馬新朝：深度詩性思維及其變奏和超越

◆◇ 釋 然

馬新朝：深度詩性思維及其變奏和超越

◆◇ 釋 然

題 解

海德格爾認為，一切詩作的根源是思維，詩作的本質寓于思維之中，“一切沉思的思維是詩作，一切詩作是思維”。而詩的語言就是思維與詩的對話。我把這種思維稱作詩性思維。

詩性思維不同于邏輯思維，甚或不同于形象思維，它是非理性的、神秘性的、超驗性的。我甚至認為，這種思維是人類感覺和認知自我與世界的第三大思維，這種思維更能深入到人的本質，讓人性得到最大的表現和提升。

而深度詩性思維的理論譜系，來自于弗洛伊德的“無意識”心理學，柏格森的“綿延”和榮格的“集體無意識”的哲學和心理學，以及雅斯貝斯的“密碼”說的藝術哲學。

馬新朝第一部巔峰詩作《幻河》創設了一個大河的詩的語境，寫黃河更寫人，寫綿延的人，地域、歷史和人融合在詩的語境，由此凸顯出深度詩性思維。《幻河》之后具有震撼力量的詩作沿著這個思維的路徑，變奏和超越。

A、深度詩性思維是如何煉成的

《幻河》這部長詩的結構基本就是三大段，河源、黃土高原和中原，寫入海口而成為了尾聲。大概每一位詩人都有自己的視角，馬新朝選取了厚重，巖石和黃土。

十二座雪峰守護的河源，在那個沒有一個人影沒有一點人聲的圣殿，詩人不是看不是悟而是在“傾聽”。

“聽”，是詩人靈魂的眼睛，靈視的目光。傾聽是詩人深層的詩的感受。詩人在河源聽到多少天籟般神秘的聲音，他的感受就有多少神秘的直覺，詩作就蘊含有多少神秘的力量。詩人在黃土的意象里聽到多少深層的呼吸，他詩的感受就有多少深厚，詩的蘊含就有多深厚，生長力量的土層就有多深厚。

“聽”，不僅僅是詩的感受，更是詩性思維的尋找和追尋。在這部長詩里，詩人在宏大的場景里創建了寬廣而豐厚的結構，創設了詩人濃郁的心靈的語境氛圍。詩人的這種結構的創建和語境氛圍的創設，就是感受和追尋宇宙意識里生命力量的過程，是深度詩性思維的外射和映像。于是就有了下面三層意思。第一，無限時空中的廣闊的思緒和意緒。大河的起源就是生命的起源，應該是無始無終生命力量的表現，它的生命意象經過年年的積累和綿延，形成了榮格說的集體無意識，形成了意識和思維的“有機體”，對于詩人來說，就是血肉之情的意識和思維。深度的詩性思維隱含著詩人開放的博大的深厚的情懷，這種情懷讓詩人對物與我的把握和感受有了厚重的感覺，這種厚重的感覺奠定了《幻河》基本的詩的力量。第二，詩人對無限時空的感覺創建了宇宙意識層面上的“在場”語境氛圍，同時又以旁觀者的“不在場”傳來了召喚，這種召喚把物與人發生聯系，就形成了詩的宇宙意識。這就是馬新朝深度詩性思維的意識融合。幻河在詩的宇宙意識里成為一個碩大的靈魂，詩人在碩大的靈魂里追尋永恒的生命力量。這種追尋讓詩人成為純粹的精神者，這種生命力量是形而上的力量，它超越世俗超越物欲，讓詩人成為物的超越者。詩人作為超越者，他的詩作才蘊含著永恒的生命意識，才具有了永恒的存在價值。第三，詩人作為生命意識的追尋者，他的尋找和追尋往往是一個痛苦的經歷。因為尋找和追尋是在復雜的人生經驗和超越的人生先驗中進行的，可是現實場景的物欲的形而下的力量時時給詩人設置強大的壁壘，詩人“在場”的痛苦和“不在場”的痛苦遭受著雙重的感知、意識和精神的磨難。

馬新朝不論是在河源上的巖石里追尋創世的生命力量，還是在厚重的黃土里追尋繁衍的生命的力量，詩人都讓我們感受到那顆靈魂的痛苦。淺層的詩性思維可能只會讓我們感受到哀傷的情緒，甚至會讓我們的眼睛潮濕，但不一定會讓我們感到鉆心，不一定給我們帶來靈魂的顫栗。

