色彩教學中如何把握色調

張冰霞

【摘要】色彩教學是各高校藝術學科的基礎，在培養學生的色彩洞察能力和色彩表現能力的過程中，色彩教學起著關鍵性作用。同時色調又是色彩設計的傾向與基調，在色彩配色中占據著主導地位。如何運用和把握色調至關重要。

【關鍵詞】色彩教學；色調

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）19-0188-01

美術課是培養學生綜合實力和綜合素質的重要課程，能夠較好地提升學生的美術素養，幫助學生培養良好的美學修養和行為習慣。作為美學的重要內容，色彩教育在美術教育中占據極為重要的地位，對培養學生的審美能力、創新能力、思維空間拓展能力等都有著積極的作用。

一、關于色彩教學與色調

1.色彩教學

作為美術基礎知識教學之一的色彩教學旨在加強學生對色彩敏銳的觀察力和基本的運用能力。此外，眼球對色彩有著天生的敏銳度，所以色彩對大腦視神經有明顯刺激作用，因而，色彩教學在一定程度上能促進大腦視神經的發育。因此，將色彩教育作為美術教育的重要組成部分是符合基礎教學為學生的可持續發展奠定基礎的目的的。所以教師應該重視色彩教學，并采用合理的方法進行色彩教學的課堂教學活動，加強學生對色彩的理解和運用能力。

2.色調

色調與色彩不同，是基于色彩搭配而產生的色彩效果，色相、明度、冷暖和純度是區分和辨別水粉畫色調的主要因素，這些因素存在明顯的對比性，而這種對比性就體現了完全不同的水粉風格。基于色相因素，可以分為藍色調、黃色調等等，基于明度因素，可以分為亮、暗、灰色調，而明暗對比強烈的水粉作品，被稱為長調子，反之被稱為短調子。基于冷暖因素，水粉作品可以分為冷色調、暖色調等等。基于純度因素，可以分為灰調子等等。色調的表現力和感染力對于表現繪畫的主題思想、情調、意境有很重要的意義。如何從“看”出發掌握繪畫中色調的理論并加以實踐，需要從優秀美術作品的講解中來了解和學習。影響色調的因素有很多，除了要了解色調形成的原因，還需要了解和學習如何按照一定的原則來構建和組織色調。

二、色彩教學的開展

1.提高學生對色彩的敏銳度

每個人的色彩感覺是不同的，很多人認為觀察很簡單，只是看繪畫對象就是在觀察對象。整體觀察要求繪畫者不能只盯在某一具體細節或單一物體，而是從整體的觀察方法入手，進行上、下、左、右、前、后的互相比較，互為參照物，顧整體、顧大局。色彩繪畫過程中整體觀察的方法尤為重要，抓住繪畫物體色彩的第一感覺，往往能使畫面保持最佳效果，而不能只顧及物體細節刻畫。色彩記憶能力是繪畫能力中重要的一個方面，在靜物色彩訓練中作小幅的色彩記憶畫也是很有必要的，記憶作畫可以培養學生細致觀察深入把握對象的能力。

2.理論與實踐相結合，實現教學的真正目的

在美術色彩教學活動中，教師要充分認識到色彩實踐教學的重要性。不僅要讓學生在理論教學中獲得對色彩變化的正確理解，還要讓學生親自體驗色彩搭配帶來的顏色變化，在對原色的混合搭配中加深對理論知識的理解和認識，增強對理論知識的印象。同時，繪畫過程中多次進行色彩搭配和選擇，能夠讓學生在了解顏色的表達能力的同時強化學生對美術色彩的運用能力，提升學生對色彩搭配的鑒賞能力，從而達到提高學生的美學素養的目的。理論與實踐相結合的教學方式能夠在增強美術感受能力的同時促進對色彩理論知識的掌握，進而加強美術色彩運用能力，實現培養學生的在美術方面的鑒賞、運用能力的目的，整體提高學生的綜合素質。

3.通過對名家畫作的品鑒進行系統化的色彩教學

要想切實提高學生的美學素養，欣賞和品鑒名家畫作是一種極為重要和有效的方式。畫作是藝術家思想精神和藝術修養的濃縮，在對學生進行系統的美術教育時，通過鑒賞畫作能夠取得良好的教學效果，能夠激發學生的創作能力，使其從作品中汲取精華進行創新。

三、色彩教學中色調的把握

色調是指畫面上表現思想、感情所使用色彩的濃淡效果。色彩既要有對比，又要有相對統一，才能形成視覺效果良好的作品。在一幅畫中，有的部分是淡色，有的部分是濃色，淡濃搭配得當才能更加完美。

1.運用主體色

主體色是形成畫面色調的重要因素，具有決定性的作用。以莫奈作品《睡蓮》系列為例，莫奈很好地利用了主體色（蓮葉）的綠顏色，讓原有的偏藍的池水和偏藍的天空都盡量往綠色靠，在整體色彩傾向的綠色調下，冷色的純度和面積等都相應的減少。指導學生寫生時，在選擇了主體顏色后，就要引導學生思考哪些顏色應該有意識地控制和改變。

2.運用同類色和鄰近色

同類色和鄰近色組合運用會使畫面具有微妙的對比關系，或稱微差關系。這樣的運用會使畫面在統一的色調中呈現出微妙的變化。用整體提高亮度或降低純度等方法來減弱對比關系是常用的方法之一。以夏爾丹作品《銅水罐》為例，他將處在陽光照射下不同受光色彩的變化處理得極佳，也巧妙合理地區分出了背光和陰影的色彩微差。

3.運用概括和歸納

簡單地說就是把復雜的對象簡化，對自然色彩進行符合整體色調的歸納。概括和歸納雖然會使自然色彩的豐富性減弱，但作品色調的完整性卻因此增強。以莫奈作品《睡蓮》為例，在畫中，一朵朵的睡蓮都概括成了一片，色彩也歸納為單一色彩，遠處的池水也是一樣，但整體的色調感和層次卻加強了。

4.繪畫中變調

變調是指改變原畫中的總體色彩傾向。教師可以采用同組靜物不同色調、同種色調不同題材的方式開展變調訓練。為了讓每一幅變調作品都存在想象和樂趣，創作者一般把色彩貫穿在整幅作品上。變調是指在原有的色彩上再創造出新語系，給學生一個親近的色彩感知、體驗和表現的空間。

四、結束語

綜上所述，色彩是一種獨特的語言，色調是色彩這種語言的重要表現形式，色調運用決定了整幅作品的情感基調，在色彩教學中加強色調的把握與運用，加強學生對色彩的認知，指導學生觀察、感受生活中的美術色彩，提升學生對色彩的悟性、敏感度，構建獨屬于學生自身的色彩體系，從而更好的將色彩應用在美術作品創造中，更好的享受美術。

參考文獻

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