“中國夢”背景下諜戰電視劇研究與創新

翟臣

〔摘 要〕《偽裝者》以其留得住60后的眼、吊得起90后的胃口而節節攀升的收視率，成為群眾的熱議話題。拋去諜戰劇本身自然帶有的懸疑和戲劇沖突，《偽裝者》在制作中，選用了類似“偶像劇”的處理和包裝的方式，將傳統觀念上的諜戰劇進行一定意義上的重構，使受眾在精彩的劇情和人物個人魅力的牽引下，自然而然地接受和消化制作方想要傳達的思想及價值。

〔關鍵詞〕偽裝者 諜戰劇 偶像化處理

自2012年起，大量的抗日作品以不同的形式和方式出現在觀眾的視野之中，看了太多有“手撕鬼子”或“自行車追火車”情節的影視劇，受了太多不符合傳統思維邏輯的一味且無限夸大的“崇我黨，敗日軍”的影響后，觀眾對于同類型題材的劇情產生了一定的疲憊和厭倦情緒。而經過短期低潮后，由胡歌、靳東、王凱三大具有高顏值、高人氣、高話題的男神出演的，主打“諜戰”“推理”，且擁有一定原著粉絲好評的IP《偽裝者》，一上線就引起廣泛關注。真正讓人驚訝的是《偽裝者》并沒有像大部分抗日劇一樣，經過短暫的炒作話題熱度后口碑下降，而是吸引了越來越多的人加入追劇的行列，其中包括較為年輕的90后。這些較為年輕的觀眾群體，面對著豐富的選擇機會和大量以他們為主要受眾的電視劇，《偽裝者》能從中突圍，與其偶像化的處理有著必然的聯系。

一、故事人物的性格塑造

（一）老派與新派人物之間的融合

《偽裝者》講述的是三個個性鮮明、性格迥異的兄弟在動蕩年代為革命勝利做出努力，個人與信仰同步成長的故事。故事背景選擇在形勢較為復雜的民國時期，軍閥混戰，各方勢力魚龍混雜，本身就為故事添上了神秘的懸疑色彩。其中明樓復雜的身份有著真實的中共特工袁殊作為歷史原型，原型背景的復雜性，使得明樓的人物塑造有血有肉的同時又帶著英雄一般的傳奇色彩。在劇中，明樓表現出了其沉穩、老練、隱忍的特點， 而“毒蝎”王天風又陰狠毒辣，這些都是老派特工所帶給人的固有形象。導演運籌帷幄，很好地用這些成熟人物形象把握住了相對大齡的觀眾，再加上一定的細節和邏輯處理，使得這些觀眾群體被深深吸引。

除去明樓、王天風等老派特工的滄桑軍人形象，以明臺為首的年輕特工形象則是為了把握相對年輕的觀眾群體。90后群體們受“抗日神劇”的負面影響要遠大于相對大齡的人群。他們所需要的是短時間內就迅速吸引他們的亮點，換一種說法，就是可以讓他們在較短的時間內獲得更多感官上的愉悅和享受，只有這樣的內容才會讓他們再次選擇。在明臺的人物塑造中，他的出生、背景、成長環境無疑都充滿著“偶像劇”般的戲劇矛盾沖突。富家少爺，幼年失母，明家姐弟對于他的百般寵愛，包括選擇了胡歌這樣顏值和演技同步在線的新影視演員，都為這個角色的成功處理建立了一定的基礎，與此同時，明臺的個人成長也成為整部劇中難以忽視的一點。生長環境注定了其內心的桀驁不馴和叛逆，而年齡同時也為其血氣方剛和信仰的成長奠定了一個大基礎。以明臺為首的新派特工形象，無論是顏值還是財富上的高度都是可以在短時間內抓住新觀眾眼球的亮點，符合年輕女性觀眾的審美和想象。而汪曼春、于曼麗等美女特工也突破了“花瓶”的設定，她們擁有精美的妝容和強干的能力，這樣成熟又富有個人性格特色的女性角色設定也在短時期內引起了男性觀眾的注意。而老年觀眾，看慣了孫紅雷、陳寶國一類的傳統形象，明臺的調皮和時不時插科打諢地抖聰明都是使他們眼前一亮的設定。

在完成了初步的吸引后，對人物具體設定時，不是非黑即白的正反角色設定，而是將缺點和優點都放大到合適的尺度，形成一個灰色的人物角色，使受眾擁有又愛又恨的揪心感受，同時也有利于劇情上懸念的設置。

（二）情感的偶像劇化處理

在情感的處理上，《偽裝者》也具有偶像劇的特性。以時代革命斗爭，軍閥與財閥之間的基本矛盾為基礎，圍繞明、汪兩家的矛盾交織著兩位主人公的感情線。

明樓和汪曼春的感情背后牽扯了太多的歷史和現實因素。第一，正確革命道路與汪偽政府之間歷史政治性選擇的差異顯而易見，二人政治站隊上的不同也注定了他們必定背道而馳。第二，明汪兩家的生死恩怨建立在軍閥政府對于江浙財團的拉攏和吞并的歷史大背景下。明樓師從汪家叔父，與汪曼春有著師兄妹的曖昧關系，但同時又有家中長輩的阻撓，和明家危難時候的落井下石，使得這段感情從最開始便背負著太多沉重的負擔。第三，明樓與汪曼春兩人都具有多疑且深于親情的性格特點，但信仰不一樣。汪曼春是汪偽政府下為日本軍方服務的情報特務，而這樣的選擇更多的是出于家族的原因，是其不可拋棄的親情；同時她又是深情的，在明樓面前嬌小和幸福是一個女人脆弱和柔軟的表現，甚至于最后知道真相時的崩潰處理，是將政治信仰與情感矛盾交叉化處理并推向高潮，無論是更關注于感情還是權謀的觀眾，都可以同時達到一個觀影感受的頂峰。

