電影與高職院校通識教育

[摘 要] 通識教育理念在中國發展十余年來得到了學者們廣泛的認識，但在高職院校的實施過程中出現了很多不足之處，而將電影引入高職院校的通識教育課程更是突破性的嘗試。通過對通識教育的緣起和內涵、學生對通識教育應有的認識及其電影學的通識教育的意義進行闡述分析，希望電影與通識教育的結合能在高職院校得到更好的發展。

[關 鍵 詞] 電影；高職院校；通識教育

[中圖分類號] G42 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）01-0071-03

一、通識教育的緣起

隨著素質教育的推進，也由于獨生子女化的影響，高職院校發展產生了諸多問題。而隨著從精英教育到大眾教育模式的轉變，也改變了高職院校原有的面貌。一種以職業為導向，產學合作，強調畢業生未來崗位職業資格證書功能的教育模式，愈發表現在各個高職院校的課程上。

由于社會多元化的發展，自二十世紀初，歐美高職院校的發展與古代的理想已經迥然有別，最鮮明的特征就是“專業化”已經初見模式。律師、會計師、醫生、工程師……每一門專業都積累了復雜的知識，逐漸出現“隔行如隔山”的狀況，高職院校各專業的課程也逐步細化，甚至同專業之間，因為研究方向的不同，所造成的隔閡愈演愈烈。雖然專業可以加以分工，共謀成敗，但是過度分工的結果，使個別的專業人只能以狹隘的觀點看待世界，失去了“全人”的理想，歐美高職院校也在反思和改善。“通識教育”的發展，是伴隨著歐美高職院校二十世紀的重大改革。

隨著我國素質教育的改革發展，高職院校通識教育也在不同層面上得到了發展。總體看來，通識教育的發展，理想性過高，無論是國內還是國外，都產生了許多現實的問題。許多學者認為通識教育課程會排擠專業知識的學習，降低學生的專業競爭力，大部分學生是以修滿學分的方式看待通識教育課程的。部分學者更認為傳統的通識教育反映的是古代經營的階級思想，并不適合現代多元化的社會。

的確，如果我們從西方教育史來看，古希臘的教育是有別于奴隸的“自由教育”也稱為“博雅教育”，只有自由人，才得以不學特定的技能，專以文法、修辭、音樂、詩歌為主。不過，相較于特定技能的技術教育，原先王公貴族的自由人教育，后來逐漸發展出使人自由的理念，也就是受過自由教育的人們，不拘泥于一技一匠，能思考自身的處境，反思人類共同的命運，甚至愈能對所處的社會進行批判性思考。中世紀以后，雖然神學勢力如日中天，但使人自由的觀念，仍一直成為教育的理念，其博雅學科，所謂的“三文”（文法、修辭、邏輯）“四藝”（數學、幾何、天文、音樂）。三文、四藝的原意是三岔路、十字路口，也代表著通往智慧的路途。自歐洲啟蒙思想之后，科學發展一日千里，科學知識首先分化，由實用而產生的各種技術也應運而生，受到自然科學知識的影響，也使社會科學從人文學科中走出來，這當然也受到西方十九世紀向全世界擴張的現實理想所影響。因為全世界擴張，工程、軍事、造船自然會精進，而掠奪亞洲豐富的資源，也得以衍生相關的管理系統，如管理學、行政學等。簡而言之，歷經十九世紀的各項發展的學術分類已經初具雛形。德國的洪保德也正式把“研究”的精神帶入到柏林高職院校。教學、研究、服務、國際學術交流，幾乎成為現代高職院校的共同目標，這些目標相互碰撞，相輔相成。雖然，通識教育的實施有其現實的困難，贊成發展的理由過于高遠，無法滿足社會大眾立即性的需求，但是由于其理想性格濃厚，也一再吸引有識之士在高職院校中疾呼。[1]

