對徐州琴書音樂唱腔結構的研究

曹之強

【摘 要】徐州琴書起源于江蘇徐州，是當地獨有的曲種。徐州琴書和別的琴書有著共同之處，都是由雜曲體結構演變為主體板腔結構。其特別之處在于使用徐州當地方言來演唱。徐州琴書的唱腔有兩種，一種是垛子板，還有一種是鳳陽歌。本文主要論述這兩種唱腔。

【關鍵詞】徐州琴書；唱腔

中圖分類號：J644 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0075-01

一、徐州琴書的由來和概述

康熙年間，徐州設有慈善機構，包括養濟堂、清潔堂、育嬰堂等。在慈善機構里的人都要掌握一門絕技用以謀生。很多盲人學習唱絲弦，絲弦后來演變成徐州琴書。之前，盲人在田間勞作或者閑時都會練習琴書，后來他們便把唱琴書當成主業。到了清朝末期，慈善機構取消，這些盲人便獨自出去靠唱琴書討生活。

盲藝人先后創立了徐州琴書的兩種唱腔——鳳陽歌和垛子板。徐州琴書的聲腔源于傳統民歌，曲折有趣的故事背景、美化的語言、輕快明朗的曲調構成了徐州琴書。值得一提的是，徐州琴書依照姓氏來劃分門派，最大的門派有曾派、柴派、張派、楊派，到目前為止，已經流傳了400多年。

徐州琴書是由口授的方式傳承下來的，演唱是傳承最主要的方法。在過去，徐州琴書的表演場地不限，比如說在路邊隨意支個攤子，就可以演唱。或者節日期間在廟堂里表演。曲聲一起，周圍就圍滿了大人小孩，也跟著哼唱起來。琴書演唱形式有單檔、雙檔、三檔。單檔又可以分為男女檔，一人負責拉琴、敲木魚、揚琴，另一人負責演唱。或者是一個人自彈自唱。雙檔是兩個人配合，一般是男女合作，一人拉琴，另一人打手板，兩個人一同演唱。三檔是三個人合作，可以是一男二女，也可以是一女二男。演出用到揚琴、墜琴，還配合啞鈴等。當演唱者多于18人時，采用表演唱跟多人坐唱的方式，樂器也是多種多樣，有高胡、二胡、三弦、笙等，場面十分壯觀。

二、徐州琴書音樂唱腔結構的研究

民間音樂和口頭文學的融合形成了徐州琴書。徐州琴書的唱腔分為兩種，即垛子板、鳳陽歌。徐州琴書的基本結構模式有三種，即起板、慢四、大八；花八、過板、入活唱；白、尾聲、煞板、結束。組腔是根據板腔變化，有時候也采用別的曲牌，比如說【湖廣調】【銀紐絲】【刮地風】等。

（一）對鳳陽歌唱腔的研究。鳳陽歌又叫做揚調歌、四句腔、鳳陽調。最早的鳳陽歌是沒有曲譜的，只有唱詞，比如說《燕九竹枝》《袁啟旭編》。當時在慈善機構里被收容的人都會學一曲鳳陽歌用以謀生。鳳陽歌曲譜是五聲音階、徵調式。最前面有個過門，曲子共有四個小樂句。目前的鳳陽歌是七聲音階。每兩個樂句之間都有一個過門。鳳陽歌的曲風多樣化，有抒情的也有敘事的，有喜也有悲。只要是七句或者十化，都可以通過控制板眼的速度、節奏的疏密、曲調的繁簡來進行創作。

鳳陽歌的唱法有兩種，即閃板、頂板。閃板是在板后出字出腔；頂板是一同出現。作曲家可以根據不同情況自由調節。鳳陽歌屬于上下樂句結構的小樂段，再加上一點改變，變成復樂段，可是仍然保持著四句結構的單獨性和完整性。徐州和淮河中下游的人即興選詞、自娛自樂，通過歌聲來傳達一個故事，因此每一首鳳陽歌都充滿著徐州人的感情。徐州琴書使用揚琴和小墜琴伴奏，曲風優美，民間稱作揚琴、絲弦。

（二）對垛子板唱腔的研究。垛子板最初是由“千板”演變而來，宮調式、五聲音階。垛子板是由鳳陽歌演變而來。鳳陽曲第一句的曲調變為上下句結構就成了垛子板。所以垛子板的套式也是同一旋律的基調。垛子板可以是長篇敘事，也可以用來表達一個熱烈氣氛、情緒激昂的故事。垛子板是上下句對仗的結構，可以根據不同情況變化成不同的板式，如流水、快板、慢板、垛板等。這種類型的曲牌也是多種多樣的，有【小合音】【樓上樓】【瓦上霜】【云蘇調】【棗花紅】【上彩樓】等。

垛子板分為上下兩樂句，上句和下句的落音垛子板共有兩板，即一眼板的慢垛子和無眼板的快垛子。垛子板的節奏歡快，因此很適合敘事。垛子板有點像現代的嘻哈音樂，是說唱結合的形式，演唱特點是突出重音、強調主語，而且口語化，聽眾聽起來會覺得親切，就像一群朋友在話家常。垛子板采用唱的時候不拉、拉的時候不唱的伴奏方式。垛子板還有一個很特別的地方，就是在結尾的時候要入腔歸韻，通過板或者腔暗示樂師，要接奏過門了。

徐州琴書已于2008年被定為第二批國家級非物質文化遺產保護項目，徐州琴書中加入大量方言讓曲風更加活潑有趣，貼近平民大眾。兩種獨特的唱腔從康熙年間流傳至今。筆者希望通過對徐州琴書經典唱腔的分析和研究，讓大家對徐州琴書更加了解，對推動徐州琴書的保護和傳承起到一定的作用。

參考文獻：

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