探討新形勢下高職藝術設計教育教學改革問題

文/鄭景，長沙職業技術學院

當前藝術設計教育對我國社會經濟的發展非常重要，它影響我國藝術設計行業未來的發展。培養藝術設計專業學生的創新能力與創造性思維是教師的責任。目前國家教育部門對于高職院校藝術設計教育學科的教學工作逐漸加強了重視，并對此學科展開了具體的教育現狀調研以及教學改革工作，使得藝術設計在某種程度上實現了優化。但是，就當前來看，其教學中依舊存在著不容忽視的各種缺陷，采取措施充分補足這些缺陷，才能夠真正地推動我國藝術設計教育在未來時期的完善發展。

1 新形式下高職藝術設計教育中存在的問題

近年來，我國的藝術設計教育水平得到了較大的提升，但依然存在一些問題。

1.1 教學模式和教學內容比較陳舊隨著信息技術的快速發展，各行各業都將新媒體技術與本行業相融合，以促進行業的發展。但我國部分高職院校的藝術設計教育并未將新媒體技術與教學模式結合起來，教學模式和教學內容比較陳舊。因此，高職院校需要創新教學模式和教學內容。

1.2 課程體系不夠健全，實踐教材建設落后

高職藝術設計教育要面向社會，順應時代的發展潮流，但我國部分高職院校的藝術設計課程體系不夠完善，教師只注重教授學生理論知識，忽視了對學生實踐能力的培養。這樣學生只學會了理論知識，難以根據所學知識進行實踐，畢業后進入社會也會被社會淘汰。此外，能夠體現高職教育特色的實踐技能教學不僅課時少、內容陳舊，而且缺乏專門的實踐課程教材。

1.3 教學技術、教學手段陳舊

當今時代新媒體技術迅速發展，各行各業紛紛與新媒體技術融合，教育行業也不例外。但是，我國部分高職院校的教學技術和教學手段較為陳舊，教學技術設備設施也不夠齊全，沒有配備先進的投影儀設備。部分教師不注重與學生互動、交流，課堂氣氛壓抑，教學缺乏趣味性。

1.4 學生缺乏職業素養和實踐能力

一些學生的動手能力欠佳，難以獨立完成設計任務，或者完成的作品無法滿足現實需求。藝術設計專業是對學生實踐能力要求較高的專業，學生在校學習期間就應該了解設計的流程、環境、方式并親身實踐，這樣才能在就業時得到用人單位的肯定。

1.5 學生的創新意識在減退

藝術設計作品往往需要以奇妙的創意、獨樹一幟的視覺風格引起受眾的注意和共鳴，從而達到讓消費者購買的目的。由此可見，創新創意是藝術設計工作的核心與靈魂。但是，由于互聯網的發達和設計素材網站的普及，學生獲得設計資料非常容易，這種情況下，一些學生認為藝術設計作品就是網絡資料的拼裝，把設計最核心的創意丟掉了。

1.6 學生學習興趣呈消退趨勢

一些地方院校的藝術設計專業學生本身專業能力不夠，文化素質一般。隨著年級的增高，對學習的熱情反而在遞減。這種狀態的出現有學生自身的原因，也有教學效果不好的因素，教師和學生需要共同努力改變這一現狀。

2 新形勢下加強高職藝術設計學科教育教學改革的建議

2.1 強化藝術設計教育創新意識。

創新創意能力是一名優秀設計師的必備能力，加強學生的實踐能力不能狹義地理解為加強學生的動手操作能力，設計行業的實踐指的是動腦和動手兩部分。動腦指前期的設計想法和創意思維，動手指通過諸多工具將想法展現出來，如計算機圖形軟件的運用。所以，加強藝術專業學生的實踐能力，更應該注重培養學生的創新創意能力。目前，一些地方院校設計專業學生過于依賴電腦設計軟件，認為設計軟件操作要快，掌握的軟件技術要多。教師要讓學生認識到設計的核心是思想，即創新創意思維。教師要讓學生找到創新創意過程中的樂趣，具體可以從以下兩點出發：一是注重創意技巧的傳授。創意雖然是一種思維方式，是天馬行空的頭腦風暴，但也有規律可循。在專業教學中，教師要讓學生充分掌握創意規律和技巧，快速、有效地找到創意切入點。二是在專業課堂穿插創意小練習，在課堂中留出一些時間，做一些創意小練習。如，在很多專業課教學中，筆者都會留出一些時間讓學生進行“先詞匯提煉，后用創意圖形方式表現”的課堂練習，鍛煉學生的文字提煉和圖形表達能力，教學效果較佳