二、通識教育的內涵

（一）通識教育反映了人類亙古的知識

1930年芝加哥大學校長R.H.Hutchins對抗美國J.Dewey實用主義的風尚，特別強調知識的普遍性，可以稱為是二十世紀通識教育復蘇的先河。[2]人類的文明必須經過歷史的考驗，所謂的“經典”正是經過歷史考驗后人類文明的精華，理應成為大學課程的基礎核心。他們認為，專業的大學院校教育必須以這些課程為基礎，否則就是“只見樹木不見森林”。早年的R.H.Hutchins以及1980年中期A.Bloom和E.D.Hirsch的主張都成為通識教育最核心的論述。

（二）通識教育有助于現代社會的適應

另有學者雖然也心儀這些古典學科，但是受到Hutchins，M.Adler，J.Maritain等前人的影響，他們并非一廂情愿地提倡古典學科，而是企圖說明在現代專業分化的多元社會中，具備傳統的知識，有助于“全人”的發展。有名的哈佛大學報告紅皮書其副標題即為“自由社會中的通識教育”，該報告書提出有效思考、與人溝通、分辨價值，是自由社會必備的通識能能力。[3]國內外來自企業界的調查也紛紛指出，杰出的領導者之所以成功，不一定是依靠專業的知識，反而是廣博的素養所培養出的恢弘的視野，使組織能不斷更新。過于狹隘的專業教育，反而不利于變遷的社會。

（三）通識教育能對抗日益物化疏離的現代社會

這種看法大多來自傳統的人文學者，起于二十世紀以后，科學發展一日千里。哲學主流且一度淪為分析哲學的天下，影響所及各種人文社會學科。它們也不斷以擠入行為社會科學為榮。來自哲學、人文學領域的傳統學者也就很自然地呼吁要以人為本，希望發揚人文的傳統以抗拒科學物化的世界。青年馬克思人道思想的提出也有其推波助瀾的功效。不少通識教育的維護者所主張的通識，其實就是人文素養。

三、學生對通識教育應有的認識

高職院校學生往往會為了修滿學分修學專業課程以外的課程，而以這樣目的進行的通識教育就失去了它本來的價值。通識教育的價值在于求知者以對知識、真理的愛好為基礎，開展出對社會、對個人的圓滿發展。

（一）通識教育可以豐富、反思人類文明

今天的大學教育，已經不再是以往的精英教育，但是大學引領社會向前發展的時代使命，卻永遠是大學責無旁貸的目標。市場化、效率化、專業化，使高職院校越來越和產業相結合，高職院校對真理堅持、知識拓展，幾乎都轉化成產學合作，培養成為創收的效益。這些知識技能雖有助于國家社會的產業升級、經濟提升，甚至關乎國家的競爭力。但是，另一方面，高職院校知識的市場化與民主化的社會下的消費生活結合，所形成的生活價值，卻也可能扭曲了人本身的價值觀念，甚至危及其他方面。近年來，自然生態的反抗給了人們沉重的一擊。高職院校所追逐的真理與知識，除了服務社會的物質需求外，更應該是超于一時一地現實利益的批判進取精神，這也絕不是哲學、文學、社會科學等學者的專利，每一門專業都必須更廣泛地思考其在整個人類文明中的地位，才能分工合作、相輔相成，不至于淪為技術本位主義，共謀人類整體文明的拓展永續發展。

