電影《美女與野獸》中的“審美契機說”

張陽

美國迪士尼影片公司運用世界頂尖的CG技術(shù)將只存在于想象中的魔幻細(xì)節(jié)高度還原，精心制作的真人版童話電影《美女與野獸》于近期在全球各地上映。其中運用科技特效高度還原的童話世界，點綴于主角服飾以及人物生活場景中的古老法式風(fēng)情，還有朗朗上口的歌劇臺詞，無一不讓觀眾感受到那個曾經(jīng)的經(jīng)典故事的完美重現(xiàn)。《美女與野獸》中吸引受眾的這些關(guān)注點，從本質(zhì)上看倒是與德國美學(xué)家康德的“審美契機說”[1]聯(lián)系頗大。康德提出審美判斷有四個契機，即無利害的愉悅感、無概念的普遍性、無目的的合目的性以及無概念的必然性。本文將從這四個契機出發(fā)，一一分析《美女與野獸》中蘊含的審美理念，深刻剖析這部影片將藝術(shù)性技巧運用到商業(yè)市場中并成功運行的機制。

一、 無利害的愉悅感

康德在《判斷力批判》一書中提出：鑒賞是憑借完全無利害觀念的快感和不快感對某一對象或其表現(xiàn)方法的一種判斷力。[2]在觀眾欣賞一部影片時，對于屏幕前的觀眾而言，影片中的情節(jié)始終呈現(xiàn)虛擬狀態(tài)，他們會將自己的全部情緒投射于其中，產(chǎn)生強烈而清晰的代入感，但這與現(xiàn)實終究是不同的。《美女與野獸》中莫里斯和貝兒先后來到城堡并遭到白狼群的襲擊、甚至受到城堡中各類怪異物件的驚嚇，這些情節(jié)對于角色來說是切切實實的人生經(jīng)歷，很有可能喪失生命，但對于觀眾而言是毫無大礙的。正是因為這種影像情節(jié)的虛構(gòu)性造就了電影藝術(shù)的“無利害關(guān)系”的特點，受眾可以沒有任何心理負(fù)擔(dān)地欣賞影片，自然而然產(chǎn)生內(nèi)心的愉悅感，這種愉悅不摻雜現(xiàn)實中的利害關(guān)系，是完全純粹的。

影片中許多情節(jié)都驚險而刺激，例如加斯頓對貝兒的無理糾纏，莫里斯遭奸人陷害以及最初王子被施加的詛咒，都是現(xiàn)實生活中危及安全的事件，但正是由于這種危險在現(xiàn)實生活中被人們否定、逃避，才會在藝術(shù)中被大加渲染。因為人類總是在追求自己可望而不可即的事物和感覺，現(xiàn)實中無法達(dá)成的，便想方設(shè)法制造出一個幻境來體驗。而《美女與野獸》運用高科技打造的似夢似幻的探險情境，恰好為人類享受這種愉悅感提供了一個契機。

實際上，審美這個詞匯中的“美”，在當(dāng)今的含義已經(jīng)擴大，不僅漂亮的人物和景色是“美”，暴力和血腥也是“美”，不會真正有害生命安全的危機感同樣是“美”。究其本質(zhì)，審美其實是人類對感官享受的一種超越性追求，能夠讓受眾耳目一新的對象就是“美”，而這種對美的審視的前提便是無利害關(guān)系。唯有不損害受眾利益的美才值得審視。布洛曾經(jīng)提出過“審美距離說”[3]，欣賞波濤洶涌的大海需站在遠(yuǎn)處，于近處觀之難免會心驚膽戰(zhàn)無意賞景。而電影《美女與野獸》亦是如此，其中場景與情節(jié)毫無疑問會帶給觀眾不一般的視聽享受，但重點是在這個享受過程中，觀眾無利害關(guān)系牽絆的放松感才是影片獲得成功的前提。

在電影理論中，電影時間普遍被分為三種，一是放映時間，二是劇情時間，三是心理時間。在這里本文將要提到的是心理時間，即觀看影片時主觀感受的時間流逝。受眾在觀看電影《美女與野獸》時因為無利害關(guān)系的牽絆，在場外感受到的時間自然是按自然規(guī)律流動的、符合觀眾內(nèi)心法則的時間，而這正是產(chǎn)生愉悅感的時間點。

二、 無概念的普遍性

康德將審美判斷的第二個契機定義為“量”，指一個對象沒有具體概念但普遍令人喜歡。《美女與野獸》中有許多元素符合“量”的契機，不論是其情節(jié)、人物還是環(huán)境。[4]

