什么決定藝術品價格

(湖北大學 湖北 武漢 430062)

什么決定藝術品價格

余敏

(湖北大學湖北武漢430062)

藝術品作為商品,同一般商品一樣具有使用價值和價值的雙重屬性，同時藝術品具有特殊的藝術價值屬性。而決定藝術品的價格最主要的是藝術家自身價值和作品價值的統一。藝術家在通過藝術品表達自己思想的同時，通過創作形式以及創作的內容來對觀者起著教化作用，以及創作出對于這個社會的“陌生化”的藝術品是一個成熟的藝術家應當具有的品質。本文從周春芽與農婦個人以及藝術生涯的對比得出藝術價值對藝術品價格起決定性作用。

藝術家價值；藝術品價值；藝術品價格

題為“農婦200元作品PK500萬大作，當代藝術又被打臉？”的篇文章，在藝術圈引起了廣泛討論。草根畫家與著名大師因作品相似的畫風一幅只賣了200元，另一幅卻高達500萬的，巨大的差異吸引了觀者好奇的心里，成為最具爭議的藝術焦點。從自媒體迅速擴大到大眾媒體，加之部分專家學者的推波助瀾，通過大師與民眾、富豪與草根等階級對立的觀點和視角去吸引讀者眼球，使大眾對中國當代藝術產生了嚴重誤導。

這個事件不禁讓我們對藝術家、藝術品、藝術價值以至于藝術品價格復雜關系的思考。真正的藝術家是需要長時間的磨練和思考的。類似于這種爭議其實有很多，這種爭議對于藝術家本人以及未來當代藝術市場都會產生很大影響，也會對大眾藝術審美的認知產生潛移默化的影響。所以本文就這個事件，針對畫家本身和作品價值等進行討論。

1 創作主體本身的不同

周春芽是著名中國當代藝術家，他的藝術道路豐富且漫長，他在藝術上頗有建樹。周春芽出生在一個共產主義知識分子家庭，父親是一名文學評論家，他將自己對水墨畫的喜愛傳承給了他的兒子。周春芽隨后被川美錄取，1982年畢業于四川美術學院版畫系，1988年畢業于德國卡塞爾美術學院自由藝術系。他的藝術特色的發生巨大轉變是在出國學習后。在留學前，他的創作主體主要是來自于西藏，那時風格受到法國印象派影響。周春芽赴德留學時，正是德國新表現主義的全盛時期。新表現主義畫家的大型化、刺激化的作品使他認識到了新表現主義的成就，同時也改變了他對世界藝術的理解。回國后，結合中西方特色以及自己的表現和想法創作了《紅山石系列》《黑根系列》《太湖石系列》《綠狗系列》及《桃花與人些列》等作品。

農婦王珍風是青島平度市的一個普通農民，只有小學二年級的文化水平。王珍風與油畫第一次接觸是因為她女兒是學油畫的，女兒是在江蘇一所大學學習油畫，就此他們家與油畫結緣。女兒大學畢業后參加藝術教育團隊，看到初學者創作的第一幅畫能立馬被收購，于是有了想帶動當地文化氛圍的培養。于是女兒將她的想法告訴了家人，并鼓勵王珍風學習油畫創作。就這樣王珍風學習了將近一年的油畫創作。王珍風一次創作是對著家里的塑料桶進行創作。據了解王珍風初期學習多以臨摹為主，到后面大多數是對著照片進行創作。

任何的大師都不是突然就成了大師，他們都經歷千錘百煉而成為大師的。所以經上可以看出周春芽在藝術學習上是較為全面的、科學的，和藝術的聯系比較密切。當然也不能因此就說農婦的畫沒有得到很好學習而畫的不好。但是這個比較，起碼可以看出周春芽對于藝術的思考是長時間的，他的藝術品也是很多的，并且得到了藝術圈的認可。而農婦習畫時間并不長，作品也并不多。所以相比之下周春芽在藝術上造詣要比農婦高的多。

對藝術品圖示或者所要表達的情感、想法的研究，研究創作主體是很重要的。藝術家的個人修養，文化內涵以及他的藝術歷程對他的創作是有著無可厚非的影響。

2 作品各部分的區別

2.1 作品的藝術價值

① 藝術思想

一個偉大的藝術品，不僅是圖示上的流光溢彩，更是所表達的想法觀點的一個深刻思考和體現。新表現主義的代表大師周春芽，他的作品是含有中西方文化相互影響的結果。而農婦是一學習畫畫的結果。兩者同時畫桃花，而想法卻完全不一樣。周春芽之所以選擇桃花是因為，周春芽覺得：桃花盛開就表示春天來了，這是一年中人最有活力的時候。西方用玫瑰來象征愛情，但他覺得中國式的愛情是桃花，它紅得很曖昧、柔軟，不像玫瑰這么有侵略性。畫桃花是從他認識了他的第四任妻子才開始畫的，所以桃花對于他的藝術來說意義就很大了。桃花作品只是“桃花與紅人”這系列之一。畫面中粉紅的桃花與紅色人體相互照應使得畫面充滿活力，如同血液在身體流淌。相比之下農婦對景寫生以及畫照片的創作，在桃花這個題材的選擇下意義就小得多。周春芽用新表現主義的手法借助桃花這個題材表達他的愛情以及他的愛情觀。農婦借景寫生同樣利用桃花來創作她的作品。