（二）通識教育可以強化專業視野

專業所造成的隔行如隔山的情形，固然是知識分化的結果。但是也正是因為如此，透過通識教育，每一個專業的學生都可以借此來了解其他專業學生的看法，也將有助于彼此了解。舉例說明，1949年新中國成立以來，國家一直致力于經濟的發展，到改革開放時期漸顯成效，但是隨之而來了環保問題，也付出了相當的代價。養殖業與高山蔬菜的種植，都可能造成水土流失、地質下陷等生態問題。國家的產業化政策，同時有賴于經濟、農業、畜牧、水文、地質、生態學等學科共同的努力，這些學科學者如果沒有其他領域知識的基礎，就可能淪為本位主義，無法體會其他學術的思考價值，共同形成國家的整體產業政策。再者，許多商機靠的是橫向聯系。許多管理階層的人士也都指出，他們所期待的人力，不一定是專業的知識，而是終生學習的能力與態度。通識教育不管是被視為核心或是基礎課程，都將有助于學生學習能力與態度的養成。高職院校學生致力于通識課程的學習，短時間似乎看不出對專業的直接幫助，但一定有助于專業視野的拓展，久而久之，反而能加深對專業領域的認知。

（三）通識教育能拓展人的多元性

每一門專業都代表獨特看待事物的方式。數學、邏輯重視概念的推演，自然科學重視經驗的觀察、物質世界的測量，社會科學重視社會現象中人與人之間的相互理解，人文藝術學科則重視人喜怒哀樂的情感表現。從專業知識來看，各個專業都有其知識的承載度，人生有涯、知識無涯，我們不可能熟悉各種專業的相關知識，但通識教育可以為我們畫龍點睛地提供其他知識領域的思考風格，除了職場的需求外，更可以豐富人本身生活的多樣性。當然，有些學者反對把通識教育視為生活休閑。[4]但是我們不宜忽略用美感的方式經營人生，其實還有在“理性人生”“職場人生”以外的重要生活方式。通識教育的確不太適合提供太細致的生活美學、養生技能，因為這些課程顯然是有助于生活的閑暇，卻不一定有助于美感人生的思考體驗。高職院校教育有其獨特的知識承載要求，讀書之樂不在于滿足立即性的快樂或嗜好，而是在知識真理的追逐中，悠然地暢游在各類知識中，并回復人生價值的深層思考。我們也期待高職院校學生對通識教育課程的學習，而不是停留在為了修滿學分的淺層式滿足。

四、電影學在通識教育中的意義

（一）電影是綜合藝術的表現形式

電影的發展至今已經走過了百年余的歷史，但是與文學、音樂、美術、雕刻、建筑、舞蹈等傳統藝術而言，歷史還是淺薄，冠有“第八藝術”之稱，這也說明了其藝術地位尚未受到完全的認可。不過，電影的“流動”性質，也使它的發展呈現出獨特的藝術內涵。某些哲學或是繪畫的思潮，也常會帶動電影的表現形式。1895年12月法國盧米埃兄弟在巴黎首映的《火車進站》，開啟了往后一百年來全世紀最普遍的娛樂形式。1902年喬治·梅里耶推出的《月球歷險》，把戲劇的元素融入影像中。卡爾·梅耶在1919年推出的《卡里加利博士的小屋》，開啟了“表現主義”的電影風格，以扭曲、夸張的手法企圖表現當時社會的動蕩不安。歐洲在二十世紀初，也有一股濃厚的反理性傳統，達利的超現實主義的風格，將潛意識的欲望表現在現實世界，路易斯·布紐爾的《安達魯之犬》剃刀切割女性眼球的影像，也開啟了超現實主義電影美學。俄國的一些學者如愛森斯坦等也發展了“蒙太奇”理論，透過鏡頭的組合，開啟新的意念。愛森斯坦認為鏡頭與鏡頭之間展現的意義并不是“加”的綜合，而是“積”。電影的影像不只是畫面的意義，透過系列鏡頭的組合，新的意念也就誕生了。其《波坦金戰艦》，堪稱電影史上的經典，當然，美國好萊塢將電影商業化后，也發展了古典好萊塢電影敘事風格，特別注重影像的敘事功能，把電影帶入大眾娛樂中，影響最為深遠。二次世界大戰后的幾年，百廢待興，一些電影工作者也企圖透過電影來反映社會現狀，意大利狄西嘉是新寫實主義的代表，敘述一失業工人好不容易找到一份貼廣告的工作，不巧，他在工作第二天，賴以為生的腳踏車就被偷了，他與兒子找尋未果，決定鋌而走險，也去偷別人的。不幸當場被抓。父親在兒子面前，忍受眾人的羞辱，他養家糊口的尊嚴喪失殆盡，兒子苦苦哀求失主，最后，父親挽著兒子的小手默默離開的形象，成為電影歷史上經典的片段。1960年，法國的一批電影工作者開啟了“新浪潮”的風格，特別強調“作者論”，認為電影就是要強烈地表現創作作者的內心世界。楚浮的《四百擊》、高遠的《斷了氣》等，給了世界其他電影藝術工作者深遠影響。德國、伊朗、日本、印度、中國港臺地區的電影也都在世界電影史上占有一席之地。如果從通識教育承載程度的要求來看，電影學知識絕對可以為學生提供深厚的美學素養。

