英國新設計力量

好的設計離不開對世界、自然、社會和人類自身的深層思考，斬獲法國巴黎2017年MAISON&OBJET家居展“英國新銳設計師”獎的五組設計師，用實力完美詮釋了“英國設計”的創造力和自由度。他們擁有開放的心態、人文情懷和對生活的熱愛，以可持續、有創意又漂亮實用的設計品呈現新家居裝飾概念。

Zuza Merlqham+Tom Dixron

提到英國家居裝飾設計，Tom Dixon是一定要記住的名字之一，這位自學成才的跨界設計師從80年代開始從事過不計其數的家居、配飾、照明及室內設計項目。自2002年創立以自己名字命名的品牌之后，他的作品被包括倫敦V&AM物館和紐約當代藝術博物館在內的國際知名藝術機構收藏。作為導師，Tom Dixon在這次Maison&Obiet“英國新銳設計師”評選中看中了年輕的雕塑藝術家Zuza Mengham。

在談到自己的選擇時，Tom愛才之心溢于言表，他得意地說：“當M&O給我提供備選名單時，我一眼就看中了Zuza。坦白說，并不是因為她的設計有多么與眾不同，我所看重的是她的作品中所表達的那種‘動手的快樂’，而我本人對設計的迷戀也是源于對這種快樂的熱愛?！盩om認為Zuza的設計作品充滿神秘感，層次豐富又兼顧色彩，在透明和紋理之間尋找靈感。Zuza常用的樹脂材質，還有她的創作過程，都與Tom的設計有所差異，但同樣是工匠手藝、設計與藝術三者的結合。

Zuza不是很擅長言辭，本身性格內斂是—方面，她在2011年從倫敦藝術大學本科雕塑系畢業后一直潛心創作，開始商業化的設計探索也不過是過去一兩年之間的事情，作為新銳設計師，她面對媒體的機會還不多。唯一侃侃而談的時候是當她講到自己的設計過程時，“對我來說，雕塑和設計其實是一回事，只是型號大小的不同。”Zuza說，“上學的時候我主要是用鋼來作為創作媒介，畢業之后沒有學校的大型工作空間和設備，只好尋找一些比較輕便簡單的材料，比如樹脂和玻璃纖維?！盳uchDQrPBIZaVVKxeDQJg9nQ==za的設計被英國香水品牌Laboratorv Perfumes看中，為香水設計視覺形象。她用透明的樹脂材料混合玻璃纖維，成品呈現出謎一樣的水晶質感，鋒利的線條切割更加深了水晶的視覺印象。

Q：你對“英國設計”的理解是什么？

在我看來，英國設計是一種介于藝術與設計之間的感覺。英國設計師們擅長挑戰創作的邊界，比如這次同樣入選新銳設計師獎項的studio Swine，其實我們在跨領域的設計創作方面有著同樣的基因，這基因也許可以概括為是自由吧。

導師Tom Dixon的提問：你是何時意識到把形狀、顏色和材質糅在一起這種玩法有朝一日可以變成一份職業的？

大概是去年吧，當有公司找我做定制產品時，才真正意識到我喜歡做的事情有可能成為一個職業。當我發現雕塑也可以帶來一些商業機會并目可以和許多創意行業交流的時候，雕塑創作這件事好像對于我來說成為一個可行的事業，也可以在不同的領域里探索。在這樣的情況下，我可以把我的精力持久地運用在使我感興趣的創作中。

是否常有人問“你如何定義你自己”，一個設計師、藝術家、工匠或者剮的什么？能說說你都做過什么嗎？

我喜歡通過嘗試不同材料，探索它們的質地以及它們在特定語境或空間中所表達的感覺。至于說這些實驗的結果是否可以有什么實際功能，這一點我覺得既不重要也不好玩。對我來說，我更容易被這種探索的過程吸引。比如說，我使用不同形狀和顏色來創作Laboratory Perfumes香水系列的視覺表現，并將它們變為真實的物件。另外一個系列專門用鐵、板巖、青銅、大理石、銅和鹽來關聯人類歷史發展中的重要時刻。除了這些之外，我還做大型鋼材料雕塑和舞臺布景等。

