奇幻憧憬

美籍華裔時裝設計師ANNA SUI在倫敦時裝紡織品博物館迎來了自己的首場作品回顧展。策展人DENNIS NOTHDRUFT和我們講述這個童心不改的女人是怎樣用時裝構建起一個有著標志簽名的奇幻世界的。

如果說時裝設計是某種逃避陰冷現實的夢幻，那Anna Sui絕對是營造這種效果的高手。這個從上世紀80年代初，以一個僅有五款服裝的系列在紐約時尚界起步的女人，在近四十年的職業生涯里慢慢發展出一個具有極度個人色彩的斑斕世界。她塑造的女性形象介于童稚和成熟之間，并有著高度的樂觀主義精神和幽默感。“我對過往童年經歷的一切都存有幻想，可惜隨著不斷長大，很多事情都消逝不見了，”設計師曾這樣說道，“因此我的創作，就是在重現那些對我有著重要意義的美好回憶。”

倫敦時裝紡織品博物館（Fashion and Textile Museum）的新展覽“The World of Anna Sui”便是旨在揭秘Anna Sui的審美偏好和設計哲學，邀請觀者一同感受設計師極具感染力的創作和情感表達。“Anna是在參觀了博物館后，主動和我們商討來做一場關于她職業生涯的展覽的，”策展人Dennis Nothdruft解釋道，“她本人也積極參與到展覽的前期策劃中。從確定主題、概念到甄選展品，她都親力親為。”

然而，作為美國華裔設計師，Anna Sui將回顧展設在倫敦或許會讓人有些疑惑。其實，Sui與倫敦的淵源同樣深厚：從60年代盛行的“Mod”、70年代的朋克等文化風潮，以及維多利亞時期的著裝等，都是她源源不斷的靈感源泉。博物館的創始人、設計Zandra Rhodes不僅是Sui的7ve9ksjI8s1J96RWT9MZAw==密友，更是合作伙伴，她們憑借對印花圖案的傾心，曾多次聯合為時裝系列研發新的材質面料。

此次展覽共展出一百二十余件服飾造型，跨度從1991年首場時裝秀開始，到2017年春夏系列結束。一些定義了Anna Sui標志性風格的系列，如90年代的“朋克”、“垃圾搖滾”等都會在展覽中出現。另外，大量的影像資料，如草圖、靈感拼貼簿與視頻、廣告等，也會作為幫助理解Sui創作的輔助資料——展出。

Anna Sui創造了一個有著自己完整視覺體系的語言，僅僅展示服裝不能完全體現其高度統一的審美。“Anna的創意天賦涉及很多領域，不光是時裝，還有配飾、香氛、化妝品、家居設計等。”因此他們特意在展中復原了品牌于紐約Soho區的店鋪——一個由猩紅色地板和紫色墻壁構成的空間，其中陳列了各種Sui設計和收藏的物件。

“我希望觀展的人們能被Anna Sui的設計和生活態度所啟發。她的作品傳達了她對于生活中發生的一切抱有極大興趣和熱情。”Nothdruft總結道，“對于其余設計師，她的故事也同樣可被借鑒。Anna Sui在維持生意獨立經營狀態下發展出國際聲名。更重要的是，她從一開始就無比忠于自己崇尚的風格，始終如一。”“The Werid of Anno Sui”展覽截至今年10月1日在倫敦時裝紡織品博物館展出。