電影學不僅自身產生了許多理論，電影的表現也是一種“科技整合”，其中與傳統戲劇、音樂、攝影、文學特別有關，透過電影學的鑒賞，也能同時整合其他藝術美學形式。如果美學史同是教育重要的一環，似乎沒有理由否定電影的藝術價值。所以，電影作為通識教育的一環，絕對不應該淪為師生同樂消遣的形式，而應將學生引入電影美感，并聯系其他藝術，共謀人類美學的文明表現。

（二）電影呈現的主題涵蓋人生百態

傳統通識教育很重視經典的價值，文學名著占有重要的一環。文學中表現了亙古不移的生命意義，透過各種悲歡離合的故事，呈現人類喜怒哀樂的多元取向。若把電影視為一“文本”，我們除了鑒賞其藝術成就外，也可針對每一電影文本，仿照文學的內涵，探討電影主題所呈現的寓意。或許，有些學者會認為改編文學的電影，過于浮光掠影，遠不如文學本身的深厚。筆者認為電影文本依然代表了編導們的一套看法，李安的《色戒》與張愛玲的原著何者更有藝術價值？李安的作品是否忠于張愛玲的原著？這些問題的討論不是不重要，但不妨凝視影者去探討李安的《色戒》所呈現的意義。除了改編的文學作品外，我們也不要忽略許多電影的劇本反映了社會的現實、政治經濟制度、文化風貌。1960年以后，英國的伯明翰文化研究學派的很多學者呼吁要加強大眾通俗文化的研究。這些學者認為傳統對文化、藝術的研究，太執著于藝術本身內在的美學形式，而忽略了作品深受所處時代氛圍意圖的影響。簡言之，電影主題當然會反映時代的集體需求、壓抑或者期許。不少電影工作者更會透過作品來反映、批判社會現實。當然，一部分作品可能不自覺地反映了社會價值中的些許偏見。這些都說明了電影作為一種“文本”，具有社會實踐、反思人生的多元意義。我們在解析電影文本的同時，也要以“解構”的方式來反思電影文本。政治經濟的背景、社會議題的兩難、心理學的潛意識的發展、女性主義的反省……這些人文社會科學的專業都可以用來檢視電影文本，簡而言之，電影學雖無法成為通識教育中各個學習階段的共同核心基礎，但是筆者認為可以透過對電影學美學形式與社會實踐內涵的掌握，達到通識教育的理想。學生可以發揮自己的專業優勢參與電影解析，也可以學到不同領域知識的思考與運作方式，絕對不是電影學知識的膚淺學習，而是理解不同知識形式的運作，達到一個整合的視野。

參考文獻：

[1]Hutchins，R.M.The higher learning in America[M].New Haven：Yale University Press，1936.

[2][美]理查德·布瑞德利.哈佛規則：捍衛高職院校之魂[M].梁志堅，譯.北京：北京高職院校出版社，2009.

[3]江宜樺.從博雅到通識：高職院校教育理念的發展與現狀[J].政治與社會哲學評論，2005（14）：37-64.