“音樂表現力”視域下普通高校鋼琴公共課教學的思考與實踐

付勝利

【摘要】文章在“音樂表現力”視域下，從歷史淵源以及音樂教育、鋼琴課程和鋼琴公共課教學的內在要求等方面對普通高校鋼琴公共課教學的理念進行了分析，并提出了在教師教學和學生學習實踐中的路徑和方法。

【關鍵詞】高校鋼琴公共課音樂表現力思考與實踐

距意大利人利瑪竇將古鋼琴傳入我國已有幾百余年的歷史，鋼琴以其“樂器之王”豐富而迷人的音樂表現魅力，在我國成為人們最喜愛的樂器之一。隨著教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝[2014]1號）和國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（國辦發[2015]71號）的相繼出臺，各高校愈來愈重視學生文化藝術素質的培養，許多普通高校都開設了鋼琴公共課程，但大都單純強調演奏技術的學習和訓練，普遍存在重“奏”輕“演”的問題，沒有充分發揮鋼琴公共課程傳承文化、啟智養心、完善人格的功能和作用。鋼琴學習的最終顯性目標是通過彈奏來表現音樂的思想和情感，獲得了較高的音樂表現力才能受到蘊藏于鋼琴音樂背后的思想文化的熏陶。因此，只有在“音樂表現力”的視域下對普通高校鋼琴公共課教學進行深入思考和研究，從歷史淵源、音樂教育、鋼琴課程和普通高校鋼琴公共課教學的內在要求等方面深刻理解“音樂表現力”作為核心教學理念的重要性，并在實踐中總結出實現的路徑和方法，才能真正發揮高校鋼琴公共課程應有的作用。

以“音樂表現力”為核心的鋼琴教學理念的理論基礎

1.以“音樂表現力”為核心的鋼琴教學理念的歷史淵源

從鋼琴的前身——早期鍵盤樂器古鋼琴的誕生開始，雖然也短暫出現過“炫技性”鋼琴學派，但總體上還是以“音樂表現力”為核心的鋼琴教學占據絕對主流。18世紀，以法國古鋼琴大師庫泊蘭于1716年出版的《鍵盤的觸鍵藝術》為代表的早期鋼琴教學論著都是圍繞音樂表現力來闡述鋼琴彈奏藝術的。19世紀，貝多芬的學生——著名的鋼琴教育家車爾尼創作了大量至今仍被廣泛使用的各種練習曲，就是這些用于訓練技術的枯燥練習曲，車爾尼也是按照音樂的不同風格進行創作的。在我國，中國鋼琴之母——著名鋼琴家、鋼琴教育家周廣仁先生認為，彈奏技術是手段、是工具，是為音樂表現服務的。鋼琴教育家但昭義教授在給其學生——“肖邦國際鋼琴比賽”冠軍李云迪的信中寫有：“音樂為重，讓自己彈奏的所有聲音都具有表現力”①。

2.以“音樂表現力”為核心進行鋼琴教學是音樂教育的內在要求

藝術教育是美育最主要的內容和途徑，音樂教育是藝術教育的重要形式之一，因而審美功能在音樂教育的諸多功能中居于首位。音樂教育的最終目的是以“藝”養心、以“美”化人，是通過具有感染力的音樂打動人心，從而在潛移默化中陶冶情操、潤澤心靈、完善人格。鋼琴教學屬于音樂教育的范疇，鋼琴教學只有以“音樂表現力”為核心，使學生的彈奏呈現的不是干巴巴的聲音堆砌，而是具有一定表現力、能夠傳達情緒和思想的音樂，才能感動自己，進而感化聽眾，達到音樂教育怡情益智、教化人心的內在要求。

3.以“音樂表現力”為核心進行鋼琴教學是鋼琴課程的內在要求

課程是人類傳承、弘揚和發展文化的重要載體，鋼琴課程同樣蘊含著豐富的歷史文化內涵和深厚的民族文化積淀，表達思想和傳承文化是鋼琴課程的頂層教學目標。鋼琴教學最為重要的兩大課題分別是鋼琴彈奏技術的學習掌握和音樂表現能力的培養，從鋼琴課程承擔的音樂文化傳承使命來看二者的關系，音樂表現能力的培養處于主導性與核心性的地位，只有使學生彈奏的每一個樂句都呈現出生動的音樂表現力和感染力，讓每一首樂曲都閃耀著思想文化的光輝，鋼琴課程的開設才體現了它應有的價值。

4.普通高校鋼琴公共課教學應更加強調以“音樂表現力”為核心

目前，普通高校鋼琴公共課普遍沿用藝術院校鋼琴專業課的教學模式，單一、過分強調彈奏技術的教學和訓練。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳[2006]3號）指出：“公共藝術課程對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。”相比于鋼琴專業課，高校鋼琴公共課應更加強調以“音樂表現力”為核心，通過在鋼琴學習過程中讓學生更多地關注音樂表現所帶來的美感、注重學習鋼琴演奏提高音樂表現力的方法，達到啟迪藝術真諦、舒展青春個性、提高綜合素質的目的。

“音樂表現力”視域下開展普通高校鋼琴公共課教學的實踐探索

1.教師在鋼琴教學中提高學生音樂表現力的實踐路徑

（1）培養學生圍繞“音樂表現力”進行學習的理念

理念決定了學習的方向和結果，培養學生以“音樂表現力”為核心的理念，對其鋼琴學習非常重要。“藝術形象的研究應當和學生初步彈奏及識譜學習同時開始。”②教師要從第一節課開始，對學生彈奏的每一個聲音的質量和表現力都要有所要求。通過在教學中對學生彈奏的各種類型和風格的樂曲不同音樂表現力的生動指導，使學生樹立、固化始終讓自己彈奏的聲音表現音樂情緒、塑造音樂形象的鋼琴學習理念。