加入說你有一個大客戶，想給你10萬英鎊定制產品，你會期望這個客戶讓你做什么樣的東西？

我還從來沒有想象過為這么有錢的客戶工作。但是如果將來有機會，我肯定會希望在一個超大的空間里玩一些裝置，比如一個超大的戶外游泳池。如果這樣的項目能得到投資，那我應該會做出特別有創意的東西，而且最后的成果也是為了其他的大眾來體驗。

Studio Swine+Nigel Coales

英國設計公司Studio Swine的名字翻譯成中文是“豬工作室”，年輕的日本設計師Azuso Murakami和英國藝術家Alexander Groves曾在—次主題為“失敗乃是成功之母”的演講中說，他們第一個失敗就是給自己的工作室起了這樣一個名字。實際上，他們選擇Swine是因為這是“超級廣闊跨領域新探索者”的首字母縮寫，完美地概括了這兩位跨界設計師的設計特點：使用各種工業廢料、城市垃圾和回收資源，采用獨創的熔煉工藝，加入當代設計元素，重新制作美感十足的家居及裝飾。他們的作品不僅屢屢獲獎，為施華洛世奇品牌特制的隕石高跟鞋還被法國巴黎蓬皮杜當代藝術中心作為藝術品收藏。此次他們在2017年Maison&obiet家居展“英國新銳設計師”評選中獲得英國設計泰斗Niael Coates的提名。

來自日本的Azusa是建筑師出身，在英國皇家藝術學院攻讀產品設計碩士專業時遇到了比自己小一屆的帥小伙Alexander，他是牛津大學美術專業本科畢業的藝術家。一對俊男美女之間不僅擦出了愛情的火花，也碰撞出了跨界設計的靈感。畢業后，這兩個人雖然在倫敦成立了自己的工作室，而真正的生活，用AZUSCl的話說“其實更接近于‘游牧民族”。除了短途旅行之外，2013年他們在巴西度過了九個月的時間，2014年又在上海過了半年，今年夏天還將去香港駐扎一段時間。每到一個新地方，Azusa和AIexander最喜歡的事就是到處閑逛，Alexclnder的解釋是：“一開始也許真的是閑逛，但有時候突然就有靈感閃現，因為只有和一個地方真正接觸，才能有更深層的體會。”

Q：可否談談你們在旅行中有趣的經歷？

在巴西圣保羅，我們在街上溜達，注意到這個城市的易拉罐都是由個體戶一樣的人力拉車收集的，當地人把這些收垃圾的叫做“Cotodores”。我們就想是否可以發明一個系統，使這些人在收垃圾的時候可以對易拉罐進行回收、熔煉，并直接制作成可以銷售的產品?！惰F罐城市》系列產品就是這樣產生的，我們自己研發了一個熔爐，把垃圾易拉罐重新熔煉，澆筑在模具上，制作出有著閃亮金屬質感、形狀各異的系列凳子。

Q：你們想通過設計闡述什么？

在自然界所有的元素都是相關聯的，有其自然運作的道理，其實并沒有什么“垃圾”一說。但是在城市里，受人類發展的影響，自然界的共生關系有很多被打破了。城市里的每一個人都在產生垃圾，但垃圾的歸宿真的僅僅是垃圾而已么？漁船出海時漁網中常常會混雜各種海洋垃圾，其中大部分是塑料碎片、瓶蓋等。當我們重新熔煉這些廢塑料時，不同塑料的顏色相混合，在液態情況下形成奇妙的花紋，最后形成一系列漂亮的凳子，并且每一個的花紋都不一樣，這就是我們的畢業作品《海洋凳子》系列。這種變化的過程，既體現我們對大自然的熱愛，同時也希望能啟發人們從廢物中發現美和新的實用價值。

Q：你們認為所謂“英國設計”的內涵是什么？

如果說意大利設計和法國設計偏重風格的話，我們認為英國設計的核心則是工程學、創新和發明。在英國皇家藝術學院的經歷讓我們真切地感受到英國設計的另一個維度，那就是多元化。比如我們的專業有來自世界各地的學生，這些學生上學期間在一起創作，畢業之后也有許多留在倫敦從事設計行業，這些人和以前以及未來的許許多多設計師加在一起，才是英國設計的定義，英國設計未來的活力來自于它的多元性。

