淺談李斯特音樂會練習曲《輕盈》

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

【摘要】：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，被譽為“鋼琴之王”。李斯特在鋼琴創作和演奏中都有著極深的造詣。本文通過李斯特的音樂貢獻、創作背景、曲式結構、節奏節拍，演奏技巧和踏板運用幾個方面對其音樂會練習曲《輕盈》進行理解分析，充分的感受李斯特鋼琴藝術與技巧的完美結合。

【關鍵詞】：李斯特；鋼琴；藝術風格；演奏技術

一、李斯特的音樂貢獻

弗朗茨·李斯特1811年生于匈牙利，幼年時就有著極高的音樂天賦，九歲時就舉辦了人生的第一場鋼琴獨奏音樂會。1821年開始跟隨車爾尼學習。分別于1823年、1824年在巴黎和倫敦演出。1823-1835年在巴黎，李斯特結識了對他影響最大的三位音樂家——柏遼茲、帕格尼尼和肖邦。柏遼茲的標題音樂對李斯特的創作有著深刻的影響，在交響樂創作中，他繼承了柏遼茲主導動機貫穿和畫面式描寫的原則，創作了《革命交響曲》，這首作品也標志著他的標題交響樂的誕生。另外，李斯特深深折服于帕格尼尼精湛的演奏技巧，根據帕格尼尼的小提琴隨想曲改編而成的《帕格尼尼大練習曲》成為經典。肖邦與李斯特有著深刻的友誼，肖邦的作品也深深影響著李斯特，如《輕盈》中美妙的旋律與肖邦作品詩情畫意的特點就有著密切的聯系。

李斯特在鋼琴演奏上極力追求一種令人眩暈的、具有炫技特性的風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢。他的這種演奏風格同樣令當時的人們為之陶醉。這種輝煌浪漫、極富個性的鋼琴演奏風格，確立了歐洲鋼琴演奏史上影響最大的一個流派。他因此被人們譽為“鋼琴之王”。在鋼琴作品創作中，他經常用到快速的琶音，大跳，音程的轉換，顫音等演奏技巧。為了充分表現出其作品的炫技風格，李斯特創作出了三首音樂會練習曲——《悲歌》《輕盈》和《嘆息》，充滿詩情畫意，完美展示了藝術與技巧的融合。

音樂會練習曲，是隨著鋼琴演奏技術的不斷發展，在練習曲的基礎上產生的，在具有高難度技巧的基礎上上又加入了藝術性，提高了練習曲的音樂性。音樂會練習曲的創始人是肖邦，創作了《革命》、《黑鍵》、《蝴蝶》等優秀的作品，旋律優美，意境雋永。繼肖邦之后，李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人也創作出許多音樂會練習曲。尤其是李斯特，其作品以炫技著稱，被譽為“炫技大王”。他作品中的技術性與藝術性，給人聽覺上以強烈的沖擊，至今都具有極高的藝術價值。

二、音樂會練習曲《輕盈》

1、創作背景

1848年初，李斯特與魏瑪宮廷的關系變得固定許多，有了更多的時間進行創作，也是在這個時期，達到了他創作的巔峰。這一時期，他在創作中不斷進行著創新，主導主題不斷發展，對“無限旋律”進行大膽嘗試。《輕盈》就是在這一背景下創作的，旋律優美而連續，和聲色彩豐富，給人以時遠時近的距離感，在淡雅憂郁中又不乏明朗積極的情緒，具有較高的練習和欣賞價值。

2.曲式結構

《輕盈》是一部單三部變奏曲式，由引子和七段變奏組成，結構如圖表示：

各段變奏不僅在形式方面形成對比，在表達情緒和力度上也有明顯的變化，具有戲劇性的效果。例如，變奏一和變奏二，由單音主題變為雙音音程的主題，具有較強的層次感，豐富了和聲色彩。變奏四和變奏九，和聲結構不變的情況下，在骨干音的基礎上加入回旋半音，展開主題，很好的表現了情感的變化與遞進。從變奏六開始進入樂曲的高潮部分，由分解和弦的變奏到四組上行音階，再到變奏七的左手演奏主題旋律，右手連續下行半音的雙音，到變奏八的雙音大跳以及高音區顫震音，將樂曲的情緒烘托到高潮，極大的豐富了樂曲表現力，同時也要求演奏者精湛的演奏技術。

