現當代中國油畫的平面化形式語言探究

張維娜

〔摘 要〕我國繪畫較之西方國家的繪畫藝術，不管是表現方式還是創作思維都存在較大的差異，這是由于繪畫藝術背后承載的美學思想、審美觀念的差異所造成的。平面化形式語言在現當代藝術形式中的獨特性地位的展現，在某種方面是我國油畫審美觀念意識和繪畫思維向多元化發展的體現。本文就現當代平面化形式語言的發展進行分析，并對中國油畫的平面化形式語言的未來的發展做相關的可能性歸納。

〔關鍵詞〕平面形式語言 現當代 中國油畫

中國油畫的發展已步入探索和創新發展的新階段，藝術表達語言的多樣化、自由化，使繪畫藝術給欣賞者帶來了豐富的視覺體驗。在當前藝術形式多樣化發展的趨勢下，平面化形式語言因其鮮明的藝術特點，受到藝術家的高度關注，也成為畫家表達自己情感、實現自身繪畫創新的關鍵渠道。可以說，平面化形式語言的出現為現當代中國油畫的新發展方向探索貢獻了重要的作用。

一、平面化形式語言相關概述

（一）平面化形式語言的提出及概念

二十世紀格林伯格（美國）在《在走向更新的拉奧孔》文中首次提出了“平面化”一詞，并在《現代主義繪畫》中對平面化進行了再次聲明，明確指出“現代藝術的整體化發展歷史為平面化的歷史，從印象派到后印象派再到立體派，再到抽象派，都是對三度空間進行造型的發展歷史”；“二維平面性是繪畫的獨有條件”等，以上言論的出現為西方藝術向平面化發展提供了理論依據。西方現代主義藝術強調繪畫應根據畫面的內在構成和畫家的主觀意識來進行，并用平面化語言對畫面進行表現，不應將重點放在復雜的外在和體積再現中，實現了對傳統寫實繪畫的突破。

繪畫界中的平面化概念含義是指：平面在繪畫藝術中為二維空間，與立體范疇的關系是相對立的關系，也是關于深度空間的相對概念。詳細來講，畫家更注重對平面化效果的表現，不主張畫面背景有較大的縱深感，觀賞者在畫面欣賞中不會產生三維縱深的效果，畫家更注重對畫面的形式感，將創作回歸物體本質和自身情感的表達中。

（二）平面化形式繪畫的藝術特征

構圖中，平面化構圖突破了時間、環境、地點等因素的限制，畫家可以根據其主體構思將不同的空間位置安排在同一平面中。將瑣碎的外在、影響整體效果的細節以及非物質本質的形態盡可能地進行取舍，進而處理為由點、線、面構成的純粹關系。造型中，畫家常會采取主觀夸張和人為變形的表現手法，構建出簡練的二維平面藝術形象，使簡化后的物體形象更為形象化、直觀化和具有說服力。結構中，對整體進行有意識的處理，將局部之間、局部與整體之間的關系進行概括和總結，以最能表現事物特征的角度為入手點，不受光源、物體固有色彩的限制，是畫家個人主觀想法的全面展示。色彩中，平面化色彩是對色彩自身的體現，由畫家對客觀事物的自然色彩進行主觀加工，避免了對物體真實色彩的再現，注重色彩語言自身的表現力。

二、中國油畫平面形式語言的演化及探索

二十世紀二十年代后期，西方油畫由我國赴外留學的學子引入興起，西方油畫技藝、現代主義繪畫思潮也在中國藝術領域中開始傳播，給我國傳統繪畫帶來了新的活力。在歸國學子隊伍中，由于受不同地域學習實踐的影響，初期的油畫表現有顯著的兩種傾向，一種是徐悲鴻、顏文良等主張的畫面寫實，另一種是陳抱一、關良、吳冠中等人主張的印象主義和后印象主義。該階段由于中國處于抗戰時期，政治格局的變化使得油畫成為敏感話題。

