促、引”者呢?
一、培養學生的自主意識,樹立以“人”為本的教育思想
教學過程是教師與學生互動的雙邊過程,假如只是教師在講臺上唱獨角戲,學生沒有參于其中過程,這樣不但扼殺了學生音樂的表現力、創造力,還有可能連他們最起碼的興趣與愛好都可能失去。所以音樂教師在課堂上就應該從怎樣培養學生自己學習音樂的“自主學習意識”上入手。
(1)自選歌曲學習。學習音樂最簡單,也是最可行的方法就是唱。現在的孩子接受了各種傳媒的不同風格的音樂,使他們的音樂生活有了很大的選擇空間。曾有一段時間有的學校禁止學生傳唱流行歌曲,但沒有效果,為什么?因為流行歌曲歌詞通俗易懂、旋律節奏簡單,所以在中學生中是最易傳唱的,學校也是無法禁止的。
(2)自編自導音樂,并為作品命題、想象創造,增強學生的審美能力。音樂教育還有培養學生參與音樂的基本能力,即音樂審美能力、音樂表現能力與音樂創造能力,以促進智育的發展。
(3)以小組為中心,自行收集資料進行音樂活動。獨木難支,林多葉茂。音樂是一門表演及表現力極強的學科。而有些同學因為種種原因不喜歡也不愿意在同學們面前表現自己,就形成了一種只要上音樂活動課就怯場的性格。所以我就把一個班分成若干音樂小組進行各種教學活動,這樣一來就非常有利于調動學生的參與課堂的積極性的。
二、音樂教師要正確認識音樂教育的特征
音樂教育是美育不可缺少的一個有機組成部分,因此,它首先要具有美育以下的特征:美育是誘發的,而非強制的;美育富于具體形象、具體情感中;美育富于娛樂欣賞之中,而非乏味說教中;美育是主動的、創造性的,而非被動的灌輸性的。所以,正確認識音樂教育的這些特征對音樂教育教學的發展是十分重要的。長期以來,在音樂教育教學里存在著重技輕藝的傾向,把音樂教育等同于類似體育的技能教育,而忽略了音樂教育作為審美教育最重要的本質特征。
三、音樂教師要建立“多元性”的教育理念
現在社會的飛速發展,知識的不斷更新,使得做為“傳道、授業、解惑”的教育思想者——教師。要解放思想,多增加社會實踐經念,了解各種教學經念、教法、教學思想等等。才能讓自己的課堂變的生動、活波,才能讓學生輕松得學到更多、更新的知識。在這里就需要教師做到:
(1)教材的多元性。我們可以看到現行的音樂教材最大的改變就是“一綱多本”的多元性發展趨勢。在音樂課本里不但可以學到我們國家自己的優秀音樂作品,還可以學習世界各民族各地方優秀的音樂作品。
(2)教法的多元性。這就要求教師要認真學習并鉆研教學法。要知道,我們選擇什么樣的教學方法的同時,教師也應該對學生的生理情況匯報了如指掌,哪個年齡階段的學生是童聲的最好時期?哪個年齡段的學生開始變聲?哪個年齡段的學生表現最強?哪個年齡段的學生最善于形象思維等等,這樣才能取得最佳的教學效果。
(3)教學思想的多元性。作為藝術教育的音樂教育,不能永遠只是停留在唱歌的層面、識譜的層面、德育的層面、甚至一些實用主義的層面。它恰恰應該更自由、更廣泛和更深入地以各種方式探索音樂與自然、音樂與生活、音樂與社會、音樂與智慧、音樂與人等等的種種關系。
四、結語
一個音樂教師應該學會在教學實踐中不斷觀察、發現,不斷總結音樂教學實踐經驗,促進音樂教育的發展。在音樂教育事業中,每一個音樂教師都是這一事業的主體,任何一個音樂教師,只要他熱愛自己的工作,熱愛自己的學生,他總會盡力去探索自己工作的意義,思考其規律和性質,為音樂教育的大廈添磚加瓦,這也是每一個音樂教師不可推卸的崇高責任。
參考文獻:
[1]李重光箸.《基本樂理教學法》.北京人民音樂出版社, 1997
[2]韓永昌主編.《心理學》.成華東師范大學出版社endprint