用西畫技法表現東方韻味
——青年藝術家黎偉明油畫創作的標本意義

獨立藝評人 陳 焱

用西畫技法表現東方韻味
——青年藝術家黎偉明油畫創作的標本意義

獨立藝評人 陳 焱

黎偉明是一位近年來嶄露頭角且風頭正勁的實力派青年藝術家，其令人印象深刻的帶有濃烈東方色彩和標本意義的油畫作品，讓人在感嘆之余又平添幾分啟示與思考。特別是其在《風云沙面》、《雄風系列》等油畫創作中，大量地使用中國畫的書寫性元素，也讓其拉開了與學院派畫家甚至與西方藝術家的距離，表達了屬于東方人的審美價值，創造出從精神氣質到繪畫語言的具有中國特色、中國氣派的油畫新面貌。

西畫面貌與中國元素

一直以來，中國畫壇用西畫“改造中國畫”的呼聲甚囂塵上，此伏彼起，不絕于耳，但從來沒聽見用中國畫改造西洋畫的聲音，更鮮有人把中國畫元素植入西方油畫。黎偉明可能是第一個成功把中國畫元素植入西方油畫的中國藝術家。

有的中國畫家畫西方油畫,幾乎都是照虎畫貓照葫蘆畫瓢，拼命追求形似，追求色光影，追求視覺傳達沖擊力。但由于缺乏內涵，沒有傳達或表現出思想內涵和獨特情感，空洞無物，只是“徒有其表”，而流于形式，僅只是學到人家油畫藝術的一點皮毛而已，不免膚淺單薄。黎偉明的作品，雖然大多也是油畫，但他融合了中西繪畫技法，并通過選擇中國題材，表達東方韻味和中國情懷?？梢哉f，黎明偉是在用西洋畫的形式，表達東方韻味，傳達中國情懷，詮釋中國精神。

這可能跟他的成長環境和家教淵源有一定關系。

黎偉明出生在廣東羅定，自小在廣州長大的黎偉明成長在一個典型的傳統家庭。其父黎石國是一位離休老干部，離休后創辦廣東易學研究會，是創會會長。廣東易學研究會主管單位是廣東社會科學院，可以說家學淵源深厚。表面上看，黎偉明出身在一個傳統中國家庭，卻選擇畫西洋畫，可能還容易被人誤解，以為他“崇洋媚外”，尊崇西方文化，是一個民族虛無主義者。其實，他骨子里流淌的仍然是中華民族血液，侵染的仍然是五千年中華傳統文化，從小接受的也是中華傳統文化熏陶。一般說來，一個藝術家的藝術觀和藝術態度的形成，跟他成長的環境土壤是分不開的。從他呱呱墮地那一刻起，就會深深烙下他成長環境的烙印。東方韻味，中國文化，可以說是他的根脈，是他的“母語”。所以，黎偉明的藝術觀和藝術態度不會也不可能完全是西方的。相反，當他越深入地了解、熟悉西方文化和藝術，就會越把他的“母語”作為參照系，來觀察問題，思考問題，解決問題。

所以，黎偉明仍然習慣用東方視角審視西方藝術特別是油畫藝術，又用東西方結合的藝術技法手段和形式來詮釋東方文化，講述中國故事，傳達中國精神。他的作品，大多是西洋畫面貌，中國畫元素。

這就讓黎偉明跟大多數中國油畫家拉開了距離，保持了鮮明的藝術個性和獨特的藝術語言，既保持了油畫的形體特色和表現手法，又傳達了自己作為的東方藝術家的身份和中國文化背景的精神特質。

立身于繪畫藝術的追求使命，黎偉明當然通讀過高更、梵高、畢加索、莫奈、米勒等西方藝術大師作品，也研究過趙無極、林鳳眠、常玉、陳建中等中西方公認的有中國背景的國際藝術大師作品；各種版本的美術史、藝術史，也耳熟能詳，可以說熟知那些前輩先賢。熟知美術史論，這是一個藝術家的必修功課，是藝術家必備的藝術修養。但是，黎偉明沒有跟在他們屁股后面東施效顰，亦步亦趨，而是苦苦探尋屬于自己的表達方式和藝術語言。他的油畫藝術基礎來自前蘇聯和歐洲繪畫，但是又有別于西方繪畫；他研修于美術學院，可他的繪畫又與那些“學院派”保持若即若離的距離，且跟學院派漸行漸遠，雖說不上離經叛道，但大相徑庭卻是事實。

