淺析非物質文化遺產在珠寶設計中的應用

前言：珠寶設計是一種文化、藝術和商業互相融合的創意文化行業，在我們國家起步較晚，現階段我國的大部分珠寶設計都是借鑒和學習了西方國家的設計經驗，在實際的珠寶設計當中依然有抄襲和挪用別人設計的情況存在。所以，現階段國內的珠寶設計行業當中大家對結合我國傳統文化進行珠寶設計的呼聲日益高漲。非物質文化作為我國傳統文化當中的杰出代表和象征，在珠寶設計行業當中也出現了民族傳統文化與實用性兼具的珠寶設計作品，此篇文章首先對我國非物質文化元素與珠寶設計相結合的可行性進行了分析，而后提出了如何將二者互相融合的方法。

一、對非物質文化遺產當中的民族傳統元素與珠寶設計互相結合的合理可行性分析

非物質文化遺產是所有民族的傳統文化代表，具有一定的科學和教育意義，還具有實用性以及審美性，使其在珠寶設計領域中有合理的使用性。傳統美術和傳統的手工藝是我國非物質文化遺產中最重要的兩個類別，有著相當高的審美藝術價值。審美價值的體現不只是在那些極具代表性的藝術作品當中，也在手工藝人所使用的工具當中得到了突出的體現。極具代表性的藝術作品為什么直到今日還經久不衰，這恰恰證明了作品當中的審美價值及發現和創造美的能力獲得了歷史不同時期人們的肯定才能夠流傳至今，這當中也凝聚了每個時期人民及各民族勞動人民的智慧與汗水。所以，要是把我國非物質文化遺產當中的民族傳統元素很好的結合到珠寶首飾設計當中，不但能夠使珠寶設計作品具有濃厚的民族文化底蘊，更能夠體現出珠寶佩戴者獨特的民族文化審美眼光及民族氣質。

在石器時代，我們的祖先就使用動物的牙齒、貝殼、石材等來穿成串來當做裝飾，隨著時間的推移和人類的進步，在此基礎上人們又使用了瑪瑙等其它色彩豐富的材料制作出來樣式繁多的裝飾品。在我國的商周時期，從出土的文物當中發現有圓環、梳子等頭部的裝飾品，還有項鏈等樣式的頸部裝飾品。所以，珠寶首飾的發展與悠久歷史發展存在著密不可分的關聯。再加上近些年來國家經濟迅猛發展，國民經濟水平大幅提升，人們的生活水平不斷提高，人們的審美水平和審美觀念也有了巨大的改變和提升。在珠寶產業不斷發展的過程當中珠寶設計行業也隨之一路前行，現階段的珠寶設計、樣式、風格等已經跟不上消費者消費觀念及審美觀念發展的腳步，人們除了對珠寶外形上要求的提升，更加的注重珠寶本身所蘊含的文化價值及品位，所以對于現階段的珠寶設計來講，應將非物質文化遺產當中的傳統元素不斷地運用到珠寶設計當中去，這也將是未來珠寶設計行業的大勢所趨。

通過上文的闡述，意在說明非物質文化遺產所具備的審美價值，是將其融入到珠寶設計當中的重要基礎，可以將我國傳統美術及手工藝當做切合點。除此之外，珠寶設計和營銷是國民消費的主要途徑之一，并且非物質文化遺產又是我國傳統文化當中主要的構成部分，將其與珠寶設計行業相融合，不但能夠實現我們國家的珠寶設計行業自主創新，更能夠將中國傳統文化繼續傳承和發揚光大。

二、將非物質文化遺產當中的傳統民族元素融入到珠寶首飾設計當中的方法

在將非物質文化遺產當中的傳統民族元素融入到珠寶首飾設計當中時，再注重所設計的珠寶作品形式的同時，也要對作品背后所要表達的含義及文化底蘊進行充分地了解和重視。所以，將傳統民族元素融合到珠寶設計當中，既是對傳統民族文化遺產作品形式的借鑒，又是對傳統藝術作品的創新和發揚。

1.對民族傳統美術作品的表現形式進行深入研究分析和學習

民族傳統美術主要有年畫、剪紙藝術和雕塑等類別，作品的主要內容基本都是表現人們勞作和日常生活的場景，非常的形象而生動，這當中所有題材和作品的表現形式為現代珠寶設計供應了大量的設計元素。就傳統的手工剪紙做為例子，在2009年，我們國家的剪紙藝術被選入到了聯合國世界遺產名錄當中。傳統剪紙藝術當中有著豐富的圖樣和紋路，如各種各樣形式的龍鳳圖案，各種如意圖案形式及水浪波紋的樣式等等。剪紙作品當中所包含豐富的圖樣形式是歲月的累積和剪紙藝術不斷發展而形成的產物，是剪紙藝術的標志，向人們傳輸著歷史文化的信息，是獨有的民族特色的珠寶設計素材，具有特殊的設計美感，如果能夠在設計的過程中進行適當的改良處理會收獲不同凡響的效果。

2.對民族傳統的工藝進行深入的理解和感悟

從中國傳統藝術演變而成的工藝文化與生活有著非常緊密的而聯系，人與物、物與物之間的和諧關系幫助人們調整了生活的方式和思維的方式。傳統工藝中所蘊含的技藝是留給我們的藝術遺產，這不是為了藝術和商品的生產，而是我們國家的非物質文化遺產，也是我國獨特的古老工藝。珠寶設計者通過對工藝所進行的現代改良，使人們加深了對傳統文化的思考，還滿足了消費者的好奇心理。在現代的首飾設計中加入中國的傳統工藝可以將古老嚴謹的傳統工藝煥發出現代的活力，會滿足當代珠寶設計工作的不同審美，能夠更好的滿足人們的審美需求，同時也將我國傳統的工藝進行了很好的傳承。

（作者單位：德宏師范高等專科學校）