對當前多媒體電子音樂創作問題的思考

■張效恩

（亳州學院，亳州，236800）

對當前多媒體電子音樂創作問題的思考

■張效恩

（亳州學院，亳州，236800）

多媒體電子音樂是電子音樂發展出的一個新的領域，無論是創作還是理論研究，目前都仍然處在探索階段。結合國內電子音樂作曲家成功的多媒體電子音樂作品和2016年北京國際電子音樂節部分此類參賽作品存在的不足，可以在跨媒體融合方式的多樣性、創作重點的凸顯、審美意蘊的繼續豐富等方面提出一些建設性意見，以推動我國的這類音樂作品不斷進步。

多媒體 電子音樂 創作 問題

電子音樂是科技融入聽覺藝術領域的一種代表性產物。正如許鵬教授在《新媒體藝術論》中說的：“現代電子音樂的崛起集中體現了音樂藝術與科學技術成功而完美的結合，在20世紀人類歷史發展的坐標上開創出一片充滿生機的音樂新天地。”①許鵬等著《新媒體藝術論》，高等教育出版社2006年版，第235頁。電子音樂在音樂語言、結構布局、類型劃分、欣賞評析等諸多方面都和傳統音樂有著極大的區別，當然，有的區別還和傳統有著千絲萬縷的聯系，而有的區別則幾乎是完全悖于傳統。電子音樂自身也經歷了“具體音樂”、“磁帶音樂”、“電子聲學音樂”和整體數字化的“計算機音樂”四個發展階段，②同上。時至今日，其創作仍呈現出多種形式并存的態勢，其中，多媒體電子音樂或許是處于最前沿探索階段的形式。

多媒體電子音樂是“多種新的藝術表現形式相結合的、視覺聽覺一體化的綜合藝術”③同上書，第263頁。，其特點是以數字化平臺作為依托，融合多種可能與電子音樂相關聯的其他藝術種類。這種跨界的兼容性也使其制作（或說創作）極具復雜性。南京藝術學院教師范翎就指出：“由于此類作品涉及的創作要素構成較為復雜，創作難度較大，因此，優秀的作品較少。”④范翎《多重交互的簡約呈現——多媒體電子音樂作品〈小青〉的創作特征解析》，載《音樂傳播》2014年第4期。必須承認，近年來的北京國際電子音樂節上，多媒體電子音樂作品雖占有一席之地，但是數量不多，上乘之作更是鳳毛麟角。筆者認為，與已經相對成熟的其他類型電子音樂相比，部分多媒體電子音樂的創作尚存在以下幾點不足。

一、融入媒體比較單一

多媒體的概念本身就包含了一個無法確定的數量：“一切今天已有的或明天將有的新技術、新形式都可以被納入到數字化新媒體、多媒體的表現范圍加以整合和運用。”①《新媒體藝術論》，第263頁。媒體數字化的當今，多媒體電子音樂創作可用的平臺幾乎無界，素材也是海量的。但是，就目前我國的多媒體電子音樂創作來看，許多作品沒有更充分地體現出多媒共融的多元性特點。以北京國際電子音樂節為例，該活動將該類作品列為C組，即與影像結合的電子音樂作品，雖然有可能是出于參賽作品數量、比賽日程安排等方面的務實考慮，但客觀上畢竟顯得把多媒體的含義給狹義化了。多年來，國內不少報刊但凡提到多媒體電子音樂，就免不了有一種將其理解為聲音和影像之結合的思維定式。倘若如此，則多媒體電子音樂早就會變成已經不值得大力探索的事物。比如張小夫教授《諾日朗》的“聲音+影像”版早在2004年就已經首演，當時聲音和圖像以這種方式結合無疑算是走在前沿，但假如他今天仍然讓作品停留在這個層面，那就會表明多媒體電子音樂的發展極為緩慢，或者說創作理念沒有得到及時的更新。實際上，《諾日朗》已經有了好幾個版本，這些版本隨著時間的流逝，呈現的是不斷修改的新狀態，其最新版是由聲音、影像和行為藝術共同構建的，無論是聲音的處理還是影像的再設計，都體現出了新的數字化科技元素。

2016年10月，以“時間·空間”為主題的第17屆北京國際電子音樂節如期舉行。該月30日11時，中央音樂學院音樂廳展演了金平教授的作品《陳三娘》，它集原生態舞臺表演、計算機音樂、新媒體藝術等諸多元素于一體，作曲家繼《小青》之后又一部著名的多媒體電子音樂作品。作曲家本人在作品演出之前介紹說：“創新，在現在社會已經成為普遍的現象，我們不希望多媒體僅僅只是一種輔助，而應該成為有機的組成……”②來自筆者的現場記錄，未經發言者審核。而該作品進行的也正是這方面的嘗試：此次演出涉及了潑墨繪畫、音頻編程、圖像編程、計算機實時現場操作、裝置藝術、光影設計、舞臺表演等，諸多“精挑細選”的元素都是敘述“陳三娘”故事的不可或缺的部分，脫離了單一的“聲音+圖像”模式后，作品的張力得以增加，思想內容的豐富性、深邃性也得以加強。