影片從選角開始便遵循了這一原則。女主角艾瑪沃特森自從出演《哈利波特》系列后便在好萊塢闖出了自己的一片天地，后來的她陸續(xù)參演了許多口碑不錯的影片。美國大眾在記住了這個精靈古怪的小女孩的同時，也參與了她的一步步成長，因此，多數(shù)的美國觀眾對于這個有思想的英國女孩很是青睞；男主角是前段時間大火的英國宮廷劇《唐頓莊園》的丹史蒂文斯，其精致的五官，優(yōu)雅的談吐讓世界各地的觀眾對他產(chǎn)生好感；其他一些演員也都因為精湛的演技深受觀眾喜愛。在人物的選擇上，影片并未一味尋求獵奇與突破，而是盡力挑選迎合市場受眾口味的演員，觀眾對于影片中的角色并沒有具體的概念抉擇，但這些角色顯然能夠引起世界各地觀眾的普遍認(rèn)同。這種認(rèn)同源于人類的共同心理結(jié)構(gòu)，人們在對一個對象進(jìn)行審視時并沒有固定的概念或公式進(jìn)行計算，真正的美是渾圓樸素、難以言說的，但因為這種共同感覺力導(dǎo)致觀眾無意識中形成了對美的普遍認(rèn)同。

電影《美女與野獸》的劇情與舊版動畫和故事并無太大出入，這一處理可說是有利有弊，優(yōu)點在于照顧到原有觀眾的情懷，缺點在于墨守成規(guī)、失了亮點，但這種保守的情節(jié)處理方式實際也是遵循了審美判斷的“量”的原則。盡管情節(jié)老套，但王子年少輕狂遭受詛咒，善良聰明的鄉(xiāng)村姑娘打動王子，從此兩人幸福生活的故事卻實在有著經(jīng)久不衰的魅力，大多觀眾亦是樂于接受相同情節(jié)下的不一樣的情懷。因此，審美判斷力雖是個體的，但具有一種普遍的可傳達(dá)性，《美女與野獸》中的人物，布景以及情節(jié)均觸動了人類心理結(jié)構(gòu)中的共同感覺力，因此它的美足以得到大眾的普遍認(rèn)同。

三、 無目的的合目的性

在影片上映后，許多男主角的粉絲表示無法理解出品方的用意，認(rèn)為既然請了大帥哥丹來飾演男主就應(yīng)該多多展示他顏值方面的優(yōu)勢。然而，影片對于男主的王子身份與野獸身份的安排實際是十分用心的。野獸的造型不符合正常人的審美，但卻帶有西方一直以來崇尚的力量與陽剛之美，而且野獸不同于世人的形象與王子內(nèi)心的孤寂執(zhí)拗反倒是相得益彰。女主角的存在與經(jīng)典著作《巴黎圣母院》中的埃斯梅拉達(dá)有異曲同工之妙，她們都是外表美麗內(nèi)心善良的女子，這樣的氣質(zhì)讓她們在塵世女性中脫穎而出。

審美判斷的第三個契機被康德概述為“關(guān)系”，即審美不帶有功利性，我們不必有目的的去定義一個對象的美，因為對象自身形式的完滿性就是最高層次的美。[5]《美女與野獸》的核心理念便來源于此，審美本身是無目的的，但正是這樣一種無目的的隨心創(chuàng)造讓影片呈現(xiàn)出其純粹的本質(zhì)，這種本質(zhì)反倒合乎了最初的目的。

影片中的人物，在前一部分主要分為兩大陣營，即城堡中被詛咒的人們和鄉(xiāng)村里單純的村民。村民們在小鎮(zhèn)上生活得自在而逍遙，他們喜歡逛熱鬧的集市，喜歡調(diào)侃漂亮奇怪的貝兒，也喜歡贊美看似正直剛強的軍人加斯頓……他們是單純質(zhì)樸的。但同時也難免帶有落后地區(qū)的愚昧特點，他們歧視會讀書寫字的女性，不會欣賞一個人的內(nèi)在品質(zhì)，甚至在挑唆下將莫里斯當(dāng)作瘋子對待。最后村民們自以為勇敢正義地闖入了王子的城堡，試圖消滅所謂的“怪物”，一群不會思考的人常常成為邪惡的幫兇，于是，他們與城堡中會說話的“家具”進(jìn)行了一場惡戰(zhàn)。一直到影片結(jié)尾處，村民才發(fā)現(xiàn)詛咒消除后那些被自己當(dāng)作怪物的都是自己的親人或愛侶。這樣的安排不僅皆大歡喜，更是完成了審美判斷“合目的性”的最后一筆——人物自身的形式完滿與和諧將影片推入高潮，善與惡的對立最終融合于一體，給觀眾帶來不同尋常的審美愉悅感。審美本身沒有目的，但必然要符合“認(rèn)識目的”，康德的理論詰屈晦澀，但卻在《美女與野獸》的人物設(shè)置上可見一斑。

