絢爛明麗的光影敘事意境

陳輝水墨畫中的光影敘事意境是中國畫現代形態發展中“以西潤中”探索的智慧抉擇與有效途徑。反觀其早期彩墨畫，在光色氤氳的從容意境里喚醒觀者某種心靈關聯，讓中國畫創新探索者們矚目沉思。

陳輝，著名畫家，清華大學美術學院教授，博士生導師。自2003年陳輝開始專注于水墨畫創新，在中國傳統水墨畫與西方美術技法融合方面作出大膽嘗試，經多年的探索和實踐，找到了將西方繪畫語言與中國水墨意境相結合的契合點，形成層次豐富、意境清幽的新水墨風格。其中最具特色的是運用光影進行敘事的意境效果，營造出具自然神秘主義美學特征的“水墨景觀”。去掉鉛華的新水墨光影敘事意境無疑是成功的，這是中國畫家在“以西潤中”探索中的智慧抉擇與有效途徑。

其實，在新水墨之前，光影敘事已經在陳輝的早期作品中存在。

再看1999年出版的畫冊《絢爛明麗——陳輝》，仍被呈現在眼前一幅幅絢爛明麗的色彩所吸引。與現在的新水墨對比，畫面中水墨襯托下的絢麗色彩，隱晦地顯露出光影的存在。畫冊中的作品，都有一個明顯的特征：畫面視覺中心位置，都有亮白處理，或工形，或飛白，與周邊色、形成鮮明對比，如晦澀中引人矚目的靈光。這也許就是陳輝探索光影敘事的早期形態。

有很好西畫訓練背景的陳輝，在光影運用上，并沒有直接使用西畫的物理性“外光”，而是具有道家泛靈主義自然形式的心靈光線。在這本畫冊中，他的方法是，在大面積墨與色鋪染的灰色調（色度高、色階短）中，減弱甚至放棄光的物理屬性，有意經營不確定的游離光線，從而產生心理化的彌漫感和朦朧化圖像特征，塑造出具有濃郁東方浪漫主義色彩的光影秘境，使光從普通的物理屬性蛻變到心性化高度。

在創造光影敘事的同時，陳輝大膽地放棄了傳統文人畫清高的自娛性美學原則和圖式經營。他著眼于當下的視覺感受與生活體驗，以此為軸心，融合中西，創造出亦中亦西的新彩墨畫。

陳輝的創新嘗試與成功，使人們的思緒回到關于中國畫傳承與變革這個開放并遠未完成的主題。

多年來，人們對“什么是中國畫”的認識是不斷發展變革著的，但始終有存在讓人困惑的問題：抄襲和重復式地繼承程式化繪畫語言符號，導致中國畫精神走向衰落；同時，對中國畫基于玄學式的解讀，使在西方繪畫體系下訓導的院派傳承者們產生意識矛盾。“以西潤中”之前，人們堅守成規古訓，如線講十八描、山水畫定是南系講披麻、解索、礬頭……，北系則大小斧劈等等，嚴格于門戶宗法，非此不承認為中國畫。50年代將中國畫系稱為彩墨畫系，也含有區別于傳統中國繪畫的嚴格范疇之意。在“改造中國畫”的思想指導下，美術院校為培養新生代中國畫畫家，引進西式造型與色彩體系，目的是通過提高寫實能力來反映現實生活，但以水墨為基礎的經營格局并沒有大的變化，許多人仍認定只有“既定程式”之作才叫中國畫。在改革開放之后，迎來新局面，中國畫的發展面貌開始有了改觀，技法形式上不斷出現突破。從繪畫載體的嘗試影響技法的改變，到后來發展到各種“特技”、材料的實驗繪畫（綜合材料繪畫出現），這些因材料、技法交叉產生的“邊緣性”繪畫，往往是創新者的冒險樂園。在各種繁花似錦的思潮和創新嘗試中，畫者與觀者對中國畫的內在審美特征有了更多、更深認識。在傳承與創新的矛盾中，要堅守“國畫”之名的重點，不是簡單能使用特有的材料工具和展現傳統技法的程式特征，而是中國畫的心性意趣特質和有容乃大的精神。

