聲樂專業藝考指南

我國各大音樂學府對聲樂藝考的內容要求并不一樣，但必考的項目有基本樂科和主試科目兩大部分，其中基本樂科包括視唱、練耳和基本樂理三項。首先是視唱，在考試過程中，考生需要現場進行演唱，考官會通過考查直觀了解和掌握考生的綜合實力。練耳其實就是筆試，考生通過聽力測試在試卷中寫出自己的答案，分數高者占據優勢。最后是基本樂理，這一項和普通的筆試一樣，考生需要通過試卷回答音樂知識，并提出個人見解。除完成基本樂科之外，考生還需要完成主試部分，這一部分包括聲樂或器樂，一般情況下，考生可以任選自己擅長的方面作為考試內容。我國部分音樂學府的藝考還有加試科目，有些院校增加了現場錄音環節，這部分分數雖然占據總分的比例不高，但考生們仍需關注并力爭拿分。

曲目選擇

曲目選擇是聲樂藝考生需要面對的一個關鍵問題。世界上找不出兩個完全相同的人，當然也找不出歌唱條件和素質完全相同的歌手，這種差異也決定了不同的歌手適于演唱不同的歌曲。

考生在進行曲目選擇時，首先要適合自己，最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部選擇曲目。例如一名抒情女高音最好不要選唱強烈的戲劇性作品，戲劇性女高音應避免選唱聲音要求十分靈活的花腔性作品。適合自己的另一方面是力所能及，避免盲目追求高難度歌曲而使演唱失敗。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部來移調演唱。如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備兩首外國作品，這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利于考生的發揮。

視唱練耳

視唱練耳是聲樂類藝考中一門十分重要且較難掌握的課程，它的地位很重要，藝考生要考過視唱練耳的校考合格線，如果沒過，唱得再好成績都會歸零。考生要提高視唱練耳的分數，可以從聽、練、寫三方面著手。

所謂“聽”，即聽單音、聽音程、聽節奏、聽旋律、聽調性等。對于一位學聲樂的人來說，一對敏銳的耳朵很重要，我們唯有建立起一種縝密的聽覺系統，才能分辨出聲音的高低短長，迅速解決面臨的困難，突破考試的難點。許多考生在備考練習時，錯音、漏音甚至大的原則性錯誤屢禁不絕，還會出現聽不到、聽不清等現象，甚至背視唱譜時也會磕磕巴巴，不是背不好就是背不熟、背不透。出現這些現象的原因何在？在于考生懶得動腦子、懶得練耳、懶得看、懶得聽。

所謂“寫”，是就要準確記錄下聽到的內容。這需要考生進行大量的模擬考試，才能在各種情況下具有不受外界干擾準確記錄聽到內容的能力，才能在考前達到相對穩定的備考狀態。

所謂“練”，是要考生在視唱練耳備考中注意運用適合自己的練耳方法，避免聽覺惰性的產生，注重對音樂情感的培養，充分調動自身的積極性和主動性，才會達到事半功倍的效果。考生要明白學習視唱練耳的目的不僅僅是通過考試，同時也是為之后的藝術學習打下堅實的音樂基礎。

現場錄音

目前，許多藝術院校的聲樂藝考都增加了現場錄音環節，考官們也以考生的演唱錄音資料作為衡量其能力的標準，那么，在演唱錄音的過程中有哪些通關技巧呢？

個人練習、教室演唱、舞臺表演與錄音棚錄音演唱完全不同。個人練習演唱具有隨意性；教室演唱時態度端正，但同時也會存在一點依賴心理；經過劇場或音樂廳及音響的渲染，舞臺表演讓演唱的缺點和錯誤弱化，而且現場表演的演唱屬于“過去式”，無論是比賽還是表演多數舞臺演唱者自己的感覺總比實際情況好，這其實就是思維上的誤解；錄音棚錄音的結果是最真實的，在一個絕對安靜的聲場環境和一個超高靈敏度拾音的錄音話筒前，從口腔里發出的所有聲音的細節一覽無余，哪怕是口腔中一點點粘液的聲音都會被捕捉到。而現場錄音容易出現沒有錄音經驗的演唱者因為吐字的力度太大和氣息控制不均勻而產生噴麥的狀況，讓一首平日自以為唱得不錯的歌變得面目全非。