四、 無概念的必然性

美是不依賴概念而被當(dāng)作一種必然的愉快的對象，審美判斷的第四個契機強調(diào)美的必然性。[6]在審美過程中，我們對于一個對象的評價沒有固定的準(zhǔn)則，但這個對象本身必然存在美的價值，可能這種美是難以在普通情境中被發(fā)現(xiàn)并表述的，但萬千種情境中總有一種情境會將這種美展現(xiàn)得淋漓盡致。

影片中多處提及美與丑的對立，美丑這個母題在西方世界有著永恒的生命力，很多西方哲學(xué)家和美學(xué)家都曾對美丑母題進(jìn)行過論述，甚至在許多經(jīng)典文學(xué)作品中也包含了對美丑母題的思考，而從這一母題中延伸出的分支也十分值得當(dāng)代人分析。電影《美女與野獸》中對美丑問題的關(guān)注偏向傳統(tǒng)化，女巫以衰老丑陋的面容出現(xiàn)在高傲的王子面前遭到了王子的惡劣對待，于是，毫無意外的王子遭到懲罰；貝兒和莫里斯的善良真誠讓這一對父女總是能化險為夷，甚至在莫里斯被綁在荒郊野外時女巫還親自出手相救；戀慕貝兒的加斯頓外表體面但卻心思惡毒，最終在與王子的決斗中喪生；被變成野獸的王子在經(jīng)年累月的沉思中和貝兒的影響下開始釋放內(nèi)心的悲憫與善意，終究恢復(fù)真身，獲得真愛……這些美都是必然存在的，只是在不同觀眾眼中被賦予了不同含義。

觀眾在熒幕前觀看影片時希望獲得的是一種享受感，一種對于美的認(rèn)同，這種認(rèn)同是具有其必然性的，因為人類對于一個對象的感知具有共通感。《美女與野獸》正是致力于將這種審美必然性注入影片內(nèi)涵中，讓觀眾感受到混沌無概念的美，通過美丑對立的方式突出美的必然性，觸及觀眾的敏感點。

電影《美女與野獸》傳達(dá)的主題符合當(dāng)代世界的主流思想，內(nèi)心的真善美是不會被外表的美與丑所埋沒的，一個人的美麗氣質(zhì)由心散發(fā)，自骨而生。這個主流思想不論在哪個國家哪個時代都是通行無阻的，或許在后現(xiàn)代化藝術(shù)觀念興盛的時候，人們傾向于欣賞不同于世俗的對象，傾向于沉湎于犯罪和丑陋的別樣感官享受中，但追溯至源頭，這種審丑現(xiàn)象又何嘗不是審美的變體？在不同人眼中，美是具有不同含義的，但相同的是，任何對象都是有美的潛質(zhì)的，即美是必然存在的。

結(jié)語

《美女與野獸》的宣傳十分到位，出品方和眾演員都為了這部電影盡心竭力地奔走，希望為影片制造一個好的勢頭，但一部好的影片僅僅靠宣傳是無法獲得大眾喜愛的。《美女與野獸》的良好宣傳固然是當(dāng)日票房博得頭彩的一大原因，但影片本身蘊含的美學(xué)理念同樣不可忽視。一部優(yōu)秀電影不僅應(yīng)當(dāng)在市場占有率上拔得頭籌。更重要的是，它應(yīng)當(dāng)通過影像這種藝術(shù)形式將正確積極的價值觀傳達(dá)給觀眾，并且在這個過程中讓觀眾獲得感官滿足。這部電影通過最直觀簡單的方式對康德的審美判斷力的四契機理念進(jìn)行了完美闡釋，將晦澀難懂的美學(xué)觀念融合于影片情節(jié)、人物與環(huán)境三大要素中，真正做到了商業(yè)性與藝術(shù)性的相輔相成。審美判斷力是溝通自然與自由的橋梁，《美女與野獸》將人性中最原始純粹的真善美和世俗欲望加以糅合，形成了在世俗體系中依舊散發(fā)美感的理念。在電影中寄托遙深的哲學(xué)觀點，將大眾傳媒與傳統(tǒng)思想相結(jié)合不失為電影發(fā)展的一個新方向，值得中國當(dāng)代電影借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1][5][6]（德）康德.純粹理性批判[M].劉新秋，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，2012：6，109，217.

[2][4]（德）康德.判斷力批判[M].劉新秋，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，2010：285-286.

[3]（瑞）布洛.瑞作為藝術(shù)的一個要素與美學(xué)原理的“心理距離”[M].王其聰，譯.上海：上海譯文出版社，2000：29.