琵琶演奏氣息的訓練及重要性

譚瑞文

【摘 要】琵琶演奏作為一種思想和肢體運動相互碰撞和融合的藝術活動，有著豐富的思想內涵。在琵琶演奏中，氣息是物理和精神支柱。如果沒有氣息，就沒有音樂的起承轉合，如果沒有起承轉合，音樂作品就會失去一大半的生命力。但是良好地運用氣息，對樂曲的速度控制、劃分樂句等方面很有益處。良好地使用氣息，能讓演奏者如實的感知、回味并最終向觀眾傳達樂曲的思想感情，才能化“音符”為“音樂。”

【Abstract】As a kind of artistic activity of mutual collision and fusion of thought and body movement， Pipa playing has rich ideological connotation. In Pipa playing， breath is the physical and spiritual support. If there were no breath， there would be no music transforms， and if there were no transforms， the vitality of musical works would lose more than a half. Making good use of breath can do help to the speed control and dividing the phrase. The good use of breath can make the performer's to feel， aftertaste， and ultimately convey to the audience the feelings of music， and transform "musical notes" into "music".

【關鍵詞】氣息；琵琶；演奏；訓練

【Keywords】breath； Pipa； play； train

【中圖分類號】J632.33 【文獻標志碼】A 【文章編號】1673-1069（2017）11-0095-02

1 引言

琵琶是一種彈撥樂，它作為一種思想和身體運動相互融合的藝術活動，在幾千年的中國發展歷史中有著豐富的文化傳統和思想內涵。探索琵琶演奏藝術同時也是一種對文化的探求，更是一種與音樂本身、與聽眾心靈需要的探求。自古以來，中國的演奏家們就已經意識到了在中國民族器樂中氣息運用的重要性。在古著《溪山琴況》中就有描述：“約其下指工夫，一在調氣，一在練指。調氣則神自靜，練指則音自靜。”該句中提及的“調氣”其實就是現在說的調整氣息①。“翻譯過來意思就是氣息調節自如，精神自然沉著；手指練習純熟，聲音自然也平靜了。”

二十世紀初中國近代學者開始關注演奏中氣息的運用要與琵琶演奏相結合的重要性，發表的相關文章大多是從心理學的角度，闡述氣息在音樂美學、演奏技巧和情感表達中的作用。

2 氣息在琵琶演奏中的作用

琵琶演奏的基礎是氣息，它是表演藝術美感的一個重要環節。表演者的呼吸需要遵循琵琶音樂的聲音效果，它隨強度、速度、深度、連接和斷裂而變化。音色與表演者呼吸的合理搭配能產生持久的吸引力。在演奏的實際演奏力度、音色變化、振幅和呼吸動作長度、飲食調節上有著密切的聯系。氣息的不同狀態可以使音樂在旋律的變化和情感的表達上更加豐富多彩②。

2.1 氣息是演奏的基礎和源泉

在琵琶演奏琴弦發出聲音的過程中，要讓身體自然放松，必須讓氣息下沉，同時吸氣，演奏者通過臂體的運動和產生的琵琶琴弦的作用力相匹配，隨著音符產生的變化和節拍起伏，氣息的通暢能使作用力不受阻礙，自然琴弦發聲牢固而富有彈性；相反，它會導致琴弦的發音柔軟、噪音大、觸弦的感覺不準確，在許多方面演奏很困難。

2.2 通過氣息的運用控制演奏的速度

在快速演奏中，聲音效果要有顆粒感，音點清楚。在練習時，快速的手部動作與緊湊的氣息相結合，使指尖在弦上停留的時間短，聲音集中、富有爆發力。同時手臂的肌肉在快速彈奏時會消耗能量并逐漸緊張，適時的調節氣息能緩解肌肉的緊張與疲勞，因此快速演奏時想要輕松自如地完成高難度的樂曲演奏，保持良好演奏狀態，必須調節好氣息節奏，將身體的力量輸送到指尖的前端，使運動中的手臂肌肉放松并且持續發力[1]。

