風卷云舒筆墨遒山水之間覓自由

當代四川書畫界名人輩出，受藏家追捧的女藝術家也不在少數，她們以女性特有的審美品味，演繹著屬于巴蜀女性的藝術之美。出生于南充的劉舒則是蜀中女藝術家群體中頗具代表性的一位，她與李國蓮、齊建霞、楊麗華并稱為蜀中書壇“四大名旦”。劉舒以書法成名，這位才女看上去溫文爾雅，但她筆下的狂草卻奔放不羈，恢弘氣勢令不少男性書家都感到汗顏；她的山水畫不輸書法，古意盎然，頗有宋人山水的雅趣和韻味。更讓人欽佩的是，劉舒還善于治印，近20年來她堅持以刀代筆，方寸之間世界寬。劉舒迷戀中國的傳統(tǒng)文化，向往人性的自由，追尋在山水之間獲得心靈的釋放。正如她所言：“我輕拈素毫，飽蘸濃墨，或一抹青山，或一株古樹，或一溪流水，或一座庭院……我用滿腔熱情描繪美麗的天府之國，謳歌我心中永遠的精神家園。”

書：不讓須眉

劉舒的書風豪放雄健，大開大合，磅礴雄闊，多有男兒壯志，丈夫氣概。書畫篆刻藝術家、批評家陳沫吾對她如此評價：“劉舒的書法藝術追求的是古樸，是遒勁，是氣勢與氣韻的統(tǒng)一，是外在的形式美與內涵的意趣美的結合。她的書法作品，取法于碑而游于帖，以帖為形，以碑為骨，并以性情貫之。數十年來的浸淫磨練，造就了她深厚的筆墨功底，鑄成了她自由的書法藝術靈魂。”

在位于成都濃園藝術村的工作室內，劉舒近日接受了筆者的專訪。她說：“我父親是西華師大政史系教授，他很喜歡書法，從小我就受父親潛移默化的影響和熏陶，我的很多書法書籍都繼承于他。”劉舒念完高中下過鄉(xiāng)，當過工人，后來她考上了大學，畢業(yè)后當了一名生物老師。這期間，她的生活一直都比較平淡，也和書法沒有太多交集。上世紀80年代末，劉舒進入中國書畫函授大學研習書畫創(chuàng)作，這時她讓自己四歲的女兒去成都市青少年宮學畫，自己也多方求學，并在朋友的介紹下，拜在藝術家沈作常老師門下。

“沈老師是一個很有感染力的人。他對書畫的理論研究非常多，當時他的學生有100多，大部分都是年輕人，大家經常在一起很有激情地互相交流和創(chuàng)作。我最先學畫，也學書法。沈老師是搞書法教學的，于是也慢慢引導我進入這個領域。我最開始在青少年宮當班主任，后來教學生寫書法，一直到現在。”篆、隸、楷、行幾種書體，劉舒皆信手拈來，可是她獨獨情迷草書。她笑著告訴記者：“可能和我從小就喜歡跳舞有關，寫草書像在紙上舞蹈，有節(jié)奏感和流動感，狂放不羈的草書吻合我的心境。”四川省書法家協(xié)會主席何應輝先生稱贊劉舒的草書“很有草性”，其實就是指她的氣場和草書相投。

畫：山川在心

其實劉舒小時候對畫畫的興趣遠大過寫字。“我在幼兒園就展露出了繪畫天賦。記得讀大學時，有次爸爸翻出了幼兒園老師給我寫的評語，那篇評語字數很長，語氣熱情洋溢，老師說我畫得很好，今后一定是藝術家。當時我覺得老師真能說，我哪里有藝術家的潛質呀！于是完全沒有往心里去。可是等我后來生活安定之后，在心里埋藏了很久的藝術激情一下就出來了。”于是，母女同時學藝便成了一種必然。

雖說書畫同源，但書法與繪畫帶給劉舒的感受卻截然不同。她說：“我的書法和繪畫完全不一樣，前者很激情，后者很安靜。學書法我最開始寫楷書，后來專攻草書，就像最開始學畫是工筆畫，但最后成了大寫意，這歸結于我熱愛自由的性格。”劉舒笑著說，“以前自己還瘋狂地迷過攝影，一放假就和朋友跑出去拍照片，其實就是出去耍，借著攝影的名義游山玩水。回頭想自己最后選擇山水畫最重要的原因，就是大山大水賦予我的內心解放和心靈寄托，是任何藝術形式都無法比擬的。”