在這部長詩里，“慧”的意象突然出現了。在整部詩里“慧”的意象一再出現，貫穿于全詩。“慧”的意象飄然而至，抑或說一股玄幻的風把她吹來。意象是詩的基本構成，意象思維是詩的基本思維。意象和思維如雅斯貝斯說的創建了藝術的密碼。按照雅斯貝斯的理論，藝術的密碼有兩種表現方法，其中一種方法是作為超越幻想表現出來，猶如在神話幻想世界中的意象，是超越者的形象化，是超越現實世界的特殊意象。密碼的創建和破譯，既依賴于明晰的意識，又會在無意識的象征性中實現。“慧”的意象并不僅僅是詩人靠明晰的意識想出來的，它源于詩人潛意識的靈感視像，這很容易讓我們想到弗洛伊德的無意識心理學說。無意識是人的最本原的意識活動，詩的無意識思維（靈感思維）便成了深度詩性思維。

B、深度詩性思維是如何變奏的

人們認為，馬新朝《幻河》以后的詩作變了，那主要是從詩的物象和意象，詩的語境氛圍而言，其實還是那口詩的深井，思維的深井，只是他深度詩性思維的變奏。《低處的光》卷一卷二、《紅花觸地》卷三和新詩集《響器》的部分詩篇回到了詩人思維的原鄉。思維的原鄉猶如土壤里的根系，只要有心靈的水和營養供給，對于詩人來說，詩的根芽一定會破土而出，這就顯示了集體無意識對于詩人的意義。十幾年來，詩人的思維在生他養他的中原鄉村凝聚，不論東西南北風也沒有把它吹散。這就是馬新朝深度詩性思維變奏之一：視角變換為思維的原鄉。這種變奏其實是一種回歸，一種堅持。

在《幻河》里，詩人是旁觀者、審視者，這時候詩人不論是作為存在者，還是超越者，都是“去”創建一個詩的語境。詩人回到思維的原鄉，給人又一種感覺狀態。詩作里的人物多是他的親戚和親屬，物象多是那些一代代傳下來的瓦罐、陶罐以及鄉村的景觀，還有他呱呱墜地的馬營村。這些都表明，詩人思維的原鄉在他幼小的心靈間已經悄無聲息地埋下了詩的種子。這種思維視角的轉換也在表明，詩人在思維的原鄉無時無刻不“在場”，顯性的“在場”和隱性的“在場”。思維的原鄉和生他養他的鄉村血脈相連、貫通、融合，形成了詩人情感的場、意識的場、精神的場，而這些“場”又是從久遠的過去綿延而來，又向久遠的未來綿延而去。我想，這就是詩人創造心理學的變奏, 更是詩人思維視角轉換的詩學意義。

變奏之二：感受精神家園生命力量的召喚和內心世界的苦楚和失望。詩人感受腳下這片泥土的時候，仍然是在尋找和追尋生命的深厚的原初力量。詩人不僅僅作為馬營村的子民，他是作為超越者，精神的超越者，喚醒隱含在精神海洋里的力量。詩性的思維不是在馬營村的土地上行走，而是在馬營村的土地上深掘。

然而，詩人內心的世界里卻涌出哀涼。《幻象平原》感嘆月亮的內容已經被掏空。在《我看到那么多逃離》《贗品》《黃土一望》《無常的信號》等多篇詩作詩人感嘆丟失，沒有了記憶，沒有了自己的馬營村。一切都空了，人們只活在無常的信號里。詩人讓我感受到鄉土在斷裂，這種斷裂在詩人的思維里產生了向下的力量。這種力量掘進凍土，滲透到了深邃和厚重以下。鄉土的魂丟失了，而詩人卻收獲了思維的深度。這些內心的失望，在《幻河》里我們不曾感受到。