巧合的出現、主線與感情線的交叉處理以及家族恩怨的設計等很多元素往往是偶像劇中會使用來構建大框架的劇情矛盾邏輯。這一點在諜戰劇《偽裝者》中得到了很好的融合，亂世英雄非雕塑，這樣有情有弱點的人物形象，一面貼近群眾，一面又具有戲劇化特點，滿足觀眾的想象。

不僅僅是在劇情的設置上，在視聽方面也同樣延用了偶像劇中類似的處理方式。明臺的角色區別于傳統特工，在于其耍賴偷懶賣萌的“不嚴謹”形象，也得益于這樣的性格與身份背景。在明臺的出場和任務的執行中，變化的燈光以及不同仰拍鏡頭的蒙太奇處理，甚至在必要感情處理時的背景音樂演繹都突出了“偶像”的元素。對于觀眾來說，偶像代表人們超越現實的渴望，人們把自己難以企及的夢想寄托在所崇拜的人物身上，而偶像本身也是通過想象對現實人物理想化的結果，都帶有夢幻般的傳奇色彩。

二、演員選擇的偶像化

演員的外在形象是最直接的進入受眾視野的元素，所以《偽裝者》在演員的選擇上，放棄了老牌的演技派，而是全部啟用年輕的陣容。不可否認的是，這些演員不僅僅外表亮麗，劇中所展現的她們的個人魅力也是不可忽視的加分項。endprint

《偽裝者》中男女主人公的妝容、服裝、造型等各個方面都選擇了純正的偶像劇處理方式。根據制作方曝光的幕后花絮，胡歌所飾演的明臺，各種軍裝、西服、風衣、馬甲等服裝造型不下30套，無論何時出場都被要求是帥氣逼人。身兼三種身份的明樓所選擇的西裝大多都展現其老練和運籌帷幄的性格。而英俊瀟灑的阿誠，作為兩個兄弟之間的過渡，所穿的風衣和西裝也更見其灑脫和忠誠。包括劇中的幾位女主演，汪曼春、于曼麗、明鏡和程錦云之間因為身份性格的不同也有明顯的不同。除去前兩者帥氣的特工軍裝的打扮，更多的是艷麗的旗袍洋裝，加上當時所特有的上海女人的手推波和紅唇，盡顯高調和艷麗。而明鏡作為明家長者又是大家閨秀，在服裝的選擇上則相對低調，但在配飾上，金玉的選擇更彰顯其氣勢和身份。程錦云作為上海中共地下黨的一員，為了更符合那個時代的政治背景，穿著便更是低調樸素，帶給觀眾沉著穩重的感覺。可見，《偽裝者》中將男女特工的外在形象進行了有意的顛覆，讓觀眾在審“美”上充分達到個人的愉悅感。

結 語

電視劇《偽裝者》自2015年8月31日開播后，9月5日CMS50城市分城收視，5城市破4，12城市破3，過半城市破2，47城市破1，它不僅創造了高收視，圈住了一大批90后粉絲，還獲得了很好的口碑，豆瓣評分高達8.7分。《偽裝者》播放期間，正值反法西斯戰爭勝利70周年，這樣一部良心國產劇的意義更是非凡。

在當今社會，快餐文化、歐美潮流大舉入侵，東西文化不同交融，再加上太多“抗日神劇”的荼毒，80、90后在面對大多數更新奇的選擇時，通常都會習慣或者帶著叛逆性的心理拒絕帶有國產或抗日標簽的作品，所以導演創作團隊首先在演員方面選擇了“鮮肉”——那些能在顏值上快速吸引人的演員，以其為誘餌，以聲色先誘人，隨后再步步踏入緊湊的劇情之中。以口口相傳作最好的宣傳手段，除去原有的對口人群和粉絲群體，隨后進一步在基數上以幾何形式擴大。

《偽裝者》的成功是值得我們思考和借鑒的，在相應的弘揚主旋律的電影電視制作中我們是不是可以考慮在不違背自然原理、科學常識以及歷史性原則的基礎上適當選擇類似于偶像劇的拍攝手法，從而更好地把握90后這樣相對年輕的群體。抗日的戰爭劇、諜戰劇從本質上來說是為了給受眾傳遞一定的紅色正能量，而讓觀眾隨著帥氣有趣的主人公一起成長也許是一個更好的手段。明臺從一個空有一腔抱負的富家子弟到成為國民黨特工到最后志愿加入中國共產黨，這些逐步向上的進步，是人物的成長，也是信仰的自然傳遞，要好過于大多數的形式主義的喊口號，而且明顯的是，大眾也更樂于接受前一種方式。endprint