后來，劉舒先后拜山水畫名家蔣維德和劉樸為師，因為他們的筆墨語言都有很強的沖擊力。老師建議劉舒作畫要多學傳統(tǒng)、學古人，這對她啟發(fā)很大。“古人很高明，他們的畫作都是高度抽象概括，用簡練的方式去描繪環(huán)境，山水畫在中國一直都有很完整的體系。古人寫生，強調山川在我心中，那是古人的精神寄托。現代的人寫生一般只完成遠中近三個景，但是古人可以把山川幾百里的景物都描繪在一張小小的紙上，這比畢加索還要立體抽象，最終的呈現卻是那么和諧。山水畫看上去有那么多筆墨，但都由一根根有靈性的線條構成，一生二，二生三，三生萬物，萬物皆發(fā)于心。”

印：以刀代筆

當代書畫雙全的女藝術家不在少數，但在舞文弄墨的同時又善于治印的就的確算得上是“極品”了。1997年，劉舒進入成都市青羊區(qū)文化藝術學校劉征兵篆刻班學習，同期學習的女書法家還有齊建霞、李江皓、楊虹。劉征兵老師授課專業(yè)、系統(tǒng)，給她們開設了文字學基礎、漢印常識、印章源流知識和明清篆刻流派等課程，并進行嚴格的刀法、識篆訓練、印章分析，技法解說。

劉舒說：“當時我們四個女書法家學篆刻的初衷很膚淺很簡單，因為寫書法要蓋自己的印章，老是找別人刻也不好意思，于是就想自己動手刻。”女性天生愛美，而學習篆刻恰恰是對這個天性最大的挑戰(zhàn)。因為手不光容易受傷，而且還會弄出老繭，這讓愛美的女性如何接受。因此，在劉征兵篆刻班的第一學期剛完，其他同學都漸漸離開了，只有劉舒堅持到了最后。“那時我每周都會有一個晚上去劉老師那兒學，學了兩年。后來我還開玩笑說，這相當于讀了一個篆刻大專。直到現在我還在學。”

后來，劉舒的篆刻作品參加了四川省第三屆篆刻展，四川省第三屆書法篆刻和四川、浙江篆刻聯展。并為自己和朋友刻印上百方，她也曾動過封刀的念頭，“還是愛美嘛，畢竟手經常受傷，可是還是放不下對印章的愛，于是很快又打消了這個念頭。后來手被劃傷就用印石的石粉抹在傷口上，很快就能好。”劉舒對自己的愛好做了一個排名，畫第一，書第二，印第三。“刻印有幾個好處，一是方寸之間天地寬，印章涉及到的書法線條自不待言，學金石書法最好的方法就是去刻印。此外，印章的設計感很強，俗稱‘七分寫三分刻’，有很強的視覺感。刻完一枚印章自己也很有成就感。書畫作品里那一點紅多美啊，畫龍點睛，這就是印章的魅力。”劉舒指著一幅掛在工作室里的草書豎軸如是說。

人：修為制勝

有人說，賞劉舒的書畫作品，讓人有清凈高古和恢宏的心境，她在嘈雜世間獨得一隅清靜地的生活情趣和靈性聰慧躍然于紙上。一位書畫家的人生哲學、價值取向、世界觀、生活情趣與審美情趣往往是相連的，從自在適意的禪性人生哲學，因緣和合了劉舒的藝術創(chuàng)作、審美趣味和她藝術創(chuàng)作上所追求上的雅、拙、清、幽、生、凈的高古。同時，劉舒的書畫藝術作品還透著孔孟的風骨、老莊的神韻與佛禪的精神境界。

雖然聞名書壇已久，可是劉舒有點看不慣現在很多人把書法拔高到一種很夸張的程度。“其實書法在古代是蠻普通的，凡是有文化的人都要寫字，凡是寫字的人都想把字寫好。真正青史留名的書法家不在乎他的字寫得有多好，最重要的是他的修為能到達怎樣的程度。古人通過書法傳達內心的感受，或者是記錄自己的生活。他們沒想到把自己的書法給外人看，更沒想到可以傳世，歷代書法大家的傳世之作大多是他們的信札家書和即興之作。書法作品的好壞通常是和書寫者的為人修養(yǎng)與氣魄品性緊密聯系在一起的。”

中國文人講求詩書畫印兼修，如今劉舒已修得三門，至于排名為首的“詩”，她表示要用很大的精力來“攻克”。她說：“其實我以前還挺喜歡寫近體詩的，但是進入系統(tǒng)學習后膽子反而變小，不敢寫了，因為作詩的規(guī)矩實在太多，我還沒入門。只有勤讀古詩，修養(yǎng)詩性，游山玩水，才能有感而發(fā)。希望未來可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的詩歌作品。”劉舒認為，下個十年自己將迎來藝術創(chuàng)作的最重要時期，她說：“我想讓步子慢一些，想到山里去生活。我想與山川對話，靜靜地，潛下心來，畫我心中的山川。此外，今后我的書法作品會更內斂一些。自然生動，平淡天真，是今后的追求目標。”