（2）培養學生全面扎實的彈奏技術

彈奏技術是鋼琴演奏表現音樂內涵的基礎，沒有有效的彈奏技術支撐，通過鋼琴演奏表現音樂就成了“有米無炊”。教師在教學中要培養學生全面扎實的彈奏技術。所謂“全面”，既包括斷奏、非連奏和連奏等各種奏法，也包括手指的獨立、力量、均勻、靈活、跑動等各種手指技法，還包括復調、復節奏和踏板運用等技法，更包括表現豐富音色的彈奏技巧；所謂“扎實”，是指教師在教學中不要在“量”上追求進度，而要使每種技術在“質”上達到能夠游刃有余表現音樂的程度。

（3）培養學生音樂特性的準確分析能力和正確表達方法

音樂特性是指音樂所呈現出來的整體風貌、形態特質和細部特征，抓住音樂特性是表現音樂的關鍵。首先，要培養學生準確分析音樂特性的能力，一是使學生能夠通過對鋼琴作品的創作背景和作曲家特有風格的分析，準確地確定音樂作品的整體性格特點；二是使學生能夠通過對作品標題、音樂術語和速度、表情、奏法記號等的綜合分析，準確地定位音樂作品的情感類型，如抒情型、活潑型、激情型、精神型等。其次，要培養學生正確表達音樂特性的方法，一是使學生學會正確地演繹；二是使學生學會正確的鋼琴演奏音樂力度；三是藝術的魅力在于對比，使學生在演奏中學會正確使用音樂對比的方法。endprint

（4）培養學生良好的音樂感受力和想象力

非空間造型性和非語義符號性是音樂藝術的特征和魅力，鋼琴演奏者需要具備良好的音樂感受力和想象力才能把樂譜中抽象的音符化為鮮活的音樂形象。教師在教學中要重視學生音樂感受力和想象力的培養，主要教學方法，一是在教學中將鋼琴音樂語言用生動的口頭語言描繪出來；二是將音樂形象與繪畫、建筑、雕塑等直觀形象的藝術進行類比；三是要充分發揮學生音樂感受的靈敏性和音樂想象的主動性，由于音樂的含蓄性和不確定性特點，教師對于音樂的講解切忌過于直白和肯定，要給學生留有發揮音樂想象的空間。

2.學生在鋼琴學習中提高音樂表現力的方法

（1）傾聽自己彈奏的聲音是提高音樂表現力的鑰匙

傾聽在《現代漢語詞典》中的解釋是“細心地聽取”，它要求全身心地去感受聲音所傳達的各種信息。傾聽自己彈奏的聲音是提高音樂表現力的鑰匙，傾聽會使學生手指彈奏的聲音通過心靈的浸潤，自然地化為符合作品要求的濃情樂音；傾聽會使學生對自己彈奏的聲音進行即時辨聽，進而及時調控，臻于完美；傾聽會幫助學生打開音樂之門，完全融入音樂，達到人琴合一的至高境界。

（2）慢速練習是提高音樂表現力的催化劑

放慢速度是鋼琴練習的最佳方法之一，也是學生提高音樂表現力的催化劑。首先，只有通過長時間的耐心慢速練習，才能使學生的彈奏速度、清晰度和聲音質量等技術得到較快提高，為表現音樂奠定基礎。其次，只有在慢速的練習過程中，學生才有可能對音色、節奏特點、音樂層次、旋律走向和曲式結構等要素進行有效的綜合把控，并使之融合催化為具有表現力的音樂情緒和形象。最后，要掌握好慢速練習的速度標準，一定要盡量放慢練習，所選擇的速度要使學生對樂曲諸元素的呈現能夠做到得心應手。

（3）聆聽大師的演奏是提高音樂表現力的前行鏡

大師的演奏是鋼琴作品經典闡釋的范例，常常具有妙不可言的神韻。“以大師為鏡”不但可以獲得音樂滋養、明確作品表現高度的追求目標，而且可以激發表現音樂的前行動力。學生要養成經常聆聽大師演奏的習慣，一是要聽同一大師演奏的不同作品，總結學習大師的音樂表現風格；二是要聽不同大師對同一作品的演繹，拓寬音樂表現的視野；三是如果有可能，還要聽同一作品同一大師在不同時代的演繹，研究分析大師不懈追求闡釋作品的思想軌跡。

（4）加強文化藝術修養是提高音樂表現力的源泉

具備了深厚的文化藝術底蘊，才會有深刻的藝術領悟，豐富的文化藝術修養是學生提高音樂表現力取之不盡、用之不竭的源泉。加強文化藝術修養，一是要多讀，要博覽群書，藝術、文學、歷史、天文、地理等領域的書籍都要涉獵；二是要多聽，不但要多聽專家講座，也要多聽經典唱片，更要多聽現場音樂會；三是要多看，欣賞建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法以及自然美景都會對學生提升文化藝術素養有所促進；四是多交流，通過聆聽大師教誨和搭建網絡、微信交流平臺等方式開闊文化胸懷，增強藝術感悟。

注釋：

①但昭義：《但昭義鋼琴教育文論》，上海音樂出版社，2011，第412頁。

②涅高茲：《論鋼琴表演藝術》，汪啟璋、吳佩華譯，人民音樂出版社，1963，第11頁。

參考文獻：

[1]周廣仁：《鋼琴演奏基礎訓練》，高等教育出版社，1990。

作者單位：陜西工業職業技術學院陜西咸陽endprint