同樣以該次音樂節為例，其比賽單元的C組包括《森溯》、《量子》、《Sonneto》、《行走的血液》、《Windows2016》、《Glassparty》、《水火》、《活》等作品。根據現場專家評委的點評，它們都或多或少地存在電子聲音和抽象圖像結合牽強的問題。究其原因，首先，從技術層面講，創作者由于受知識面的限制，對跨界的其他媒體技術的熟悉程度仍舊不夠高，需要借助來自其他門類人員的外力。這種情況下，音頻創作者和視頻制作以及其他媒體的制作者之間，必須達到心有靈犀，才能由一個團隊變成“一個人”，或者說才能使聲音和影像的結合表達恰到好處，否則就很容易“貌合神離”。其次，創作者的文化底蘊和思想深度還需要進一步的努力積累。多媒體電子音樂絕不是各種科技手段的簡單“拼接”，而是要以更新的平臺和手段，更便利地去展現某種藝術思想和觀念。想法的多與少，常常源自閱歷的深與淺，也直接影響到對現有資源的利用方式。

二、創作重點不夠凸顯

多媒體電子音樂給創作者提供了更多的素材選項。像生活中很多事情一樣，當我們面臨多項選擇的時候，做出“舍棄”的決定通常比做出“保留”的決定更難。一般情況下，這種對素材的選擇會反映出創作者的水平。優秀的創作者可以“四兩撥千斤”，相對平庸一些的創作者很容易陷入材料堆砌的境地，導致作品的表現不夠鮮明，重點不太突出。

目前，僅就“視頻+影像”創作中媒體種類之間的關系來說，國內的多媒體電子音樂作品大體上可分為下面兩種不同的情況。

其一，影像是聲音的輔助。此類作品往往是由作曲者先創作出聲音內容，然后由視頻制作者做出抽象的影像，用標題加一段文字，賦予聲音一種說明，以起到明確創作意圖的作用。文字說明的使用，在傳統音樂的創作中也是十分常見、無可厚非的，只不過前提是要合情合理：如果作品本身的藝術思維水平達不到文字描述的那種程度，就只會顯得故作高深。多年來，北京國際電子音樂節參演的作品，從標題到文字說明，一般要么是古詩詞，要么是古圣先賢的某句話，要么是科技名詞，總之基本都是在向觀眾提示作品的深度。但筆者認為，并非所有的新媒體電子音樂都必須倚重這類文字。誠然，聽覺藝術原本就是高于生活的，音樂具有情感屬性也早已是不爭的命題，但是，實驗性電子音樂完全可以只是聲音的單純探索，無所謂必然“由心生也”。可能有人會說，當我們將這些“新音色”用于某些特定之處，比如和樂音結合、作為視頻配樂等時，它就具有了情感；但筆者要指出，這和該聲音的原始產出已經不是同一個問題了，就好比我們討論的是舍菲爾的《地鐵練習曲》，而不是《地鐵練習曲》被用在哪里。所以，我們看到，張小夫教授的《諾日朗》、《臉譜》系列等作品，金平教授的《小青》、《陳三娘》等作品，都采用了看起來極為平常、直觀的題目，即便沒有文字的說明，大家也能立刻明白其主旨，這是因為他們的創作來自具體存在的事物，有著生活的原型和沉淀，而不是臆造的情境。

其二，聲音是為視頻配樂。此類作品一般是選取現成的視頻或先行制作出一個抽象的影像，然后再進行電子音樂的創作。所以，其聲音往往會因為“照顧”影像而導致結構布局不盡合理，甚至有徹底淪為畫面之附庸的風險。中央音樂學院吳粵北教授在前述音樂節的C組作品比賽現場點評時說：“多媒體電子音樂歸根結底，還是要注重音樂，而不是簡單的畫面的配樂……”①來自筆者的現場記錄，未經發言者審核。正如本文已述的那樣：多媒體電子音樂創作的復雜程度是很高的，它囊括了更多且更新的科技成分，這也是該類電子音樂作品難出精品并長期處于探索之中的重要原因。這兩種情況殊途同歸，反映了同一個問題——如何能夠真正體現出多媒體電子音樂的特點，如何滿足多媒體電子音樂融合多種媒體藝術并實現更為高端的聲音藝術創作的要求。