再讀陳輝的這本靜物畫冊：《干花與秋果》《輕風》《花開時節》《餐桌前》《雞冠花》等，畫中色塊、線條直接用板刷和筆痛快淋漓掃出，突破了傳統“書法用筆”的桎梏。明快、墨色飽滿的筆觸，筆走心意；色彩紅得耀眼、藍得心怡、黑得沉醉、黃得溫迷；墨與色之間的滲合相融，蘊含“墨分五色”之理。墨色中包圍的光影閃爍著畫家的智慧與激情，令觀者興奮和感悟。對比同樣“以西潤中”的四川美術學院雷洪先生，他的色彩意象來自唐宋的輝煌，豐潤而厚重，給人以泱泱大度、氣宇高昂的歷史成就感；而陳輝的“意境”卻如李白的詩境，浪漫而輝煌，靈光中有“道”的悟解。陳輝釋放了受縛于輪廓線的色彩，利用心靈光線將其漫溢于畫面，使觀者在光色氤氳的從容儀式里喚醒某種心靈關聯。

在中國畫中，靜物繪畫因客觀表達對象的范圍相對狹窄而形成“易學而難功”的特點。靜物畫難達高意，古人也多有論述。托物言志時，畫家越追求畫面的意境，越是小心墨色的運用。將激情物化于畫面，并把這種難度做一次高技藝的表述和闡發，實在不是容易做到的。從另外一個角度來說，往往是畫界“高人”達到一定境界，才在靜物方面涉獵并有所建樹。這樣“高人”縱觀也不多，白石老人在靜物畫這方面就是一位大成者了。尤其是要突破審美意識下凝結的“意象”范式，欲求得與前人并肩或超越，非大智大毅者辦不到。“痛則不通，通則思變”。陳輝在靜物畫上的成就不僅是技法上敢于破局，更由于他在語境角度方面有所創新，改變了我們多年來習慣了的解讀和表達既定形式。他利用視覺印象成功地塑造了屬于自己的“意境”，而不是傳統中國畫的“意會”。傳統靜物畫以盡心志、表個性為本，非常講究位置經營與文、印呼應，也就是以文人畫為主體的審美意識與風格樣式，而陳輝則吸納現代裝飾畫的構圖，結合自己的筆墨氣勢，成就“意境”。清華大學美術學院盧新華教授對陳輝的評論是：“既有中國的傳統水墨精神，又有西方的視覺沖擊。最大的特點，把中國的傳統筆墨進行重新組合，看起來不是傳統的形式，但緊緊地抓住了傳統的詩性的方法。”

“門之興，當之勇者”，陳輝的彩墨繪畫創作在中國畫的發展歷程中是極具個性和非常獨特的，為其后來的“水墨人文景觀”塑造，特別是光影敘事的意境運用地作了鋪墊。中國畫新藝術意境的創成，須勇者的智慧和擔當。新世紀應有新世紀的朝氣和力度，立本創新才是新世紀的永恒。

創新，是藝術不朽的良藥，而融合是“以西潤中”這個主題中不能回避的創新途徑之一。法國著名畫家雷蒙·饒可讓說：“在我看來，在所有這些接連不斷的動蕩之后，融合的時代已經到來。創新應該互相融合，向著一切可能的融合的方向發展，這是一片幾乎未經開發的處女地。每一種獨特的個性都可以創造出一種獨特的融合來。”陳輝的作品擺脫了傳統中國畫符號性語言，關注現代繪畫審美情趣，同時又保持了中國繪畫的精神內涵——意象畫境和人文修養，為中國畫現代形態的“中西融合”探索發展提出一種新的可能性：即可在傳統語言體系內革新，也可以在傳統外另立圭臬。