而在慢速的演奏中，呼吸緩慢，柔和，手臂的動作和指尖過弦速度也相對較慢，音色一般圓潤，渾厚，柔美，結實。琵琶音色演奏中的特點是音點，但是又不能只是一個音點。它的魅力常常都蘊含在音點之后的那些余音中。把握好余音和余音之后的音響效果才能淋漓盡致地發揮出琵琶音色的特性。抓住余音，有意識有想象地練習余音，演奏的質量會有質的飛躍。那么在余音練習的時候就需要運用氣息來解決這個富有魅力的技巧。在慢速演奏時運用的氣息相對平緩，指尖過弦的速度要慢，將音點連接成音線，所謂音斷而氣不斷，使聲音的效果連貫綿長。當然，同時也需要左手按音，吟揉弦來配合。在文曲的演奏中運用氣息對于音樂的韻味非常關鍵。例如劉天華的作品《虛籟》，有一口氣一個樂句的處理。要想很好地完成這首樂曲的演奏，必須由氣息帶出音樂，演奏的樂曲才能自然連貫，有動有靜，音樂主題鮮明。

2.3 氣息的掌握有助于表演者表達情感

成功的琵琶演奏不僅需要嫻熟的演奏技巧，還需要情感的內心表達和情感的抒發。內心狀態的調節是表演的具體表現，即對比賽過程中氣息的控制和掌握。在演奏中，音樂有急有緩，有連貫性和停頓性，演奏者需要跟隨音樂的情感和音樂的狀態而變化。音樂中的呼吸是多變的，氣息決定了支撐力和動作的振幅。氣息運動越強，表演動作幅度越大；呼氣息運動越弱，演奏范圍小；表演動作快，呼吸轉化也比較快；表演動作緩慢，呼吸運動的速度也比較慢。其次，內心的歌唱會給音樂帶來感覺，從而對音樂的氣息進行清晰的界定。另外，氣息控制音樂的色彩變化和韻味是不可分割的，要想在理想的音樂中達到優先順序，必須通過控制呼吸的抑揚頓挫起到音響效果。總之，一個優秀的琵琶演奏者，將音樂與身心完美地結合在一起，清晰地把握住運用和變化，用良好的氣息控制，能真正地表現出音樂的靈魂。

3 氣息在琵琶演奏教學中的訓練

在琵琶教學實踐中，學生會彈奏樂器，卻不會演奏音樂，能夠熟練完成樂曲，卻無法表現出音樂的情感與美感，聽起來都對但就是不好，不能讓“音符”真正變為“音樂”。這與演奏中不能很好地運用氣息有很大關系。由于氣息的含義較為抽象，對于早期的琵琶學習者來說難以理解、更難以靜心體會，于是教學中常常只注重技術技巧的訓練，忽視了琵琶演奏中訓練運用氣息的重要性。如此一來，學生在彈奏中技術訓練與氣息運用相脫節，當技藝上升到一定階段的時候才意識到氣息在演奏中的重要性，但卻已很難恰如其分地在演奏中的樂曲中運用氣息。當演奏一定高度的音樂作品時，沒有氣息做支撐，音樂表現也會顯得暗淡。因此，在早期的琵琶教學中除了教學生演奏的技巧外，更要訓練學生在彈奏中運用氣息的能力，要對氣息運用的培養與訓練予以同等的重視，強調運用氣息在琵琶演奏中的重要性，使技術訓練與氣息運用相結合。只有對氣息達到充分的認識，才能在循序漸進的過程中掌握與運用，才能在日后的琵琶演奏中科學、合理地運用氣息。

4 結語

科學、合理地運用氣息會把樂曲里每個音符及段落巧妙地銜接起來，氣息貫通的演奏顯得大氣、有功力、完整統一，音樂從而具有了生命力及感染力，演奏水平將邁向成熟。若不能科學、合理地運用氣息會造成樂曲演奏斷斷續續，音樂的思想表達不清楚，從而無法很好地駕馭樂曲的靈魂，演奏顯得拖沓、不精彩，彈奏多年依舊不得法。技巧與氣息、氣息與音樂完美的結合，才能追求更高的音樂表現力，以求做到對樂曲的深刻理解和完美詮釋，才能使琵琶演奏進入更高的境界。

【注釋】

①杜洪泉：從《溪山琴況》談當今器樂教學與演奏，載《惠州學院學報（社會科學版）》2004年。

②康巍：琵琶曲《訴》的演奏氣息探究，載《天津音樂學院碩士論文》2014年。

【參考文獻】

【1】解程虹.琵琶演奏中氣息的運用分析[J].戲劇之家，2017（06）：109.