國畫線描教育與意象造型分析

高慧娟

【摘要】本文以意象造型觀的美學意境及其在國畫教學中的缺失為切入，結合線描的造型功能、線描的“線”與國畫的“意”之間的關系以及“以形寫神”的造型觀念把握國畫教學中意象造型觀構造的必要性，線描中所表現的國畫造型與意象造型，進而對國畫中意象線描的教學工作進行思考。

【關鍵詞】國畫線描意象造型意象線描教學

基金項目：本文為榆林學院高層次人才科研啟動基金項目《關于中國畫線描造型的實踐研究》（項目編號：14KG15）。

造型觀是國畫教學中的核心觀念問題，國畫的線描教學應對意象造型觀加以重視并進行豐富研究。在造型的訓練過程中，造型觀能夠培養學生塑造自然物象形象的原則、方式與方法。國畫的意象造型觀是一種特有的造型理念，學生對意象造型觀的認識關系到其學習國畫能否入門。因此，不管是對于初學國畫的學生來說，還是對于國畫教師而言，意象造型觀的樹立都需要遵循一個自覺且有意識的認識與提高過程。

國畫教學應對意象造型觀進行構造

1.意象造型觀的美學意境

在中國古典美學形象范疇內，“意象”屬于一種審美概念，其理論處于中國傳統文藝美學的核心地位。兩字拆開，“意”代表心意，而“象”表示物象，兩字合并則表示意中之象，是對人心進行營構的物象。作為審美主客體能動的反應產物，“意象”將主觀心意（情思）與課題物象（景、物）融合于一體，實現了審美主體的審美意識同審美客體的審美特征的有機統一。國畫中的“意象”指的是創作主客體在相互融合與交織過程中形成的藝術形象。在視覺藝術主客體關系的處理中，國畫所強調的是對客觀物象進行提煉、概括與歸納，然后通過主觀塑造再現，使客觀物象與主觀情感及審美趣味相統一，進而達到一種物我兩忘、相互契合的境界。在國畫的造型規律中，對物體進行表現時，既不將杜撰任意性的“抽象物”作為宗旨，又不以極目所知的“具象物”為能事，它真正所實現的是不粘不脫、不即不離、以離得合。

2.國畫教學中意象造型觀的缺失

學生在學習國畫之時，多注重“傳移模寫”。現階段，很多專業院校在對學生進行國畫造型訓練時多以臨摹為主，力圖通過教學讓學生掌握毛筆勾線的技巧方法，這種訓練是傳統教學中一直沿用的內容，已形成了一套固有的教學模式。然而，在教學實踐過程中，學生將大部分時間與精力都用在了描線的練習之上，雖然其線描功夫得到扎實的培養，但也造成了他們對畫稿的依賴。一旦脫離畫稿，學生在面對自然物象時便會茫茫然不知所措，無從下筆，這就是所謂的“知其然不知其所以然”，亦是對意象造型觀的缺失。追究其原因所在，一是國畫教學對我國的傳統繪畫獨特造型出現了理解上的偏差，國畫教師認為造型的基礎課程就是對造型準確性的練習，而線描課程就是對線描技法的練習，他們對造型觀的認識不夠充分；二是國畫專業課程之間存在欠缺，造型基礎與線描技法缺少統一的造型理念。

線描中所表現的國畫造型與意象造型

1.線描的造型功能

造型功能是線描藝術用線特點的首要體現。線是唯一一種能夠在線描表現過程中對物象予以落實的造型手段。實際上，國畫的造型能力屬于一種通過線來表現物象的能力。借助于線，線描可以直接在物象結構中尋找客觀原形，對物象形體狀態中的本質精華予以體現。人們對于線會存在視覺上的不同，這有利于物象質感的體現，而線的線型與濃淡干濕又會體現物象的層次與深度。此外，線的穿插、虛實等藝術手段還能夠體現物象的節奏與韻律等。基于此，線描藝術的豐富表現性得以凸顯。

西方繪畫中也有借助于線來對物象進行表現的方法，但其造型的主要因素是通過明暗、色彩的語言來對物象的結構形態予以體現。在語言的表現過程中，線只是位于一種從屬地位，它所發揮的主要作用是對物象的輪廓進行界定。國畫線描中的線同樣具有界定邊緣的作用，但是不同于西方繪畫，線描的線同物象的內部結構形態直接相關，它在界定物象結構邊緣的同時成為物象結構的內部骨架組成部分，如果將界定邊緣的線抽掉，物象的結構就會遭到一定的破壞，此種情況下的造型是無法成立的。

2.線描的“線”與國畫的“意”

