中國古典舞身韻“圓”的審美探析

【摘要】：中國古典舞自古以來便有以“圓”作為意境表達和傳統思想文化的體現，“圓”代表著中國人傳統文化上的哲學和傳統藝術的美學。而今，歷史的不斷變遷，時代的不斷發展，今天的舞蹈中“圓文化”仍然代表著中華傳統文化的中“圓滿”的寓意，本文從古典舞中“圓”動作表現淺析中國傳統舞蹈中“圓”的寓意。

【關鍵詞】：古典舞；圓；審美

一、“圓”的探源

在中國當前美學之中，“圓”是古老的，主要蘊含著圓潤、美滿的意思，對宇宙事物有著一定的象征意義，反映出人間事物的圓滿，早在我國唐代詩人張志和所著的《空洞歌》就有一句：“無自而然，自然之元；無造而化，造化之端。”1表明了圓之形狀是造化自身最原始的面貌。“圓”代表著中國人傳統思維和傳統文化，是傳統藝術的審美核心，在我國各個舞蹈的審美觀念中都透露著“圓”文化的思維，賦有一種象征性，這樣的圓潤、美滿、和諧在舞蹈中的運用，就是對中國舞蹈婉約回旋的一種展現，展現出的畫面虛實相映。“提、沉、沖、靠、含、腆、移”組合成的“云肩轉腰”是古典舞身韻中的基本要素，是七大元素的綜合。以“立圓、平圓、八字圓”動律為主要運動，以圓的運動規律展開的訓練。在原地盤腿固定坐下，下身肢體基本不動，以腰為中心進行前后左右的平行移動，同時用肩部配合，做出移肩、靠肩、沖肩、裹肩、出肩的動作，把肩、胸、腰融為一體，做一個整體的運動。線路輕盈圓潤，體現出了古典舞中典型的“平圓”特征，它是按照動作韻律作為起點的，以下對此作出相關淺析。

任何藝術形式都有著一個最為本質的核心，這類核心決定著該藝術的基本特征及系統組成。對于“圓”往往都是對形狀的一種表示，但是“圓”在外延上要比這個大很多于。在思維上“圓”是一種形式運用，以思想進行散發，再轉到原來起點，對思維進行不斷的表現，在當前的舞蹈也有著息息相關的影響，“圓”已經滲入中華民族生活的各個方面。

二、古典舞中的“圓”動作表現

整個古典舞的要求主要體現在對于人體的柔軟度、力量、速度、旋轉幾個方面。人體是舞蹈藝術構成的物質材料，以腰為軸，以胯為本，以腳為根是中國古典舞的發力要領和運動意識，如果沒有掌握到要領和意識，就很難滿足中國古典舞的審美要求。

在古典舞“圓”中，“協調性”在必須依靠人體腰部的運動中體現。腰部是對人體上下身的連接，它主要通過脊椎進行連接，因為甩腰是一種在運動過程中進行力度的訓練。若脊椎和腰部的控制力較小，則會使整個動作感到軟弱無力；如若是腰部過于松懈，就很難達到訓練的目的，對舞蹈訓練中的其他動作會產生一定的影響。

胯，具備胯部訓練的基礎，才能使舞蹈動作更富有協調性，同時可使舞者演繹各種風格特征的舞蹈作品，進而表達情感，塑造出生動的形象。

腿部的舞蹈訓練的意義在于借助相關的動作訓練來使得舞者的韌帶與關節處于最佳的舞蹈狀態當中，通過對活動幅度的控制來對肌肉和韌帶進行拉伸，進而優化舞者各肢體部位間的伸縮能力，腿軟開度的解決對于今后的各種舞蹈學習和舞蹈技能的提高有著重要的促進意義。

在各種舞蹈的組合訓練中，主要是結合進行“剛”“柔”“伸”“放”的訓練，可以強化舞蹈所具有的藝術表現力。在中國古典舞的基本訓練中力量的控制，舞者們首先一定要做好充分的熱身運動，再進行幅度漸增的腰部練習。舞蹈中的跳躍，在古典舞的運用中是一個難度較大的技術技巧，通過在舞蹈中穿插各種高難度的跳躍動作，以此讓舞蹈演出在具有觀賞性上，加以突出，變得更加精彩。