導師Niael Coates的提問：

你們二人是什么時候意識到可以一起合作的？

2010年我們兩個人分別參加了意大利米蘭國際家具展，恰巧趕上那次冰島火山大爆發，所有返程航班都取消了，我們被困在米蘭，就這樣熟悉起來了，然后開始談戀愛，慢慢地參與到對方的工作中，順理成章地開始了合作。

當合作出現意見相左的情況，你們如何解決？

我們從來不向對方妥協，所以通常都需要找到一種彼此都喜歡的選擇。

你們如何看待設計界其他的設計師組合，比如比利時的Studio Job或者英國的Gilbert&George？

這兩個設計師組合我們都喜歡，他們通過一種合作的氣場創作出風格鮮明的作品。但我們其實沒有一種固定的創作風格，也許當您看到我們下一個新項目，都不會意識到這是我們做的，這是我們所喜歡的狀態。我們最喜歡的設計師組合是美國的Chorles&Ray Eames，他們打破設計的界限，在電影和建筑領域也頗有建樹。

Marcin Rusak

Morcin RUSOk出生在一個有一百多年歷史的鮮花生意世家，他的祖父和父親都以此為生，家里有花店和溫室。然而在Marcin很小的時候，祖父決定關閉企業，溫室從此就只有各種管道，再無花朵?！拔疫€記得溫室里那種干燥的溫暖。對我來說溫室就是童年時我的小樂園。雖然沒有了花，但是溫室里好像還是有一種花朵凋謝后特有的氣味，淡淡的，仿佛能聞到一種被拋棄的感覺?！弊鳛镸&O“英國新銳設計師”獲獎設計師之一，Morcin認為大自然本身就是一個美學大師，也是他設計靈感的源泉。小時候的經歷讓他對花這個媒介情有獨鐘，希望可以找到一種既保存花型又美觀實用的設計角度。

在他名為“Flora”的高端家具系列設計中，他收集花店廢棄的花朵，將它們分揀、晾干之后帶去荷蘭進行專門的處理工序，之后嵌入黑色樹脂材料。Flora系列包括臺燈、桌子、屏風等，它們最突出的特點當屬Marcin對嵌入花朵的樹脂材料的二次創作，他將樹脂切開、打磨，最后的成品中黑色的部分仿佛是幽靜的深淵，精心挑選的各色花瓣凌亂又均勻地分布其中。

他的工作室在倫敦東北部舊工業區，這里以前有許多廢棄廠房。他和另一個設計師合租了一處挑高有三層樓高的空間，工作、生活一站式解決。他將廢棄廠房內部涂上干凈的白色，天氣好的時候，陽光會從玻璃房頂鋪灑進來，充滿整個空間。

Q：你的設計理念是如何形成的？

我經常反思所處的這個社會，它被物質所充斥，我想做出一些改變，就開始了對“保存”和“持久”主題的思考。我家人經營鮮花生意，我喜歡鮮花，但是看到很多花朵因為一點殘缺就被扔進垃圾箱，覺得可惜，也有一種易逝的悲傷。在英國皇家藝術學院學習產品設計的時候，我的畢業論文就是關于鮮切花（Cut Flower），我的研究方向是鮮切花的商業化。我發現和食物一樣，鮮切花也是一種貿易商品，因為有需求，所以在一些水資源不豐富的地區也有人為了經濟利益種植鮮花。

Q：在Floro系列中可以看到樹脂內部的花朵上有一些侵蝕的痕跡，這是設計的一部分嗎？

很高興你注意到了這個細節，其實在將花朵壓入樹脂材料的過程之前，還有一個步驟，就是注射一種特別的細菌到花瓣中。當樹脂融化的時候溫度非常高，這些被壓進樹脂的花瓣里的細菌需要在高溫無氧的環境中存活。隨著時間流逝它們會破壞花朵的組織結構，同時在樹脂中保留花瓣的形狀。我之所以這樣做，是為了使我的花朵樹脂材料有一定的透光度。我想要的效果就是這樣一塊黑色濃郁的樹脂，有光照射的時候只能看到花朵消失后的空洞，像是花的靈魂仍在那里。