②畫面技法以及創作脈絡

周春芽畢業于四川美術學院。所以當時他的美術基礎是很好的。學院的全面地、科學地教學方法，使得周春芽對于畫面的構圖、色彩、體積、空間以及筆觸等各方面有了一個全面的認識和掌控。后來留學德國，對他的藝術觀又有了全新的認識。他開始試著用德國表現主義手法作畫，畫面色彩艷麗夸張，厚重的筆觸，風格明顯。他的作品技法大概可以這幾方面：一、筆法隨性又不凌亂，厚重的筆觸堆積的肌理感，使得畫面很有張力。第二，使用大量稀釋性液體在畫布上流淌形成一種肌理效果。第三，在創作中，作品更具有個人特點，作品凝練簡潔，形象更加鮮明，給人以強大的震撼。周春芽個人技法的面貌便以此為基礎初步形成。

周春芽不同時期的藝術作品，把這之間的變化連接起來，總體的看整個發展脈絡，會發現他在不斷創新。他將兩種截然不同的表現技法融合在一起：即西方的新表現主義和中國傳統水墨大寫意技法。然后結合自己對生活和藝術的看法及意識觀念把畫面的構成、筆觸、色彩、肌理及主題相契合，實現自身情感的真情流露。周春芽將兩種不同的文化藝術相結合，并在此基礎上實現新的突破，形成新的繪畫風格或形式。是真正將東西方融合的恰到好處的成功典范。

農婦繪畫時間不長，作品也不多。對于技法只是模仿、臨摹的過程。沒有從基礎開始學，而是直接臨摹大師作品，所以她對繪畫的認識是短淺的，對于技法也是無知的。至于說創作脈絡，就越是不成形，首先作品不多，其次創作的作品間聯系不大。所以嚴格說她沒有形成系統，沒有形成她的創作脈絡。

綜上，對于藝術品的價值，由以上分析可知，周春芽的作品的藝術價值是遠遠高于農婦。

③作品的影響

即使就大部分的看法周春芽創作的桃花與農婦的桃花在圖示看起來差不多，甚至大多數人喜歡農婦的桃花。從兩者的作品誕生時所處的時代和當時的思潮觀念而言。周春芽創作桃花具有時代意義。周春芽借鑒外來文化創作新的藝術風格，可以說是中外文化之間不同空間的對比與交融，也是傳統文化與當代藝術時間跨度有機的矛盾統一。他的作品是感性和理性完美結合，對當代藝術的發展有著重要影響，使其繪畫藝術的發展有更多的可能性。盡管在如此開放的包容的文化對藝術定義的沖擊的情況下，盡管周春芽堅持以架上繪畫來創造并且更多創新型的研究，但是他的思維依然在當代思維當中。

農婦創作桃花時所處當代社會，對于這種風格的創作，人們已經是司空見慣了。藝術的觀念越來越多，藝術家也是多姿多彩的。從歷史的角度來看。周春芽的作品突破了傳統美術觀念；而農婦則在已有的觀念里學習而已。

農婦在這個事件之前，她的藝術影響，范圍小，程度也并不深。她的作品就是一張簡單的創作，對中國當代繪畫沒有明顯影響。農婦其本質來看就是一個普通的畫者，她并沒有在藝術上掀起漣漪、激起浪花。

所以這也是影響藝術品價格的一個重要因素。通常情況下，藝術的價值越高藝術的價格越高。

2.2 作品的市場價值

藝術品審美價值的主要是由作者和作品兩部分決定，觀者從作者的角度能認同的他的想法以及態度，從作品中肯定他的技法和表現方式;藝術品的商業價格是通過市場來決定的，例如畫廊，拍賣行等，使得藝術作品變成商品，有了一定價格的藝術商品既包括審美價值和文化價值，也包括在此基礎上產生的商業價值，而藝術品的最終價值，則是二者的總和。

藝術品的價格除了藝術品價值之外，還包括以下多種因素；畫家的名氣，當然這也可以算是畫家本身的價值。銷售市場，周春芽的作品一般都是收藏家買的，這些收藏家也不排除實施一定的投資或者市場的經營行為，但其收藏則是第一目的。而農婦則是普通群眾購買，價格底下。等等因素。

所以周春芽名氣大，銷售市場多；且購買者都是各種富豪、收藏者、美術館等價格高等。

3 總結

看似相似的兩幅畫，但是藝術作品價格之間的差異卻如此巨大。除了從經濟角度上看，我們更應該從藝術的角度看。決定藝術品的價格最重要的是畫家自身價值和作品價值的統一。作為藝術從事者這種決定價格標準才是我認為相對合理的標準。我們不能盲目的只關注價格，哪個畫家的畫價位高，哪個畫家的畫價位低。我們應該真正了解藝術，真正了解畫家，珍惜好的作品。

藝術是純潔的，藝術是無價的。

[1] 周春芽“桃花”系列中“桃花”意象兩面性探析[J].馬新平,鄧夢瑤.藝術教育.2015(05)

[2] “巴蜀文化”辨證[J].林向.華中師范大學學報(人文社會科學版).2006(04)