三、“平圓”的線路之美

“提、沉、沖、靠、含、腆、移”幾個基本元素組合成的“云肩轉腰”，其線路輕盈圓潤，體現出了古典舞蹈中典型的“平圓”特征，它本身帶有許多層面的圓，多指方圓之圓。身、法、手、眼、腳步的動作用各種曲線的形態去表達多指圓轉之圓。圓渾的圓多講究婉轉，圓潤自然。圓熟之圓比較含蓄，比較收斂，多富有塑性，熟悉過程，得心應手。“云肩轉腰”平圓模式就已經滋生出了多種舞蹈姿態。“平圓”是根據舞蹈動作之間存在的不同形成的，兩者互補，從而把變化多端的路線組成一個整體。想要讓觀眾在優美的舞姿中體會出特有的魅力，就要在舞蹈中融入“平圓”的軌跡，使舞姿優美，銜接完整。它的美可以照顧到舞者發出的每一個動作，把韻味、干脆利索的視覺效果直逼觀眾眼球。如若，沒有了“平圓”的聯系，會失去圓潤美的照應，顯得動作僵硬，乏味，再無誤的動作也顯得舞蹈了無生趣了。以下肢不動上肢畫圓的“云肩轉腰”不僅能體現出外在動作上的形式美，還能把內在的涵養與外界協調。最終把中國古典舞的特征和審美完美呈現。

“橫向”的動勢之美，“氣象”實際也可以當做中國古典舞的氣勢，氣的無形無蹤是循環往復的過程，這樣的一種運動氣象不是別的運動形態，它就是“圓”。中國古典舞是根據早期地域風格的不同和人文形成的， 在保存著舞蹈自身的本性的同時，還在保留傳統風格特征的時候也融入了圓的舞蹈氣象，在得到肯定后還總結出了把“圓”的運動軌跡作為最典型、最原始的線路。“平圓”因為包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、移”，所以在古典舞中要重點了解的就是“云肩轉腰”這個最基礎舞蹈動作。我們還可以從它自身的“橫向”來理解，從字面意思來講就是指：在水平線的基礎上向著左右兩邊大幅度平移。“發于腰、起于心、形于體”這樣的特點如果加上“神態”和“形態”后會更具表現力，這就直接概括了古典舞中的傳統舞姿。先把舞姿的技巧和規律融合練習，再將各類不同的動作相互融會貫通，孕育出“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸宗”的結果。然后把“云肩轉腰”和舞姿步伐結合，保持上肢的圓潤律動感，再配合腳上圓規式的規律，讓上肢和下肢整體配合度達到一定境界，就可以把“橫向動勢”在中國古典舞中清晰的反映出來，形成了具有“橫向動勢”特征的中國典型舞蹈動作。

“圓游”的意境之美，中國古典舞中有提到“反襯勁”這個詞，這點可以從“云肩轉腰”的律動中體會出來，這種說法可以解釋為“欲左先右、欲沖先靠、欲前先后、欲沉先提、欲開先合”，古典舞中對“游”的審美觀也是通過這些特定的規律得到的。“云肩轉腰”其線路輕盈圓潤，體現出了古典舞中的“圓游”意境，無論是怎樣的風格，還是相對立的態度，這都是中國古典舞“圓游”境界里存在的奧秘。

來自“圓”的思考

在中國古典舞的審美觀念中都透露著“圓”文化的思維，這樣的圓潤、美滿、和諧在舞蹈中的運用，賦予“圓”文化的屬性，使得中國五千年的文化以不同形態進行藝術表現。“圓”形態在舞蹈中的運用，舞蹈“劃圓藝術”更是在激蕩五千年來中國藝術瑰林的歷史積淀，它是對中國舞蹈婉約回旋的一種展現，是畫面虛實的相映，是中華民族哲學的底蘊。

中國古典舞之所以能夠在世界舞蹈領域閃耀著它獨特的藝術光芒，是因為它蘊含了中國博大精深的傳統文化，“圓”的概念是文化的精髓，“圓”的藝術鑄成了中國古典舞的藝術。“圓”是中國人的審美定勢，人們把圓形的物體或建筑物定義為美。當悠悠中華五千年的文明孕育了“圓”的時候，也意味著中國文化自成一體的獨特美學，它將不僅僅局限于古典舞中，它將穿插應用于每一門獨特的藝術門類當中。本文通過個人平時的舞蹈經驗和相關文獻對此做出了簡要論述。希望在今后，中國古典舞的中國“圓”變成世界“圓”，走出國門，展現到全世界的藝術舞臺上，將這一文化源遠流長。

參考文獻：

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