Q：你認為所渭“英國設計”的內涵是什么？

今年是我在倫敦生活的第五個年頭，作為一個外國人，英國設計于我而言代表著一種開放的心態，多文化環境孕育著多文化特質的設計，在英國傳統設計的基礎上匯聚世界各地的設計精英。與其說“英國設計”里的英國是指國家，不如說這已成為一種設計思路的代表。我認為勇于嘗試、堅持創新、思想自由是英國設計的核心所在。

Giles Miller

如果要用一個字來概括Giles Miller的設計，那一定是：光。這位今年34歲的英國設計師已經與光和影一起在設計界游戲了十多年。2009年他從英國皇家藝術學院畢業后先后成立了幾個工作室，設計領域包括藝術裝飾、建筑、雕塑、面料等等。近年來，他帶領以他名字命名的Giles Miller studio的六名年輕員工以及一群編外顧問，在對各種材料的應用探索中逐漸形成了自己的風格。從紙箱到拉絲銅，從原木到瓷片，Giles用簡單的材質通過不同的形狀、角度和結構創作出大大小小變化無窮的設計，用他自己的話說，他其實是一個“材料的作曲家”。每一個作品都與光線的折射有著不可分割的關系，通過旋轉或者翻轉一部分材料，用光影效果來繪制圖案。

Giles在英國南部海岸長大，從小就十分喜歡研究各種船上的內部裝飾如何巧妙地利用空間，當時并不知道這一幼年的興趣將奠定他未來的職業方向。自2010年成立自己的工作室以來，Giles為全球的各種商業品牌、地產項目、家居裝飾提供自己的專業服務，其中包括時尚大牌Stella McCartney、倫敦Clerkenwell設計周、迪拜凱賓斯基酒店、巴黎麗都夜總會等，同時他們的作品也被倫敦設計博物館等藝術機構收藏。

Giles Miller Studio的辦公室位于倫敦泰晤士河南岸，辦公室里陳列著許多設計樣品。他規定每個星期五為“創意之日”，這一天全體員工不為任何客戶工作，專注開發新創意，每個員工都可以分享自己最近的靈感并利用周五的時間進行嘗試。如此寬松的工作環境，充分保障了工作室擁有源源不斷的創意，同事之間在周末來臨之際也尤為融洽。

Q：你印象最深的一個項目是什么？

我很久以前就開始思考設計的可持續性，我想找到一種方式來保護地球的資源。大約十年前我發現廢棄的紙箱很有意思，厚紙箱波紋狀的夾層結構給了我靈感，我做了一系列椅子、燈罩，甚至是包包等。2009年Stella McCartney注意到我的紙箱設計，邀請我為其在巴黎的店鋪進行內部設計。那次我所用的材料就是紙箱，不僅用紙箱做了產品展示架，也做了logo和墻，通過翻轉波紋狀夾層的方向后的鑲嵌，組成花型或者字母，這次嘗試大獲成功。

Q：你們想通過設計闡述什么？

光線折射在設計作品表面構成圖案，對于大型作品來說，最終效果與周圍的環境是息息相關的。就拿我們所做過的眾多室內和室外裝飾墻項目來說吧，作為設計師我力爭使作品與周圍的環境形成一種對話，而個人則用作品在客戶的品牌內涵、我的思路與觀者的感受之間形成一種對話。

Q：在大型裝飾墻和小的藝術裝飾設計之問你更喜歡哪一種？

其實我并沒有特別的偏好，因為不管設計作品本身體量是大是小，我最在意的還是材料BZv+kIYSYPmY++BTQap+d/KptRVJaQcCLkyv4lNOvvQ=的選擇和工藝的精湛程度，我也同樣重視觀者或使用者的感受，以人為本。這樣說來，大型裝飾墻項目有一些先天優勢，設計是我的一種自然表達，當這種表達放大在5米高的墻上，效果還是很震撼的。希望有更多人能欣賞和體驗到我的設計。