黎偉明， 1966年生，籍貫廣東羅定，大學畢業，廣東畫院簽約畫家，中國美術家協會會員，中國國際現代藝術研究中心研究員，文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事。

情感指向與東方韻味

作品的情感指向（或者說思想內涵）與審美的東方韻味，是黎偉明繪畫藝術的一個特色。

一件藝術品，如果缺乏思想內涵，沒有情感指向，沒有精神向度，缺乏獨特的個性化語言，就會顯得蒼白無力，也就談不上藝術張力。藝術張力都沒有了，還奢談什么視覺沖擊力？即使靠顏色炫彩來吸引眼球，充其量也就是一具行尸走肉，沒有靈魂的軀殼而矣。如此一來，作品的感染力及教化功能等藝術核心價值也就蕩然無存，消解得無影無蹤。一件缺乏內涵，沒有靈魂的繪畫作品，頂多是一塊土豪裝點門面、滿足其附俗風雅虛榮心的遮羞布。

慶幸有個黎偉明，還在苦苦探求中國精神的全球表達。他的油畫作品《雄風系列》，表現的是龍舟賽這一中華民族傳統體育競技運動項目場景。藝術家抓住龍舟賽千帆競發、奮力向前的運動瞬間，通過油畫這一藝術形式，把中國人非常熟悉的這個水上運動表現得淋漓盡致，非常震撼，極具視覺沖擊力和藝術感染力。特別是作品通過對人物精神世界的準確刻畫，令人過目不忘。值得一提的是，《雄風系列》在表達主題時，沒有將重點放在對眾多人物性格的刻畫和造型的精雕細刻上面，也不特別強調畫面中是東方人還是西方人，而是把重心放在著力表現運動員的力與美上，深刻揭示萬眾一心、排山倒海的民族精神和中國氣質。可以說，這是藝術家選擇西方油畫這種藝術語言，來表現民族題材，做中國式表達。

藝術沒有國界。藝術是全人類的共同文化遺產。不是說西方人最早畫油畫、發明油畫這個藝術形式，中國畫家就不能畫油畫。問題是作為中國藝術家，在對待油畫這個“舶來品”的態度問題上，如何真正做到“以中為體，以西為用，洋為中用”。作為世界藝術的一個門類品種，油畫只不過是一種形式和方法，關鍵在于表達什么，如何去表現。正是在這個意義上，我以為黎偉明的藝術理念和創作實踐，為西方油畫的中國化，嘗試和探索了一條值得借鑒和思考的路子。

也許，黎偉明及其作品的全部意義與價值就在于此。

西方油畫與中國油畫

黎偉明認為，中國油畫跟西方油畫必須有所區別，應該具有東方韻味和中國精神，而不應成為西方藝術的復制品。

正是秉持這一藝術理念與追求，黎偉明嘗試使用毛筆勾勒油畫線條，而不是西方藝術家習慣使用的排筆和油畫筆，這一嘗試獲得出乎意料的效果。這使他興奮異常，更讓他明白了一個道理：對于藝術家來說，什么畫種什么技法手段什么材料都不重要，重要的是選擇什么題材，表現什么主題，傳達什么思想感情。

《文心雕龍》曰，文以載道。繪畫作為藝術形式，歸根結底是語言的藝術。既然是語言，就有語境、語義。是的，黎偉明就是使用西方油畫這種藝術形式，來講述中國故事，傳達東方神韻，表現中國精神。

梳理黎偉明的創作，發現他近年的題材選擇主要有四個方面：

一是人物、人體系列，如《穿紅衣服的人》、《躶睡的女人》等。這類人物、人體作品，多通過強調黑白對比，強化形象的邊緣線、輪廓線，來處理明暗的主題，尤其注重大筆觸線條的運用，筆觸厚重，大氣之中，不失豐富的色彩變化，從而表現出一股韻律之美，流露出藝術家獨特的真實性情。

