不到園林，怎知春色如許

長歌

生旦凈丑，似水年光，戲曲在這片土地上輾轉，已不下千載春秋。

在這個求“快”的時代，咿咿呀呀、緩腔慢調的戲曲，早被貼上注定消亡的標簽。卻不知，因一批人的愛與堅持，這個在許多人眼里已是“黃昏暮色”的藝術形式，如今早已煥發新生。

如同《牡丹亭》里的杜麗娘，輕柔地推開后花園的門，緊張又期待地探出頭張望，不禁感慨：“不到園林，怎知春色如許！”

那一瞬，繁花似錦，九州春回。

蔣珂·傳承與青春

今年暑期檔，央視繼“中國詩詞大會”“中國成語大會”后，推出了“中國戲曲大會”。未播放時，網上頗有些冷言冷語——“戲曲啊，老掉牙的東西了”“根本不會有人看吧”。

令人驚訝的是，這檔節目不僅在網上持續引發熱議，參加節目、關注戲曲的人群還都“年輕化”了，在為古老藝術出力的大軍中，“80后”“90后”儼然已成為主力軍。

在他們之中，戲曲大會第二場擂主蔣珂，是一位佼佼者。她是昆曲繼承人，出身科班，雖是地道的“90后”，卻已是上海昆劇團昆五班的青年閨門旦演員。容貌精致、身姿挺拔、嗓音嬌麗的她，一身由內而外的古典韻味，一登臺就驚艷了所有人。

7年的科班歲月并不輕松，寂寞把她打磨成了與眾不同的模樣。答題時，纖細清麗的外表與冷靜果斷的眼神，在她身上碰撞出巨大能量，讓人不由自主被吸引。成為擂主后的她，收獲了外界的無數關注。

有人問及戲曲與堅持時，蔣珂十分坦誠。“戲曲演員，大概是排在演員中很后面的一種吧。說我從未茫然或動搖過，那是騙你的。我也想紅起來，改善家里的生活，被很多人贊美。”言及此，她盈盈一笑，“但是，我舍不得昆曲啊。”

昆曲，這個讓許多人不舍的“百戲之祖”“中國戲曲之母”，也走到過瀕臨毀滅的邊緣。它曾獨霸中國劇壇兩百年，輝煌之時萬眾矚目，卻在上世紀初遭遇傳承危機，幾乎絕跡于舞臺。雖在1949年后，因國家大力扶持而得以延續，卻未得到足夠多的關注。特別是80年代后，生活節奏日益加快，文化生活日漸豐富，年輕人對這項古老文明的關注度持續走低。

直到2001年，聯合國教科文組織宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”名單，昆曲名列其上時，人們才驀然驚覺，已經把它遺忘了太久。

談及昆曲復興，白先勇排演的青春版《牡丹亭》可謂厥功至偉。刪減劇本，根據新時代的審美訴求，利用現代劇場的種種概念，將一段跨越生死的純摯情感、穿越古今的生命拷問呈現于舞臺之上，讓無數年輕人幡然醒悟：東方的民族藝術，原來這么美。

現如今，昆曲作為受眾情況最為良好的戲曲形式，受到越來越多年輕人的喜愛，許多劇場演出一票難求。白老先生見此盛況，想必快慰平生。

今年9月，另一部昆曲經典劇目《長生殿》在上海上映，劇場座無虛席。蔣珂在其中扮演織女，只見她身段輕柔，扮相靚麗，一現身便迎來陣陣喝彩。

“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆，大古里凄涼滿眼對江山。我只待撥繁弦，傳幽怨，翻別調，寫愁煩，慢慢地把天寶遺事彈。”這是《長生殿》的戲詞，山河凄涼，悲歡遺事，照應昆曲沒落的曾經。而今，悲歡倒轉，山河一新，昆曲也將和無數“蔣珂”與“白先勇”們一起，走向更加明麗的未來。

梁永剛·平凡與堅持

“龍圖包公，生平若何？肺肝冰雪，胸次山河。報國盡忠，臨政無阿。杲杲清名，萬古不磨。”

作為安徽省徽京劇院的京劇演員，和土生土長的包公故里人，梁永剛常在戲臺上演包公戲，對包公和京劇有著不同于常人的感觸。

出身科班的他，從小便是個京劇小明星，演出邀請排滿整年。可外行人不知道的是，每一位京劇童星，都要過一道坎——變聲，梨園行話稱為“倒倉”，一旦“倉”倒了，這個演員就沒有飯吃了，梁永剛也經歷過這樣的過程。

十二歲的某個清晨，他像往常一樣，站在陽臺上“喊嗓”，卻在發聲一瞬間陷入恐慌——他突然發現，自己再也沒有了從前清亮的嗓音，高音唱不上去，完全是成年人低沉的嗓音。從那一天起，別人看他的眼神都變了，掌聲和稱贊不再簇擁著他，反有些閑言碎語圍繞在身邊：“我就說他一‘倒倉準趴下，小時候那么紅，哪能承受這種心理落差！”

就像國粹京劇經歷過民國時的鼎盛和如今冷淡的落差，卻依然因許多人的堅持而在華夏大地上傳承，也如包公面對艱難險阻時從不改初心，梁永剛用堅持和毅力挺過了變聲期，從中國戲曲學院畢業來到安徽省徽京劇院，繼續在舞臺上演繹他摯愛的京劇，他的初心。

作為一名京劇文化的傳承者，梁永剛最開心的事，莫過于看到少年兒童在戲曲文化海洋中汲取知識，傳承文化。

為了貫徹落實《國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》文件精神，安徽省徽京劇院承辦了多次“傳統戲曲進校園”活動。從安徽外國語學院等高等院校，到南門小學、六安路小學等省內小學，梁永剛和他的同事們，為孩子們講解戲曲知識，教唱經典唱段，帶去一場場精彩表演。

出乎意料的是，這些“00后”對于與自己相隔數百年的京劇并不排斥，反而非常感興趣。每當表演結束，孩子們就會把梁永剛圍住，嘰嘰喳喳地問個不停：“你頭上戴的是什么，重不重，能給我摸一下嗎？”“這么熱的天，你穿這么厚，熱不熱呀？為什么要這么穿？”“你們臉上的妝都不同，有什么特別意義嗎？”

那一刻，汗流浹背、濕透衣襟的梁永剛，絲毫不覺得人群帶來的熱風令人難受，他蹲下身，耐心地解說，并期待地看著他們：“多用心，戲曲需要你們傳承，我等你們來。”

而戲曲的未來，也因這樣平凡的堅持，更加滿載希望。endprint