到“85”新潮運動，國際化的開放形式促使我國藝術界觀念進一步的轉換，到1985年底，以勞深伯格為代表的波普藝術作品在中國展出，迎來了中國繪畫史的多元化發展。其運動雖然短暫，但其對我國藝術界帶來了決定性的影響，運動停止后，油畫形式的多元化發展特點突出，平面化形式語言在多元化實踐中，借助藝術思維的自由和開放性，成為發展的必然趨勢。

三、現當代中國油畫平面化形式語言在作品中的具體體現

（一）趙無極的《10.1.68》

《10.1.68》作品中，觀賞者第一視覺會集中在色彩和線條沖撞和不和諧的畫面中心中，反映了西方哲學中關于互斥和和諧的共通原理，即：看似相互之間存在極大的排斥性，但是這些不和諧的音符卻是構成最美和諧的重要元素。作品的媒介雖然是油畫，同時也沒有顯著的中國元素符號，但是卻能夠給觀賞者一種深遠悠長的東方意境感，主要是該作品精心的構圖所致，如同山脊一樣的線條貫穿于畫面的整個篇幅，四周恰到好處的留白，形成了一種強烈的虛實對比。同時，這些強勁的筆觸，也讓觀賞者充分感受到畫家的灑脫和不羈。相比一些將顯著中國元素符號大量應用在作品中的其他畫家，不管是在深度、思想，還是技法中，趙無極先生作品的高級性都是其作品的靈魂充分體現。

（二）靳尚誼的《青年女歌手》

《青年女歌手》是靳尚誼1984年所完成的作品，畫面模特邀請了彭麗媛女士，其具有的東方女性的氣質美，讓整幅作品呈現出淡雅之美。畫面將現代人物與古代的山水畫進行了結合，以山水畫為背景，體現了濃郁的中國風。最值得一提的是畫家使用了在西方肖像繪畫中少用的平光技巧，旨在借助該技巧來突出中國人東方藝術美氣質的特點，在突出平面效果的同時，有意識地增強了畫面的層次感。此外參考了《蒙娜麗莎》的西方肖像畫格式，通過對色調的把握、節奏的控制，使典型的環境與形象實現統一。這幅畫展示了靳尚誼先生對中國的藝術內涵和西方的技法的高超應用，整幅畫所表現出的東西方結合的抽象美已上升至一種高度。

（三）戴士和的《金山嶺》

戴士和先生的寫生更注重對大自然的瞬間和新鮮感受的捕捉，善于借助夸張的手法來對事物的本質進行塑造，但同時在即興的感覺中還能融入強烈的主觀感受。《金山嶺》系列作品中，其中透視法語言在作品中仍是基礎所在，但畫家以此為基礎運用了獨具新意的特點，將透視化語言夸張化，且畫面具有一瞥的視覺效果。《金山嶺》之九中，畫面中遠處的臺階被很好地布置在一堵墻之后，并使這堵墻在畫面中占據了近一半的面積，這種近大遠小的差距被強化，構成了透視引起的一種形變，進而形成了具有共通性的構圖。

四、現當代中國油畫平面化形式語言未來延伸方向

第一，深化對本土文化的啟迪。對傳統文化的借鑒不等于對文化符號的單一化再現，需要畫家加強對傳統文化的認識，結合當代藝術的形態以及審美元素，創造出有時代性、文化傳承性的獨特藝術新風格。

第二，加強現代思想的演變。現當代藝術在注重畫面形式、個人意識表達時，平面化的視覺效果則被突出，尤其在當前信息化社會中，極簡生活已成為主流取向，圖標、符號等極簡信息載體的地位越來越重要。畫家需要積極轉變思想，在油畫作品中注重符號形式的表現。符號的平面化語言形式作為畫家個性化展示的抽象表現，使觀賞者能直接體驗到畫家的心境和情感表達。

中國油畫的發展歷經波折，在不同時期內呈現出獨具時代特點的風格，并促使我國油畫藝術的發展不斷進步。我國當代畫家要進一步深入挖掘中華民族的優良文化，并積極學習和借鑒國外優秀的文化成果，堅持走具有中國特色的藝術發展之路，為現當代油畫的蓬勃發展貢獻力量。

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