“寫意”是國畫特有的藝術觀，線描藝術的存在以“寫意”的藝術觀念為前提。就線描來說，國畫大師并不會僅僅滿足于對客觀物象的模擬，他們會借助客觀物象本身所不存在的線來對物象形體之間所具有的結構關系進行表現與把握，以期達到用線來表達畫家自身情感的目的。國畫大師們既能夠通過不同線之間的組合關系來對客觀物象進行營造與顯現，又可以利用這些組合超越物象，表達人的思想感情、審美意趣以及內在氣質，成功地做到以線為媒介，直接抒發人的精神本質。由此可知，自然界的線描藝術并非是一種客觀存在的表達形式，而通過“寫意性”，它能夠聯結人、社會與自然，使三者在繪畫過程中成為一個難以分割的藝術整體。

3.“以形寫神”的造型觀念

在寫意觀的影響下，國畫家很早就知道了藝術造型與現實之間的不同，繪畫中所表現的物象并非對客觀物象的一種真實還原，它只是表達情感并概括藝術的符號載體。繪畫中所描繪的物象與對形的表現密切相關。在線描剛開始出現之時，是“以意表形”的，當時的形比較簡單且稚拙。時代的進步與發展使得國畫家們以繪畫經驗的積累為基礎經過“以形寫形”而進入了“以形寫神”的階段。

“以形寫神”的線描藝術造型觀念使線描擺脫了自然形象真實再現的束縛，人們轉而對藝術上的自由進行追逐，自此，線描創造出來的形象不僅跳出了在特定時間與空間范圍內客觀物象再現的圈子，還實現了對隨意性、任意發揮的有形限制與避免，使得線描這一原本來自于主觀的藝術手段逐漸步入一種極其完美的境界之中。

國畫中融意象造型于內的線描教學思考

在傳統的線描教學中，教師過于強調描繪的準確性，對科學的再現予以高度重視，這帶來的結果是準確性提高了，但生動性卻缺失了；客觀的表現性提高了，但學生主觀感受的個性卻缺失了；對象的局部刻畫性提高了，但意味性、選擇性的概括取舍以及創意性的形象組合卻缺失了。現代藝術觀念強調對陳陳相因的“規范”與“標準”束縛以及一切傳統的模式化予以打破，以一種“反其道而行之”的新觀念替換舊有觀念，提高對“原創力”表現的重視，對學生的主體意識進行強化，追求其主觀的情感表現。endprint

在進行意象線描教學之時，不能單純地局限于對學生線描再現技能的培養，教師應強調學生的意象造型訓練。教學目的的實現并不是引導學生再現自然的形象，而是讓其將自然對象視作觀念的替代物對其進行線描時的表現，應在夸張、變形、概括以及取舍自然物象的基礎上以設計原理為指導對其進行重新組合，以將自己的獨特創意真正地傳達出來。作為意象線描的基本造型意識，意象造型有著記憶性、概括性以及情感性三大特征，融意象造型于內的線描教學能夠讓學生從模仿對象細枝末節的桎梏中得到解脫。在意象線描教學中，應重視培養學生的創意思維，引導其通過線描的多種藝術手法表達自己的真實意圖。教師在教學過程中應讓學生臨摹一些著名國畫家的線描佳作，使他們探索線條構成組合的奧秘，體現線描表現的魅力所在。此外，教師還要經常帶領學生進行自然線描的寫生，提高學生對自然對象線描元素的提取能力。在寫生的過程中，教師應將重點放于學生觀察能力的培養之上，使其真正地掌握線條的各種表現技巧。意象線描的教學還要適當地引導學生從對“自然”的表現轉換為對“自我”的表現，使其在聯想與創意組合中完成畫面。教師應注意引導學生在寫生與意象創作的整個過程中尋找其獨特的感受，通過個性化審美眼光的培養，使學生在平凡對象中尋找并提煉具有表現意味的視覺元素，然后用自己所特有的手法將其表現出來。教學過程中，教師還要培養學生的耐心與細心，讓其在仔細觀察自然物體的過程中把握多種視覺元素組合的特殊關系，以此來明確他們的結合點與切入點，通過形的聯想實現對形的重構，進而使學生真正地掌握多種視覺元素組合構成的技巧。

傳統線描創作的“清規戒律”在國畫意象線描教學中應該拋棄，學生在學習之時要突破慣常的時空體驗，根據自己的創意并置、疊壓、重構不同時間與空間的人物、動物、植物或景物，以求在二維畫面上全方位、多角度地表達事物。值得注意的是，要使學生真正地進入狀態，授課教師應首先進入狀態。教師需要通過自己的作品與教學示范引導學生更快地進入“角色”之中，在調動其創作激情的同時引導他們以一種平和與認真的心態完成線描創作。

參考文獻：

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[3]黃錦霞：《線描：中國畫的造型基礎》，《運城學院學報》2006年第3期，第109-110頁。

作者單位：榆林學院陜西榆林endprint