Q：這次獲得M&O“英國新銳設計師”大獎，你有什么感受？

我覺得真的很幸運，因為相比于其他幾位獲獎的年輕設計師來說，我在這個行業已經摸爬滾打了太久，覺得愧對“新銳”一詞。但獲得這個獎對我來說也是奠大的鼓勵，我們還在探索對自己的一個定義和對未來發展方向上的規劃，所以某方面來說確實—直保持著“新銳”的心態呢！

Q：你認為所謂“英國設計”的內涵是什么？

英國設計是一種無畏的創新精神，尤其是倫敦的創新氛圍特別好。

Sebastian Cox

因使用英國本土木材來創作而聞名的青年設計師Sebastian Cox令人印象尤為深刻。他出生于英國東南部肯特郡的一個建筑師家庭，父親精于建造英式木結構別墅?？咸匾惨陨直姸嘤粲羰[蔥的自然風光著名，這培養了他對自然和木材的熱愛?！白鳛橐粋€設計師，我最看重的是所用的材料?！盨ebastian說，“我們的生活中充斥著太多材料的供給，其中許多都沒有得到充分利用。”

2009年Sebastian在英國林肯大學學習家具設計與工藝專業時，曾跟隨學校一起去參觀一個木料廠，他驚訝地發現，這個木料廠幾乎所有木材都是進口的。“我不反對全球化，但英國家具制造業所用的90%的原料都是進口的！”而與此同時，英國的溫帶海洋性氣候決定了當地的森林不能過分繁茂，否則地表植物得不到陽光便不能正常生長，為了保持森林生態環境，英國林業局每年在砍伐森林上花費不菲，而砍下來的木材則成為廢料?！坝谑俏覜Q定通過自己的設計，發揮這些珍貴的英國本土木材的真實價值?！?/p>

如今他不僅自己去森林里尋找生長期短的榛木、櫻桃木等原料，也和他的團隊在位于倫敦東南部Woolwich地區的工作室里采用英國古老的工藝，切割、刨光、漂白、烘干這些本土木材并加以精心設計，制作出美觀實用的各式家具。他的設計保留了木材的原始紋理，家具表面的觸感就好像是在森林里剛剛被鋸開的樹干切面，為現代感十足的家居空間帶來輕松質樸的自然原始氛圍。

Q：為什么你對可持續設計如此有熱情？

我們處在一個人類社會變革的時期，古時候大自然賦予人類看似無盡的資源，隨著人類文明的發展、人口快速增長和消費主義的盛行，現在的我們即將面臨的是全球資源匱乏。此時身為設計師，必然要有可持續的意識和眼光。我的愿望是通過設計為英國本土木材創造新的價值，做出消費者喜歡的家具，從某方面說也是促使消費者為保護生態環境買單，其實林業局每年的大規模砍伐用的也是納稅人的錢呀。

Q：你所說的英國古老的木材處理工藝是什么樣的？

在塑料大規模應用之前，英國有至少兩千年使用木材的歷史，我特地就此進行了研究，從史料中發現有很多古老的工具特別適合處理榛木這種英國常見的木材，但這些工具現在都已無處可尋。為此我還自己制作卜些仿古的工具，比如說一種我之前從來都沒聽過的叫做Froe的斧頭。我認為這種木材制作的古法工藝也是一種文化遺產，將它用在我的當代設計中，是保護，更是繼承。

Q：你認為所謂“英國設計”的內涵是什么？

英國設計有太多特點，就像這次家居展中其他獲獎的設計師，他們每一個人都有自己的風格，如果說有什么共性，我想應該是原創性。設計師應該有一種責任感，我們制作的東西不是被人們所喜愛珍藏，就是被當作垃圾扔掉。每天和木頭打交道，我常常提醒自己，這些木材的壽命都會被我延長。相信很多設計師會像我一樣，不想看到設計作品有一天出現在垃圾場里。那么原創性就至關重要，只有獨一無二的設計才有可能超越時間。