甜美的詭計

印花、粉色、蓬蓬袖——這些詮釋唯美風格的標簽已經完全被顛覆，不再甜蜜可人，經由轉型，反而被賦予一種獨特的威懾力。

女人的聲音在時裝界近期似乎變得愈發響亮。當很多女性設計師開始掌舵有著悠久歷史的時裝屋，當紅品牌開始顛覆男女穿衣的界限，外加希拉里對成為美國第一任女總統的殫精竭慮，這似乎都在宣告一個好的時機來臨：關于現代女性著裝究竟應該是什么樣。

80年代的第一代“女強人”被迫穿上硬朗輪廓的“權力套裝”，這些以男性服飾為原型的設計帶來一種類似盔甲般的威力。不過隨著時代的變遷，即便是那些曾視為柔美的元素也同樣能穿出這種魄力。印花不再嬌貴典雅，粉色變得怪誕邪氣，連蓬松的袖子都擺脫了“公主病”的形象——以往奠定女性化形象的一切正在被顛覆，不再美得只剩下傻白甜，而是被賦予一種強悍的韌勁。

印花不再甜美

還記得電影《穿普拉達的女魔頭》中的一幕嗎？雜志選題會上一位編輯建議，開春了，可以拍一些花卉圖案的東西。主編一個眼神，一句“春天？花紋？真是革命性的創意！”的諷刺，不僅坐實了“女魔頭”的綽號，也導致從此再也沒人敢提印花為夏季的主打趨勢。不過，本季春夏，我們要敞開來談一下，因為它們正以別具新意的方式重回T臺中央。

首先是Demna Gvasalia在Balenciaga呈現的那些“廉價”印花圖紋。其實仔細回想，自Vetements幾季前那款遍布街拍的復古印花連衣裙起，以往被視為俗氣的小碎花印花就開始慢慢盛行。Gvasalia曾在采訪中解釋，自己設計的靈感往往來自于身邊熟悉的事物，那些裙子的印花是從童年家里餐桌上的桌布和圍裙上的圖紋汲取靈感的。

抹去所謂的“好”品味與“壞”品位之間的區別，是Gvasalia給主流時裝界帶來的一次顛覆。在Balenciaga秀上，當那些拎著好似裝棉被用的超大號包的模特一個個身著艷俗的花紋萊卡面料裙走出來時，你不知道他真的是視這些設計為潮流先鋒還是在開一個大的玩笑。同樣，在Gucci秀上我們竟然也看到了“紅配綠”的設計組合——一件綠色的上衣上被“大媽”風格般的紅色玫瑰花覆蓋。

在Gvasalia的設計中你永遠都能看到他在蘇聯時期的格魯吉亞成長的童年印記，而充滿復古靈感的花卉圖案也頻繁出現在其他品牌的系列中。與電子技術制作出的圖案不同，60、70年代的印花設計形狀更為簡單，色彩更為黯淡。在Chloe我們看到了充滿嬉皮式花紋的設計，而在Michael Kors的設計中，用棕色系來呈現的印花圖案帶有懷舊的情感。或許在一切都顯得過于清晰的當下，就是這些花紋讓人感覺頗為親切、溫馨。

粉色的致命誘惑

請忘記以前你所學的搭配法則吧，如今身著一襲粉色不再代表你少女心爆棚。說到這，又不得不再次提及Demna Gvasalia。從本季Balenciaga秀的請帖那個亮粉色的小卡片到入場時要走的那個兩旁掛滿粉色布的走道，就能感覺到，經由他手的粉色，你不會再覺得只是甜美無邪的。

本季的設計是Gvasalia圍繞著人們對于服飾的癖好展開的，而秀上那些身著嫩粉色禮服，搭配過膝長靴、長長假指甲的模特們，看起來好似蛇蝎美人。她們模樣兇狠，卻身穿水粉色，這個對比更讓人感到些許怪誕，也增強了其威懾力。

同樣，Gucci秀場里的沙發、墻壁亦是粉色，而粉色燈光更是投射在場地里彌漫的煙霧中，表面柔美卻在其中潛藏著一絲不安。“就像你在戀愛，在夜店里（等他），但是地方不對，那個人不在。”設計師Alessandro Michele解釋說。粉色代表著純潔與稚嫩，但Michele所詮釋的玫瑰人生當中也并非一切都是美好的愿景——透過玫瑰色眼鏡看待世界會更柔和，但就如那些繡有“Blind For Love”標語的Gucci單品所示，有時我們往往會被愛蒙蔽了雙眼。

在實際搭配方面，漆皮、麂皮、天鵝絨，這些玩轉粉色單品的材質能夠穿出更先鋒的精神。同樣，我們在T臺上看到更多大膽的撞色嘗試，比如粉配紅、粉配橘。如果覺得粉色還是過于甜美，大可借鑒Vetements、Y/Proiect等用街頭時裝的輪廓呈現的設計，絕對能讓這一色調穿出前所未有的硬朗氣質。

大袖子的精彩

美美的蓬松大袖口如今被街頭化，散發著所未有的酷感。從MarcJacobs秀上與臟辮兒搭配到Marques’Almeida丹寧面料的詮釋，原本屬于唯美派的肩部廓形煥然一新。

這跟本季80年代潮流回歸有關，當年戴安娜王妃就愛這種夸張的肩部設計。所以在Anthony Vaccarello在Saint Laurent向80年代致敬的首秀中我們看到了很多夸張的袖子設計，然而運用了皮革材料來重新演繹，令它們塑造出帥氣的姿態。而在Isabel Marant和Kenzo，我們也看到了受80年代夜店文化啟發的充滿愉悅感的袖子廓形。

夸張的肩部輪廓與80年代第一批職業“女強人”的打扮有著千絲萬縷的聯系。在年輕設計師Simon Porte Jacquemus的手上，那些袖子設計似乎回溯到80年代“肩墊之王”Claude Montana接近戲劇化的廓形。對于年輕一代設計師以及他們的粉絲而言，可能正是因為他們本身未曾經歷過那樣的年代，才能以新的視角將其最經典的廓形重塑，讓它變得如此新穎迷人。