情懷在深入原鄉的語境里越發悲涼、悲情和悲楚。被稱為法國的弗洛伊德的拉康認為，世界既不是真的，也不是假的，而是詞語的。詞語說為作家和評論家又提供了一個關于文學的理論根據。而作為讀者對于詩的理解，一般來說是共時態的，他只求欣賞不求發明概念，首要講的是情懷。甚至于詩人也是如此，正如楊煉說的，詩要有活生生的靈魂和熱血在。馬新朝收入新詩集《響器》里的最近兩年寫的鄉土詩作里，詩人本來是懷著美好的心情在生養他的土地上去追尋生命的精神力量，然而他看到的竟是精神的丟失、空無和損傷，尤其是像《喝粥的老人》那樣麻木不醒，一年年活在“響器”里，詩人那種悲涼的內心，悲哀的意緒，悲楚的思維刺進我們的神經，喚起人們悲傷不已的思緒。深度的詩性思維猶如刨掘凍土的鐵鎬，發出更加沉郁的聲音。那聲音傳給我們，也更加鉆心。正是這種濃郁的情懷讓他的詩作有了大的轉變，呈現給我們的是又一個馬新朝。對于一個詩人來說，深度的詩性思維促使他更大力度地創造，有了詩學上新的意義。

變奏之三：沉郁的深度詩性思維讓詩人有了更大的超越。《河問》告訴我們，詩是沒有答案的靈魂。《河問》是一首200行的長詩。詩人多視角對大河的叩問，時時觸碰著自己的靈魂，以及靈魂的哀嘆和無奈。詩人的姿態不再是站在高處體會和追尋大河的生命力量，而是一臉的疑惑，一心的不解，這是詩人進入靈魂的前兆。

文學的對象，不論是經驗抑或超驗，大概都是作家和詩人對世界的疑問。對世界的不明白不理解，才使他們有了濃郁的興趣去探索。我國新時期的新詩潮就是在詩人們的疑問中而崛起的。“冰川紀過去了，╱為什么到處都是冰凌？╱好望角發現了，╱為什么死海里千帆相竟？”“黑夜給了我黑色的眼睛╱我卻用它尋找光明”。為什么？“中國，我的鑰匙丟了”。這又是為什么？疑問讓一代人覺醒，讓詩產生了巨大的文學力量。

《河問》以現代人的感覺、意識和思維叩問大河，詩里蓄積著掙脫束縛的生命力量。在疑問中對大河以及以外的世界的否定，真正實現了詩人的超越者的身份。《河問》承接和超越了《天問》的批判精神，它的疑問和秘密的暴露都顯示了詩性思維的深度，甚至于是深不可測。從這個角度說它是當代詩壇的《天問》，亦不為過。

整首詩200行不分章節不分段落，大概這是詩人追求的飛流直下的叩問效果。被詩人叩問的大河，自己也陷入了掙脫束縛的無奈，詩人的不解又深入了一層。這種不解和批判的精神鞭辟入里，是對過去的一種徹底的超越，這種批判的詩性思維讓詩人安靜的靈魂狂躁不安，詩性思維的本身已經產生了詩的力量。那么，詩人在束縛中的掙脫是否在無奈中逃離呢？在對大河整體的叩問中，又滲透了對自我的不解。不僅如此，詩接著是對更多事物的不解和叩問：“是誰在開始就規定了我的未來╱我們這些來路不明的人╱在水聲四起的體內╱為何找不到一條船╱在這流動而幽暗的書頁上╱為什么記載的都是歷史老人偉岸的身影╱和他們大理石般的光滑和堅硬╱為什么沒有嬰兒們蔚藍的笑容╱……為什么結束就是開始╱為什么光明只是黑暗的隱語╱為什么沉睡時更清醒……”叩問在下沉的力量推動下，無邊無際。

《河問》在一連串的叩問中凝聚的下沉力量，是對物與我內在的穿透，是對人與世界本性的深掘。下沉的力量是深掘的力量，很多世界的秘密藏在“地下”，它對世界秘密的深掘具有了超越的力量；下沉的力量具有堅持不懈的品格，它終要擊潰靈魂大海的堤岸，奔向更加自由而深邃的詩性思維。

C、詩學的定力是如何保持的

一位真正的詩人如果說是在不停地寫詩，那么也可以說是在不停地創建自己的空間。這種不斷創建空間的狀態，就是詩學定力的表現。馬新朝多年來一直堅持詩的創建，從而表現出一種不懈的詩學定力。

德國哲學家海爾德認為，我們生活在一個我們自己創造的世界。對于詩人來說，這個世界就是詩的空間，即超越現實的精神深度空間。由詩的空間的創建到詩學的形成，這個過程就是詩學定力的作用。詩學的定力在創造我們自己的世界中起著決定性的作用，而詩學和定力既是互文的關系，又會在詩人創造的世界中沉淀為一種標志。一個流派的詩人一定會創造自己的群體特征，一個個體詩人的創造也會顯示歷時態的個人特征，這個特征就是詩人創造的空間世界，就是他的詩學內涵。