二是建筑類，名人故居、老房子系列，如《風云沙面》、《魯迅故里》、《有活佛的藏寺系列》等。這類作品主要通過描繪中國特色建筑或者名人土生土長的故居，可以讓人深入了解名人在故里的生長環境和成長歷程。黎偉明在創作中開始嘗試加入中國特有元素，將毛筆與油畫筆交替進行創作，相輔相成，相得益彰，出現了意想不到的效果，畫面呈現出特有的精氣神來，更好地表達出內心對名人故里的獨特情感。建筑是石頭的史書，人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術書寫在石頭上。黎偉明在油畫創作中力圖讓樸實的筆調與深邃的思想產生某種關聯，從而賦予建筑一種文化意義上思考。比如，黎偉明不僅僅關注建筑物的“舊”，還很注重發掘建筑及其環境的地方特色。如果說，現代社會的發展總是使新的取代舊的，那么在當代全球化趨勢下，一個地區被“發展”所抹去的則不僅僅是舊有的城鄉面貌，抹去的還很可能包括自身的文化個性。不過，作為一個純粹的藝術家，黎偉明并不準備通過作品對這一現象疾呼什么，他只是基于藝術家“觀察”的立場，默默描繪出自己所關注的圖像。但對于心懷鄉土情結的觀眾，通過他的作品卻能從畫家細心表現的地方文化的氣質當中，引發強烈的精神共鳴。

特別需要指出的是，這批油畫作品創作，大量使用中國畫的書寫性元素，也讓黎偉明拉開了與學院派畫家甚至與西方藝術家的距離，創造出從精神氣質到繪畫語言的具有中國特色、中國氣派的油畫新面貌。

三是風景系列，如《中國鄉村公路系列》、《藏寺系列》等。對于畫畫而言，素材當然重要，但是通過什么觀念與技法去表現尤為重要。黎偉明筆下的風景類作品，具有很強的肌理感，這些肌理感的形成要通過“厚積法”去完成。所謂“厚積法”，就是在畫面上按照情感的需要而層層疊加，直到畫家滿意為止。這樣便可以形成強烈的、真實的體積感。他作品的肌理特別豐富，有長有短，有橫有豎，有大有小，有高有低。明的地方，肌理處理得明顯暢快；暗的地方，也有色彩肌理，暗得豐富。比如《有活佛的藏寺之六》，讀者一定要順著肌理，從外往里看，才能深入進去，才能感受到藏寺的宏偉大氣與莊嚴肅穆，凸顯出建筑墻體的歷史滄桑痕跡。而《中國鄉村公路系列》手法側畫面簿的非常簿厚的非常之厚也許整支顏料的堆產生強烈的體積感，更有效地突顯了中國鄉村田園風光的藍天白云青山綠水與人民生活的美好。

四是以百合花、荷花為主要題材的花卉系列創作，百合花系列的創作既可以是夢境中美麗盛放的百合，然而他也有吸收了中國繪畫特有的留白元素，著重采用黑白灰的節奏中國繪畫的氣韻直接書寫在亞麻布面上，而其他空間就留白不再渲染從而淡化了空間結構，直抒胸臆對百合的書寫，從畫面上看花的生命力看到作者的頑強意志。而他的荷花系列側在使用一兩年之前用丙烯彩墨創作的小品上再次拼貼到油畫布上重新創作大幅的油畫作品，這種綜合材料的使用把東西方文化的材料和繪畫技巧更有效的融合，油畫畫面產生了新的中國繪畫的韻味。使得作品將中國畫的筆墨韻味與西方油畫技法比較完美和諧地結合起來，成為西洋畫中國化的一個成功范例。黎偉明在油畫創作中強調寫意，不分材質，不僅在亞麻布上、卡紙上創作油畫，甚至嘗試在中國宣紙上創作油畫。表現出一位卓越藝術家的探索精神和創新勇氣?！就辍?/p>

2017年12月11日凌晨。初稿于五龍山。

陳焱，原為新華社記者、資深媒體人，國家機關干部?，F主要從事藝術品品鑒及藝術品市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。

【黎偉明藝術簡歷】

黎偉明， 1966年生，籍貫廣東羅定，大學畢業，廣東畫院簽約畫家，中國美術家協會會員，中國國際現代藝術研究中心研究員，文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事。