2.2 積極完善藝術設計學科規劃

我國教育部門要組織專業學者開展對于藝術設計專業學科屬性的調研以及界定，努力探索學科自身、時代環境、應用需要 、專業人才狀況、未來培養計劃等對于本學科教育的需求，以推動學科中各部分教學內容的完整規劃。一方面，教育人員要按照社會對于學生的知識結構的需求 ，對專業課、實踐課與專業的公共課和基礎課等進行科學合理的劃分，保證每一部分教學的學時、學分等的分配，既能夠達到對于學生當前的知識結構需求，又具有一定的預留彈性，能夠使學生在學習中實現對于未來所需的某些知識的提前學習。另一方面，教育人員還要按照藝術設計專業與文學、民俗學、社會學、民俗學、人體工程學、物理學等各方面學科知識存在的關聯性，為學生設置必要的專業選修課、公共選修課，并將其中的關鍵性的知識教育要求直接地滲透在 日常專業課的教學內容中，以保證學生能夠在各種知識的熏陶中，切實地達到對于藝術設計的有效領悟。

2.3 改進當前教育教學具體方式

教師要充分發揮 自身的引導作用，在課堂教育中合理的分配時問，為學生進行理論知識以及實踐教育二者的同步開展，或者是在每一次完成階段性的理論講解之后，再組織學生一起與老師進行操作實踐 ，努力激發學 生在課 堂學 習中對于理論 知識的深入研究興趣，并幫助學生形成 良好的自己動手進行操作的好習慣。一方面，就實踐教學來講，教師要采取疏導的方式引導學生從利與弊兩個方面去認識計算機在設計實踐中的應用，幫助學生洞悉怎樣利用計算機才能實現恰當好處的效果。同時，教師還要善于利用周末時間、假期時間，組織學生去參與工藝品展覽、藝術設計成品展示等活動，或者是組織他們以小組團隊形式就某個具有學術價值及實用價值的課題展開研究，幫助他們走向社會，了解社會對于他們各項素質能力的實際需求。另一方面，就理論知識的教學來講，教師還應當善于以學生的實際知識領悟階段為基礎，主動在學習中為學生設置障礙，引導學生潛在地在解決問題的過程中邁向學習的更高臺階，并掌握專業理論知識在實際操作中的基礎性作用。

3 加大對于師資力量的投入

藝術設計專業學科教育的有效發展，有賴于專業教師隊伍水平以及個體教師素質的提升，國家相關的教育部門一定要加大對于師資的投入，為藝術設計學科教育構筑與時代同步的良好師資隊伍。一方面，國家要通過強制性的手段(比如，專業教師進修的硬性規定)，引導各高職院校定期嚴格地組織開展專業教師隊伍培訓工作，并且以鼓勵性(比如，升職加薪等)的措施，吸引所有專業教師積極參與培訓并主動展開自主學習。另一方面，國家教育負責部門要組織不同地區、不同高職院校的教師展開合作課題的調研，并引導他們擔任國家組織的相關設計工作中的角色，著力推動實踐與理論并重的雙師型人才的培養。

4 加強學生自主學習

傳統的藝術設計教育過程中，學生素來接受的是“填鴨式”的教育，教學過程大多表現為“講授 — —接受”的模式，學生很少主動思考。這樣陳舊的觀念不僅束縛學生發展的空間，而且還將教學推向了瓶頸期。在當代的藝術教育教學過程中，教師應扭轉學生被動接受知識的局面，啟發學生主動思考，培養創新意識。

5 運用“產學結合”法，加強實踐性教學

學生學習的最終目的是就業．理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高職院校藝術設計職業教育的產業化道路．將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等。建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”。培學生掌握過硬的設計技能。

[1]伍斌，曹利，孔祥國.設計思維與創意.北京大學出版社，2016.

[2]計蕓.藝術設計教育現狀與科學發展的路徑[J].美術大觀，2010.