所以，一個詩人的詩學定力首先表現在他對詩學空間的探索和創造。馬新朝寫黃河，起源于三十多年前寫大西北和青藏高原，以及家鄉的澗河，那些水和土的意象啟發了詩人對黃河的感悟，為他的大河詩提供了思維的營養。他二十多年前出版詩集《黃河抒情詩》，其中組詩《十五種黃河》已經有了《幻河》的思維萌芽。十幾年前他出版長詩《幻河》，創造了屬于自己的詩的世界，形成了自己的詩學空間。一年前完成的長詩《河問》，是自己詩學空間的豐富和超越。現在我們事后分析一個詩人似乎很容易，但一個詩人在詩的大海上行走時，并不一定能夠清楚地看到詩的洋流，有時候是迷茫甚或轉向，因為這種詩學定力既是詩人創造心理學的反映，又是詩人詩性思維的表現，是復雜的詩學經驗。它往往不斷受到外界的紛擾，動搖自己的定力。持之以恒，是詩學形成的可貴品格。所以，對于詩人來說，詩學空間的創造表現了最為真實的自己，最為本質的自己。

相對于空間的意義，時間是實用性的模式化的，黑夜白天、老幼、生死，為了表示這些狀態，于是有了時間的概念。而相對于時間來說，空間卻是永恒的力量。比如生死是超越時間的，所以存在主義美學家海德格爾把“死”和“天、地、諸神”稱為“四方”，四者自然結合，合為一體，成為永恒的存在。我們雖然和李白、杜甫、李商隱、張若虛等大詩人相距一千多年，卻可以蔑視時間，在詩的空間里交談，有時候甚至交談甚歡，成為好詩友。不論在中國范圍抑或在世界范圍，詩學的綿延就是空間的綿延，它可以無視時間的存在，既創建宏觀的詩學世界，又有微觀的詩學世界，詩學空間的豐富性和永恒性，產生了詩的永恒的“場”，即巨大的詩學力量。馬新朝創造的大河的詩學力量，會一代代綿延下去，它將會被別人不斷地體味和解讀而豐富，而發展。從這個角度來看，馬新朝創建的大河詩學空間對中國詩壇做出的是永久性的貢獻。

一個詩人的詩學定力還表現在定力并不是定勢，而是詩人思維的穿透力不斷超越。超越就是否定，否定就是現代主義的美學思維。存在主義美學中有一句話說到了根本，我覺得有助于我們對先鋒和現代的理解，這就是薩特爾說的藝術作品必須是“以未來的名義對現在的審判”（《什么是文學》）。作家在想象的意識中不斷否定世界而且據此來把握世界，現實世界總是處于被否定和被超越的存在。站在現實否定過去，不是先鋒和現代，是滯后，而站在未來否定和超越現在才是先鋒和現代的思維。馬新朝十幾年前說自己的詩是“磕磕絆絆的韻律”，感到自己是“在詞語的困境中泅渡”，這些都是現代的意識在孕育而沒有釋放出來的痛苦。因為詩人們的現代意識在心靈間并不是明晰的，很多是在痛苦的煎熬甚或是在痛苦的廝殺中漸漸意識到的，所以詩的現代意識的存在是詩人的認識過程。這個痛苦期就是詩人孕育現代意識的陣痛期。而詩人的現代意識和思維終于從痛苦中掙脫出來，奔向自由的想象空間。以《河問》為代表的近幾年的詩作，顯然是以未來的名義對于物與我的審視，否定的思維充溢在整個詩體里，讓我們對詩人有了全新的感受。這種感受就像薩特爾在《什么是文學》中描述的那樣，否定賦予意味（他認為詩的語言就是意味本身）的功能的語言突然返回到每一個物中，在本來的意義上放出光輝。所以他認為詩就是否定，因為否定，語言成為詩。德國詩評家弗里德里希認為現代主義詩“表現為一種在自我內部往復的受難話語，這種受難不再追求救贖”。

《河問》的疑問和否定，來自于沒有答案的靈魂。內心的受難折磨著詩人的靈魂，詩人追尋的不是救贖，而是生命的自由力量的掙脫。是在追尋無限的想象空間，生命力量的無限自由，是在創造詩的永恒的空間，純粹的精神世界。