參展/獲獎

2003年作品《航燈》獲廣東省美術作品展優秀獎。

2004年《老房子》廣東美術書法攝影作品展銀獎。

2004年 作品《卓瑪》入選“慶祝建國55周年廣東美術作品大展”|廣東省委宣部、 廣東省文化廳、廣東省美家協會|廣東美術館。

2006年《老街》廣東美協50周年大展、中國嶺南油畫春日陽光巡回展優秀獎。

2006年 作品《有活佛的藏寺》入選“第三屆'中國西部大地情'美術作品展”并獲優秀獎|中國美術家協會、貴州省委宣傳部、貴州省美術家協會 |貴州美術館。

作品《老街》入選“廣東美協50周年大展”|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、廣東省美術家協會|廣東美術館。

2007年 作品《綠水悠悠》入選“第三屆北京國際雙年展備選資格展”|中國美術家協會|北京。

作品《2007妻子的肖像》入選“時代精神——全國油畫人物肖像美術作品展”|中國美術家協會|北京。

作品《老房子》入選“中國東盟青年藝術品創作大展”|中國美術家協會|廣西博物館。

作品《有活佛的藏寺之二》入選“廣東美術慈善創作大展”并獲銅獎|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省民政廳、廣東省美術家協會|廣東美術館，廣東省慈善拍賣十萬元。

2008年 作品《珠璣巷》入選“廣東省改革開放三十年美術作品大展”|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、廣東省美術家協會。

作品《小洲村》入選“廣東第三屆油畫展”|廣東省美術家協會、廣東省美術協會油畫藝委會|廣州藝術博物院。

作品《穿紅衣服的人》入選“風流人物——中國百家金陵油畫展”|中國美術家協會、江蘇省政府、江蘇省委宣傳部|南京美術館、中國美術館展。

2009年 作品《穿紅衣服的人》入選“慶祝建國六十周年廣州市美術展”并獲銀獎|廣州市委宣傳部、市文聯市美術家協會|廣東省文聯藝術館。

作品《小洲村》入選“上海大東方當代藝術全國油畫作品展”|中國美術家協會、《美術》雜志、上海市美術家協會|上海大東方美術館并被收藏。

作品《風云沙面》入選“慶祝建國六十周年廣東省美術作品展”|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、 廣東省文聯、廣東省美術家協會|廣州藝術博物院。

2010年 作品《風云沙面》入選“百年風云——廣東近代重大歷史題材美術作品創作工程”|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、 廣東省文聯、廣東省美術家協會。

作品《有活佛的藏寺之三》入選“廣東第四屆當代油畫藝術作品展”|廣東省美術家協會、廣東省美術家協會油畫藝術委員會 |廣東美術館。

作品《風云沙面》入選“百年風云—— 廣東近代重大歷史題材美術作展覽”并獲優秀獎|廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、廣東省美術家協會|廣東美術館 。