3.節奏節拍

練習曲《輕盈》所采用的節拍節奏整體上相對自由，但是在自由中又不乏嚴謹。作品采用許多組合節拍：引子采用四三拍，到變奏二進入四四拍，變奏五和變奏六銜接的第52小節采用了短暫的四九拍，第84、85小節變成四五拍以及結尾的幾次節拍變換，都是作者李斯特對作品處理深度和表現力的極高追求。他在作品創作中也運用了三連音對七連音、八連音的不契合節拍。在演奏中，要充分把握節奏的準確性，在準確嚴謹的基礎上，可以根據自己對作品的理解加入自由的處理，如適當加快或減慢速度，自由延長，突然休止等演奏方法，以更好的表達作品的內涵。不可忽視節拍和速度之間的依托制約性，每一種節奏型都有各自的作用和表情特點，但是孤立的節奏是沒有靈魂的，應使它們融入節奏序列的整體中，才能更加完美的演繹這首作品。

4.演奏技巧

李斯特的鋼琴演奏是多樣化的：既有雷鳴般的輝煌響亮，又有噴泉般的玲瓏剔透、輕盈敏感；既有完全屬于鋼琴化的“音響展示”，又有管弦樂隊多層次的交響性效果。音樂會練習曲是他最具代表性的技術作品，而《輕盈》又是音樂會練習曲的典型之作。因此，要彈好這首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。

《輕盈》這首作品的觸鍵方法非常重要，要表現出時遠時近的游離感，要求指尖稍豎起來一些，手腕微微提起，但聲音必須是很有質感的，不論強弱都不可發虛。整首曲子速度比較快，所以必須要求整個手臂在演奏過程中的放松，大臂的力量要直通指尖，指尖的力量要集中，力量均勻，演奏出旋律線的推動感。

5.踏板的運用

踏板的運用是一門藝術。李斯特的作品不僅以“炫技”著稱，也給人們帶來一場聽覺盛宴。除了手指的技巧以外，踏板的運用也十分講究。在練習曲《輕盈》中，踏板的運用很多，不論是手指的快速跑動部分，兩手的交替部分，還是音程的跳躍，都要用到踏板。我們要在理解作品的情感表達和色彩要求的基礎上，使手指和踏板充分配合，追求完美的音響效果。例如在作品引子部分，踏板的使用不需要過多，一開始的時候可以不使用踏板，隨著樂句的漸強適當加入，以演奏出循序漸進的感覺。第一段主題部分，要注意踏板不可模糊音響，可以根據自己的理解使用踏板，在用手指手腕連接效果更好的地方可以不使用踏板，避免使用過多給人以模糊拉雜的感覺。六度音程變奏部分，因為雙音變奏加深了主題的層次，加強了和聲力量，加上雙音的跨度較大，踏板可以較變奏一踩的稍長一些，在每小節的第三拍松開，下一小節的第一個音踩下，這樣既和第一段主題形成了對比又加強了樂句的歌唱性。變奏三左手三連音對右手多連音的跑動，可以跟隨左手和聲以及樂句的連線使用踏板，不要影響右手旋律纖細精致又帶有朦朧的感覺。變奏四高潮部分，57小節開始的三組上行半音，可隨著樂句的漸強加入踏板，同時要注意左手的和聲，既要連續地充滿激情又不要模糊音響。變奏六中的華彩瞬間，踏板可以一直踩到底，充分演奏出極度的興奮之感，然后在進入終止句的時候松開踏板，隨著左右手的和弦再次踩下，余音繚繞，令人回味。

參考文獻：

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