三、審美意蘊還可豐富

具有“審美”價值，是藝術最重要的特征，而對“美”的衡量，每個人也都有自己立足的角度和標準。由于關于什么叫“美”一直沒有確定的答案，人們往往把“普遍認同”作為對某一事物“審美”的標準。于是，有關聲音“審美”最直觀的判斷是聽起來是否“悅耳”。多媒體電子音樂和所有實驗性電子音樂一樣，一直以來被不少人打上“噪音”的標簽，甚至被認為是在制造“稀奇古怪”的音響。這不但是對電子音樂的極大的誤解，也導致了一些創作者在創作過程中難以立足在正確的審美定位上，從而也就無法體現出多媒體電子音樂本可以包含的更多的美的意蘊。筆者試從下列三方面來指出多媒體電子音樂還有哪些可以繼續豐富審美意蘊的潛力。

首先，“新”“奇”美。電子音樂相比傳統音樂而言，本身就具有很強的顛覆性：它“突破了千百年來人類使用聲音語言和器樂語言表達樂思的基本格局”②《新媒體藝術論》，第292頁。，而多媒體電子音樂更是如此，將多元融合無疑是更新的創造。但是，創新也要講究章法，也要以對傳統的深厚認知為基礎，“推陳出新”的前提就是要有“陳”的存在。目前，國內不少多媒體電子音樂作品在聲音的構思和處理上似乎都未能探出明顯的創新之路，要么模仿痕跡明顯，要么只體現了純粹電子音樂的創作套路，更為重要的是，仿佛有離“美”之路越來越遠的傾向。中國傳媒大學教師王鉉在給前述比賽做現場點評時表示，在進行這類作品的創作時，必須要知道我們在追求什么，必須要有一種美學觀點，力爭讓電子音樂做出與真實樂器不同，且比真實樂器更美的聲音，而不是怎么難聽、怎么讓別人聽不懂就怎么做。③來自筆者的現場記錄，未經發言者審核。她的點評雖然簡短，卻頗具啟示性：只有在合理的美學觀點的指引下，探索新的手段、尋求新的聲音，實現多媒結合的新鮮的美，“標新立異”的行為方才可取。

其次，空間美。張小夫教授在前述音樂節的現場強調，電子音樂最大的魅力是它的空間美，這種空間是無窮無盡的，也是傳統樂隊演奏無法比擬的。④來自筆者的現場記錄，未經發言者審核。而關于電子音樂的空間布局問題，一些電子音樂的作曲家、評論家也在該次音樂節上結合具體的作品進行了分析，并得出結論：電子音樂的空間布局牽涉到許多方面，比如素材的選擇、聲音的調制、結構的安排等，它們之間有著嚴密的邏輯關系；一旦這些方面實現良好的契合，欣賞者聽到的就不是噪音帶來的雜音，而真的是“美妙的聲音”了。在現場筆者也看到，好的電子音樂作品，確實能讓人感動得流淚。

還必須指出的是，多媒體電子音樂的所謂空間美，不僅是指要以聽覺的“虛擬聲場”作為展示平臺，而且是說要以虛實結合的形式，多方位地給多種感官帶來審美享受。仍然以金平教授的《陳三娘》為例：舞臺上的實物投影（見圖）既區別于傳統舞臺劇上的轉景換幕，又有效地利用這一科技手段獲得了一定的突破，通過光影手段將有限的舞臺空間投射出無限深邃的效果。三個被投射的區域被賦予角色的定位，構成相互的對話，這種對話不僅是人物的對話，也是所處環境的對話，這種事物存在的空間的延展，與電子音樂虛擬聲場相互映襯，有熠熠生輝之感。

金平的新媒體作品《陳三娘》劇照

國內多媒體電子音樂的創作，在聲音與其他媒體的空間配合上，設計水平還大有提升空間。如前所述，無論是影像輔助聲音，還是聲音給畫面配樂，本都可以更多地體現多媒體電子音樂作為新的姿態的空間美。

再次，聽覺藝術的視覺美。不少多媒體電子音樂在視聽結合方面存在視覺信息比聽覺信息還要抽象的現象，很容易給人既聽不懂也看不懂的感覺。筆者認為，無論哪種新式的藝術創作，只有讓人領會了，才有確鑿的存在價值。作者的意圖要得以明確實現，欣賞者才能產生共鳴。“云山霧罩”、“不知所云”，不應是多媒體電子音樂的追求。有關這一點，融入電子音樂手段的多媒體舞臺劇、音樂劇的創作，提供了值得借鑒的寶貴經驗。

綜上，多媒體電子音樂是電子音樂之樹上的重要果實，其創作環節復雜，探索與創新過程恐怕也會比較曲折，而這更需要我們樹立正確的創作理念和審美意向。如此，才能克服現存的一些問題，生產出越來越多成熟的、多姿多彩且充滿審美意蘊的多媒體電子音樂作品。

（責任編輯：魏曉凡）

本文為2017年安徽高校人文社會科學研究項目“數字媒體視閾下的亳州二夾弦研究”（項目編號：SK2017A0759）成果

張效恩，碩士，亳州學院音樂系講師，主要研究方向為音樂與新媒體藝術。