2011年 作品《有活佛的哲蚌寺》入選“第四屆全青年美術作品展”|中國青年聯合會、中國美術家協會|中國美術館。

作品《穿紅衣服的人》入選“慶祝建黨90周年辛亥革命100周年廣州美術作品展銀獎-杭州畫院交流展”|廣州市美術家協會。

2011年作品《有活佛的哲蚌寺》入選“第四屆全青年美術作品展”|中國美術館。

2011年11月作品《風云沙面》廣東畫院作品展;2011.廣西巡回展。

2012年2月廣東畫院畫家創作座談會。

2012年作品《風云沙面》入選”鼎新華南-吾土吾民全國油畫邀請展”廣東美術館。

2012年7月廣東沿海行.潮汕文化考察釆風寫生8幅作品廣東畫院美術館展。

2012年10月作品《魯迅故里》《有活佛的藏寺之六》入選廣東畫院年度創作展，廣州藝術博物院展。

2012年《魯迅故里》《有活佛的藏寺之六》廣東畫院作品福建福州巡回展。

2013年4月廣東文化采風寫生龍川行作品展廣東畫院美術館。

2013年6月《秋逸的沙面》入選廣東嶺南風物展. 廣東美術館。

2013年6月廣東畫院肇慶畫院畫家肇慶封開采風寫生。

2013年10月廣州國際藝術品博覽會藝術作品展覽。

2013年10月油畫作品《高原上的房子》廣東畫院美術創作四川博物館巡展。

2013年12月廣東畫院年度創作展廣東美術館展。

2014年7月作品《風云沙面》入選慶祝中華人民共和國65周年廣東美術作品展廣州藝術博物院展。

2014年8月作品《穿紅衣服的人》廣東畫院作品巡回展’2014香港展。

2014年7月“三人行”黎偉明鄒雪楊得耹美術作品廣東畫院美術館展。

2014年9月創作七幅作品參加第二屆廣東畫院簽約畫家匯報展廣州藝術博物院展。

2015年4月珠海二千年大酒店百合作品展。

2015年6月29日7月16日三人行莫肇生黎偉明喻濤美術作品肇慶學院美術館展。

2015年9月12日“百合”入選《春華秋實-中國文化管理協會藝術家委員會優秀作品》北京展。

2015年9月12-23“三人行”莫肇生黎偉明喻濤美術作品廣東南岸至尚美術館展。

2015年11月5-7廣州國際藝術品博覽會國際館展。

2016年5月27日7月13日另眼看世界-論詩意生活的方法論中意法當代油畫藝術交流展廣東南岸至尚美術館展展出24幅。

2016年7月16日26日詩意的棲居-中意法當代油畫藝術交流展廣州江灣商業中心二樓展。

2016年8月8-26百合情緣逸亨生活黎偉明百合油畫作品廣州購中心六樓專題展。

2016年9月中國廣東國際旅游產業文化博覽會廣州琶洲國館A館展。

2016年11月30日廣東廣播電視臺第六次午晚重播《藝術途中的趕路人》。

2016年12月17-26北堂有萱-黎偉明高寫意百合作品劍父紀念館展展出111幅百合作品。

2017年1月20日2月26日劉斯奮何俊華黎偉明李琰中國畫作品高劍父紀念館展。

2017年8月8日至9月7日延展至28日“活力盛夏”嶺南六名家體育美術作品展廣州體育中心廣州亞運博物館展出18幅。

2017年9月15日至24日湘潭市齊白石紀念館“詩意的棲居”-黎偉明油畫作品展。展出76幅系列作品及學術研討會。

2017年9月23日25日〈雄風系列之一〉入選中國體育文化博覽會并獲優秀獎中國包頭展出。

2017年12月1日8日廣州陳樹人紀念館“秋日詩語”中法藝術家黎偉明、彥那-黑北客油畫作品聯展。

主要代表作品：

2007年，《綠水悠悠》入第三屆北京國際雙年展備選資格展，組委會收藏（北京）；

2007年，《2007妻子的肖像》入選時代精神全國油畫人物肖像美術作品展，組委會收藏（北京）；

2007年，《老房子》入選由中國美術家協會主辦的中國東盟青年藝術品創作大展，組委會收藏（廣西博物館）；

2011年7月《風云沙面》入選百年風云—廣東近代重大歷史題材美術作展覽獲優秀獎（廣東美術館）；

重要參展：

2006年，《有活佛的藏寺》第三屆“中國西部大地情”美術作品展獲優秀獎，組委會收藏（貴州美術館）；

2008年《穿紅衣服的人》入選風流人物中國百家金陵油畫展（南京美術館、中國美術館）；

2011年9月《有活佛的哲蚌寺》入選第四屆全青年美術作品展。北京中國美術館展覽。

重要出版：

油畫作品《有活佛的藏寺》發表于2006年6月《美術》總第426期。

油畫作品《風云沙面》發表于2011年8月《美術》總笫524期。

美術，信息時報，新快報，廣州日報，羊城晚報，中國書畫報，美術報，南方日報，廣東電視臺，廣州電視臺，肇慶電視臺，湘潭晚報，湘潭電視臺，湘潭在線等媒體多次專訪報道。

收藏/拍賣：

作品先后被廣東美術館、廣東畫院、肇慶學院美術館、廣東南岸至尚美術館、第三屆“中國西部大地情”美術作品展組委會、第三屆北京國際雙年展備選資格展組委會、時代精神全國油畫人物肖像美術作品展組委會、中國東盟青年藝術品創作大展組委會、上海大東方當代藝術全國油畫作品展組委會、廣東美術慈善創作大展組委會、上海大東方時代藝術館等收藏。作品被北京榮寶拍賣有限公司、香港富得拍賣行有限公司、高劍父紀念館、廣州亞運博物館、湘潭齊白石紀念館、廣州陳樹人紀念館等機構拍賣。