綜上所述，聲樂專業考試要求考生錄音是要獲得考生最真實的資料，這也給考生們增加了一道新的課題，即錄音經驗必將計入演唱的能力之中。因此，考生在現場錄音時要注意以下事項。

首先心態要穩定。所有專業錄音棚的錄音室都是絕對安靜的，聲音內外完全隔絕，當考生獨處在這種異常安靜的環境中，沒有觀眾，沒有陪同，很容易拘謹并產生壓力，從而影響氣息的運用，更嚴重的還可能影響考生正常的聽力，因為人在過分緊張的狀態下會導致聽力下降，所以錄音棚錄音時要保持心態穩定。

其次是控制好與麥克風的距離。每個人的生理音量大小都不一樣，再者因唱法不同、音高不同、力度不同，音量也會產生變化，作為考試環節，這種錄音不會加效果器，這就需要考生靈活地掌握發生體、共鳴點與麥克風之間的距離，太近很容易產生爆音、噴麥，太遠則使演唱的細節變得模糊不清而喪失演唱的特點和優點，這要求演唱者要有非常好預聽能力。什么叫預聽能力，是指當考生聽到自己發出的聲音時，便能立即意識到后續聲音的效果，迅速判斷出當前狀態的好與壞、對與錯，并立即做出相應的調整，包括演唱本身的技術調整和使用工具方法的調整。

再次是快速適應。考試時，錄音環境、錄音設備、監聽效果對考生而言都是陌生的，對一個沒有經歷過現場錄音的學生而言，從心理狀態到演唱行為都要快速適應。進棚前，盡量能熟悉一下錄音環境，消除陌生感，目測一下麥克風的位置及與麥克風的距離。最重要的環節是進棚后考生要迅速調整到演唱狀態，可在麥克風前與外面的老師或錄音師說說話，此時要仔細聽聽耳機里自己的聲音，包括音量和音色，以此來快速適應麥克風和耳機，為自己接下來的演唱做準備。

有的考生平時會通過“唱吧”等軟件來熟悉自己的聲音或者以此來獲取錄音的經驗。這類軟件錄出來的歌曲，人聲與伴奏并不在同一聲場，人聲是貼著耳朵，而伴奏又與人聲存在距離，而且軟件自帶的一鍵式后期效果渲染使考生聽到的歌聲并不是真實的聲音效果。而考試時在錄音棚錄音涉及到美聲與民族的唱法比較多，錄音師對效果的設計是不可能按照手機軟件的效果來調節的，基本設計應該是按照現場還原不插電小型音樂廳的標準。手機的耳機大多是入耳式的，這類耳機本身注重的是渲染，它們的高頻與低頻都經過處理，讓唱者聽上去自己的錄音很飽滿很磁性，事實當然不是這樣，而且這類耳機充分利用了頭腔的共振而獲得更好的音響效果，讓人覺得聲音入腦又入心。但是，錄音棚里的耳機功能與它們完全相反，錄音棚使用的耳機功能原則上是還原，將聲音還原得越真實越好。

所以，在考試前幾天，建議考生盡量不要使用手機K歌軟件和入耳式耳機，如果經常使用這種設備會造成一定的依賴感，更為嚴重的是還會導致考生對自己的真實能力產生誤判，而考生一旦習慣了這種設備，進入錄音棚之后就會覺得自己的聲音很干澀很遙遠，此時的后果就會讓考生喪失正常的判斷，無法調動正常的意識，無法使用正常的方法來演唱。

（鴻 燁）endprint